Enfin, il a reçu un courriel de Paris : Sandrine Raffin, installée rue de Rome, a signalé qu'un homme avait tenté de lui vendre un violon Johnson mais qu'il avait disparu avec l'instrument alors qu'elle est allée consulter la liste des instruments volés.
Elle a aussitôt diffusé sa description et c'est finalement chez Pierre Barthel que la police a pu l'arrêter.
Le Journal
Une série TV pour démocratiser la musique classique
C'est une histoire de femme chef d'orchestre parce qu'il y en a peu et que je me suis toujours demandé pourquoi, explique la scénariste de cette série en six épisodes, coécrite avec Clara Bourreau. J'entendais dire que "la musique classique, c'est élitiste" alors que je ne partage pas ce point de vue, je ne hiérarchise pas la musique.
Réalisée par le Québecois Louis Choquette (Mafiosa), Philharmonia raconte l'ascension d'une brillante chef d'orchestre (Marie-Sophie Ferdane) nommée contre l'avis de la direction et des musiciens de la Philharmonie.
Une intrigue au cœur d'un orchestre philharmonique, on ne l'avait vu jusqu'ici que dans la comédie Mozart in the Jungle (Amazon) mais la série américaine est musicalement très peu réaliste et on en n'entend finalement pas grand chose, alors que pour Philharmonia, la musique est totalement maillée avec la narration.
Les comédiens qui interprètent les musiciens (Lina El Arabi, Tomer Sisley ou Tom Novembre) ont tous bénéficié un coach pour les guider dans la gestique mais il n'y a ni doublures ni effets spéciaux.
Le rôle de consultant en chef est revenu à Christophe Dilys et les scènes de concerts et de répétitions ont été tournées à la Philharmonie de Paris (auditorium Pierre Boulez) avec l'Orchestre National d'Ile-de-France.
Le réalisme est au coeur des choix : le visuel colle exactement à ce que l'on entend : pour la Moldau (Smetana), ils étaient 85 sur scène.
Pendant deux ans, Marine Gacem a multiplié les rencontres avec musiciens et chefs d'orchestre, elle a fait trois mois d'immersion à Radio France avec l'Orchestre National, et elle a assisté à de nombreuses répétitions et à des concerts.
Elle a d'abord écrit les scènes, puis cherché les oeuvres les plus en adéquation.
Là, elle a pu compter sur le compositeur Etienne Perruchon qui a même composé deux oeuvres originales.
C'est à l'Orchestre National d'Ile de France qu'a été confiée la B.O. sous la direction de la Polonaise Marzena Diakun, une des rares femmes à diriger des orchestres permanents.
Pape, Kammergesänger
A l’issue d’une représentation de Die Zauberflöte au Wiener Staatsoper (où il est Sarastro), René Pape a reçu le titre honorifique de Kammersänger.
Le titre de Kammersänger est attribué à des artistes que nous aimons et qui comptent de grandes réalisations musicales dans notre maison et dans notre pays. René Pape a déjà une longue carrière en Autriche, il a beaucoup chanté à Salzbourg et à l'Opéra national de Vienne les rôles les plus importants dans sa catégorie, a déclaré Dominique Meyer.
René Pape a fait ses débuts au Wiener Staatsoper en 1991 en Sprecher de Die Zauberflöte puis il y a chanté 10 rôles (58 représentations) : Don Fernando (Fidelio), Sarastro (Die Zauberflöte), Hunding (Die Walküre), Filippo II (Don Carlo), le roi Henry (Lohengrin), Leporello (Don Giovanni), Boris Godounov, Gurnemanz (Parsifal) et Orest (Elektra).
Après Berlin et Munich, c'est son 3e titre de Kammersänger.
Né en 1964 à Dresde, René Pape a intégré le Dresdner Kreuzchor puis étudié le chant à la Hochschule für Musik "Carl Maria von Weber" de Dresde.
En cours de formation, il a fait ses débuts à l'Opéra d'Etat de Berlin où il est devenu membre permanent en 1988. En 1994, il débutait au Festival de Bayreuth où on l'a retrouvé à plusieurs reprises. Au Festival de Salzbourg aussi, de même qu'au Metropolitan Opera (New York), à l'Opéra de Paris, au Royal Opera House Covent Garden de Londres, aux Operas de Dresde et de Vienne, à la Scala (Milan)...
Le Prix Bayerischer Kammersänger est décerné à intervalles irréguliers depuis 1955 par le Ministère bavarois des Sciences, de la Recherche et des Arts, sur proposition de l'Opéra national de Bavière, pour des réalisations artistiques exceptionnelles au cours de cinq saisons consécutives.
Ils sont 128 à l'avoir reçu à ce jour. Parmi eux, Hans Hotter, Erika Köth, Leonie Rysanek, Edita Gruberova, Dietrich Fischer-Dieskau, Lisa della Casa, Fritz Wunderlich, Jonas Kaufmann, Christian Gerhaher, Astrid Varnay, Birgit Nilsson, Lucia Popp, Hildegarde Behrens, Peter Seiffert, Waltraud Meier, Gabriele Schnaut et Vesselina Kasarova.
Rendons à l'Ecosse...
Le Royal Scottish National Orchestra a nommé son compatriote Alistair Mackie au poste de Directeur Général à compter d'avril prochain.
Après le départ à la retraite de David Whelton, Mackie était Directeur Général du Philharmonia lorsque Esa-Pekka Salonen a quitté ses fonctions où il sera remplacé par Thomas Søndergård.
Avec le ferme soutien du gouvernement écossais, a déclaré Alistait Mackie, on peut ambitionner un niveau musical de classe internationale accessible à tous les membres de la société écossaise. Les plateformes numériques, établies et émergentes, contribueront à présenter cette scène musicale écossaise dynamique au public du monde entier.
Lang Lang doit se reposer
Après être resté de longs mois à l'écart des scènes du fait d'une tendinite au bras gauche, Lang Lang doit alléger son programme de concerts pour peaufiner la fin de sa convalescence.
Conséquence : il n'assurera que deux de ses rendez-vous prévus avec le public du Walt Disney Concert Hall dans le 2e Concerto pour piano de Beethoven avec le Los Angeles Philharmonic et Gustavo Dudamel.
Il sera remplacé par Beatrice Rana, Conrad Tao, Yulianna Avdeeva et Javier Perianes.
Prudence...
Le contrat de Louwrens Langevoort avec la Kölner Philharmonie était en vigueur jusqu'au 31 juillet 2020. Il vient d'être prolongé anticipativement de cinq ans et court désormais jusqu'en 2025.
Louwrens Langevoort est né à Groningen (Pays-Bas) en 1957. Après des études de droit, il s'occupe des relations publiques à La Monnaie, puis y passe à la direction artistique. Il devient ensuite directeur artistique du Festival de Salzbourg en 1989 puis de l'Opéra de Leipzig en 1991 avant de rejoindre l'Opéra de Cologne en 1993. En 2000, il devient directeur de l'Opéra d'État de Hambourg et depuis 2005, il est directeur artistique de la Kölner Philharmonie, directeur général de KölnMusik GmbH et responsable de la Kölner Musiktriennale.
Vigilance et solidarité
Daniel Chandler s'est fait voler son violon à Hampstead l'année dernière.
Gravé du nom du fabricant, Chris Johnson (Loughborough), l'instrument figurait depuis lors sur la liste des instruments volés mais sans que Daniel Chandler garde beaucoup d'espoir.
Sasha Mäkilä : chef d’orchestre et docteur (en musique)
Le brillant chef d’orchestre finlandais Sasha Mäkilä vient d’obtenir son doctorat soutenu à l’Estonian Academy of Music and Theatre sur le sujet Diriger Madetoja, thèse consacrée à l’art d’interpréter ce brillant symphoniste finlandais.
Dans tous les cas, cette double casquette d’interprète et de chercheur est plutôt rare dans le monde des chefs d’orchestre. Toutes nos félicitations au Docteur Mäkilä.
Alexandre Bloch prolongé à Lille jusqu’en 2024
Le chef d'orchestre Alexandre Bloch a été prolongé à la tête de l’Orchestre National de Lille jusqu’en 2024.
Le chef français est directeur musical de l'orchestre lillois depuis septembre 2016. Alexandre Bloch a impulsé une nouvelle dynamique tant sur le plan artistique avec les musiciens de l’Orchestre (nombreux renouvellements au sein des pupitres dont la nouvelle violon solo Ayako Tanaka), qu’au niveau de la programmation en proposant de nouveaux formats -comme en témoignent Smartphony, concert connecté / Just Play, une plongée interactive dans l’Orchestre, les Babyssimos, ciné-concerts pour les petits à partir de 2 ans ou encore la relaxation musicale pour les futures mamans.
Alarcon et le Choeur de Chambre, encore !
La rencontre du chef Leonardo García Alarcón et du Choeur de Chambre de Namur est à l'origine d'une somptueuse alchimie et d'un parcours jalonné de succès depuis 2009.
En témoignent encore les commentaires dithyrambiques qui ont accompagné, dans la presse et sur les réseaux sociaux, leur Messe en Si de Johann Sebastian Bach à Dijon le week end dernier.
Des heures d'émotion intense où les musiciens ont aussi, comme prévu de longue date, rendu hommage à leur père fondateur, celui qui leur a donné vie et les a fait grandir : Emmanuel Poiré y aurait fêté avec eux ses 90 ans s'il n'avait discrètement quitté ce monde quelques jours plus tôt. Ultime espièglerie de ce grand Monsieur, maître élégant de la détermination souriante et de l'humour qui dit vrai ?
Et c'est à Dijon, justement, que le Choeur et le chef ont signé un nouveau contrat qui lie leurs destinées au moins jusqu'en décembre 2022.
Pour le bonheur des mélomanes !