Le Théâtre Magdeburg annonçait ce soir la première d'Otello (Verdi) samedi.
Mais Aldo Di Toro (rôle-titre) et Raffaela Lintl (Desdémone) sont malades, entraînant l'annulation de celle-ci. Et une nouvelle date sera annoncée "dès que possible".
En remplacement, le théâtre propose La Bohème (Puccini) dirigée par Karen Stone. Le  rôle de Marcello y sera assuré par le baryton Gocha Abuladze qu'on attendait dans le Iago d'Otello.

A la Philharmonie de Berlin, c'est Krzysztof Polonek qui a remporté hier l’audition en vue du poste de violon solo.
Il succède donc à Andreas Buschatz qui a quitté le Berliner Philharmoniker en 2017.
Né à Cracovie, membre de la première section de violon depuis 2009, Krzysztof Polonek est originaire d'une famille de musiciens. Son père, l'altiste Zdzisław Polonek, était déjà membre du Berliner Philharmoniker.
Krzysztof Polonek a étudié auprès de Tomasz Tomaszewski à l'Université des arts de Berlin, de Thomas Brandis à l'Université de musique de Lübeck et de Markus Becker à l'Université de musique, théâtre et média de Hanovre, avant d'entamer en 2001 sa carrière de musicien d'orchestre comme second violon solo au Deutsche Oper Berlin. On l'a retrouvé ensuite chef de la section des deuxièmes violons avec le Philharmonique de Dresde (2002-2005) puis le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (2005 à 2009) avant de devenir membre du Berliner Philharmoniker. Titulaire d'un doctorat de l'Académie de musique de Wrocław, Krzysztof Polonek est encore membre du Trio avec piano des Berliner.

Marek Janowski est né à Varsovie le 18 février 1939.
Lundi prochain, il fêtera donc ses 80 ans avant de s'engager encore dans une nouvelle aventure.
Car Marek Janowski assurera les fonctions de chef d'orchestre et de directeur artistique de la Philharmonie de Dresde à partir de la saison 2019-20.
Il annoncera le programme de sa première saison à Dresde le 5 avril, lors de la conférence de presse annuelle de l'Orchestre.

Il ne s'agit pas ici de rendre compte de l'ensemble du parcours musical de Georges Auric mais d'en évoquer quelques jalons à l'occasion du 120e anniversaire de sa naissance.
Avec Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc et Germaine Tailleferre, il constitue le Groupe des Six (dont il est le cadet), s'éloignant tant des œuvres impressionnistes et symboliques de Debussy que de la musique romantique de Richard Wagner ou Jules Massenet : la musique doit être simple, un peu absurde ou satirique et en tout cas populaire.
Les oeuvres de Georges Auric sont modernes, fraîches, les rythmes vifs ou  extatiques. Il écrit des opéras comiques, des ballets et, au début des années 1930, de la musique de film. Et c'est un critique musical apprécié au cours de la période qui précède la Deuxième Guerre mondiale.
Aujourd'hui, Georges Auric a 120 ans. Il est né le 15 février 1899 à Lodève, dans l'Hérault. Sa carrière musicale débute dès l'enfance, avec des débuts au piano à 11 ans avec la Société musicale indépendante. Il étudie la musique au Conservatoire de Paris et la composition avec Vincent d'Indy et Albert Roussel à la Schola Cantorum de Paris, et le soutien dErik Satie. Avant d'atteindre ses 20 ans, il avait déjà composé la musique de plusieurs œuvres scéniques et de ballets.
Dès le début, il tourne le dos l'establishment musical de l'époque. A partir de 1930, il compose de la musique de film avec beaucoup de succès.
En 1962, Georges Auric devient directeur de l'Opéra National de Paris et, la même année,  membre de l'Académie des Beaux-Arts, succédant à Jacques Ibert.
Il continuera à composer jusqu'à sa mort : musique de film et musique de chambre, notamment pour instruments à vent. De 1954 à 1978, Auric a été président de la SACEM, l'équivalent du GEMA allemand.
De 1962 à 1968, il est aussi Président de la Réunion des théâtres lyriques nationaux.
Il décède à Paris à l'âge de 83 ans, le 23 juillet 1983.

Le Helsingborg Concert Hall & Symphony Orchestra (HSO) est une "institution culturelle oeuvrant au développement de l'industrie de la musique et à la recherche de nouvelles voies.
Le HSO vient d'annoncer qu'au cours de la saison 2020-21, il cessera de recourir aux transports aériens pour faire venir musiciens et chefs d'orchestre.
Nous sommes convaincus qu’il existe un nombre suffisant de musiciens et d’artistes compétents dans les limites du trafic ferroviaire, routier et maritime. Nous invitons maintenant des solistes, des chefs d'orchestre et des agences désireux de soutenir notre conviction que même la musique classique pour orchestre peut être incluse dans le développement durable, a déclaré le Directeur du HSO, Fredrik Österling.

Le Polar Music Award 2019 est décerné à Anne-Sophie Mutter et au projet Playing for Change, qui rapproche de la musique les enfants défavorisés du monde entier.
Le prix suédois est considéré comme l'un des plus importants prix internationaux de musique et il est est doté de quelque 109.000 euros.
Le prix, souvent considéré comme l'équivalent musical du Nobel, est remis chaque année par la Stig Anderson Music Award Foundation à une personne, un groupe ou une institution "ayant contribué favorablement à la musique". Il a été fondé en 1989 à la suite d'une donation de Stig Anderson, ancien manager du groupe ABBA et fondateur du label Polar Music.
Comme chaque année, la cérémonie officielle se déroulera à Stockholm au printemps prochain et le prix sera remis par SM le roi Charles XVI Gustave de Suède en personne.

Parmi les anciens lauréats dans le domaine de la musique classique figurent Dietrich Fischer-Dieskau, le Quatuor Kronos, Valery Gergiev, Yo-Yo Ma et Renée Fleming.

Directeur du Gewandhaus depuis 1998, Andreas Schulz (°1961) ne le quittera pas de sitôt. Le conseil municipal de Leipzig vient en effet de prolonger son contrat jusqu'au 31 juillet 2025.
Le vote a été unanime, sans abstention. Il faut dire qu'Andreas Schulz a travaillé sans encombre avec trois Kapellmeister : Herbert Blomstedt (1998-2005), Riccardo Chailly (2005-2016) et Andris Nelsons depuis 2017.

Opéré à l'oeil, Daniel Barenboim a dû renoncer à la direction de Babylon de Jörg Widmann à l'Opéra de Berlin.

Banal ? Pas pour Barenboïm qui, chaque année, interprète au moins une oeuvre de Widmann et qui, avec la Staatskapelle Berlin, a donné toutes ses grandes œuvres symphoniques.
C'est le Britannique Christopher Ward (38 ans) qui prend la relève, lui qui avait dirigé la création de Babylon à l'Opéra National de Bavière en 2012.

En 2014, Josu de Solaun était le premier pianiste espagnol à remporter, à Bucarest, le prestigieux Concours George Enescu, rejoignant au palmarès des artistes tels Radu Lupu ou Elisabeth Leonskaya.
Depuis lors, il a enregistré chez Naxos une intégrale de l'oeuvre pour piano d'Enescu sortie en 2016 et fort bien reçu par la critique.
Josu de Solaun vient d'être honoré du titre d'Officier du Mérite Culturel, une des plus importantes distinctions décernées par le gouvernement roumain, pour sa contribution importante à la promotion de l'art roumain à l'étranger et pour le développement des relations culturelles entre la Roumanie et l'Espagne.

Né à Valencia en 1981, Josu de Solaun est le premier et le seul pianiste espagnol à avoir emporté les Concours Iturbi et Enescu. Il est titulaire d'un baccalauréat en musique, d'une maîtrise de musique et d'un doctorat en arts musicaux de la Manhattan School of Music, où il a travaillé avec Nina Svetlanova et Horacio Gutiérrez, après son apprentissage en Espagne auprès de la pianiste mexicaine Maria Teresa Naranjo Ochoa jusqu'à l'âge de 17 ansà l'âge de 17 ans.

Il a joué en soliste avec l'Orchestre du Théâtre Mariinsky , l'Orchestre de chambre de Moscou, l'Orchestre Filarmonica della Fenice, le George Enescu Philharmonic Orchestra, le Janáček Philharmonic Orchestra, l'Orchestre philharmonique de Mexico, l'Orchestre symphonique RTVE, le Monterey Symphony Orchestra of California, le Virginia Symphony Orchestra, l'Orchestre Symphonique de Pays Basque,... et, bien sûr, la plupart des orchestres espagnols.