C'est le jeune pianiste turc Can CAKMUR (20 ans) qui a remporté la 10e édition du Concours de piano Hamamatsu qui, depuis 1991, se déroule tous les trois ans à Sapporo (Japon).
Le 2e Prix et le Prix du Public vont à USHIDA Tomoharu (Japon, 19 ans).
Le 3e Prix est attribué au pianiste coréen LEE Hyuk Korea (18 ans).
Les 4e, 5e et 6e Prix vont à IMADA Atsushi (Japon, 28 ans), MUKAWA Keigo (Japon, 25 ans) et YASUNAMI Takashi (Japon, 26 ans).
UMEDA Tomaya (Japon, 27 ans) reçoit le Prix de la meilleure interprétation d'une oeuvre d'un compositeur japonais et Andrei ILLUSHUKIN (Russie, 23 ans) une reconnaissance de mérite exceptionnel.

L’heure exquise, c'est une promenade musicale et poétique autour de l'oeuvre de Paul Verlaine sur des mélodies de R. Hahn, G. Fauré, C. Debussy, I. Poldowski, C. Bordes...

Il s'agit d'un projet pluri-disciplinaire porté par Elise Gäbele, Vincent Dujardin et Mathias Lecomte, avec les étudiants de Master de la classe de chant classique, de B2 de diction et de Master en piano d’accompagnement à l'IMEP.

Beethoven appartient à tout le monde !

Partant de ce principe martelé par Veronica Kaup-Hasler, conseillère municipale (SPÖ) en charge de la culture à Vienne, la capitale autrichienne vient de créer son propre bureau de coordination des célébrations qui, en 2020, marqueront le 250e anniversaire du compositeur.
Le bureau ne fait pas mystère de sa mission : centraliser et contrôler tous les événements prévus et toutes les activités de marketing. Et le parti de la conseillère souligne le statut de Vienne comme "capitale mondiale de la musique", et l'importance du compositeur.
Ce centre de mise en réseau qualitative (sic !) est chargé de  "rendre justice au grand événement international" et de toucher le plus de gens possible.
Outre la gestion des manifestations viennoises, la coopération avec les projets étrangers de commémorations est aussi à l'ordre du jour. Et il devra également travailler avec des institutions comme le Donauinselfest ou les clubs de football... dont on peut tout de même se demander ce qu'ils ont en commun avec Beethoven.
Les célébrations débuteront le 16 décembre 2019 et se termineront le même jour de l'année suivante.

Ce dimanche le label Cyprès invitait les mélomanes et cinéphiles à la Cinematek de Bruxelles pour le concert de lancement d’un album consacré à la musique composée par Hughes Maréchal pour des images illustrant les périples et la vie du Marquis de Wavrin, l'explorateur belge qui fut le premier homme à filmer, entre 1920 et 1938, les Indiens Shuar en Amazonie.

Des extraits de l'album étaient joués par Hughes Maréchal au piano, Ronald van Spaendonck à la clarinette et Sébastien Walnier au violoncelle.

Ce beau projet est proposé par le label belge dans le cadre de sa nouvelle collection Cyprès OPEN, qui envisage les relations de l'image et du son. Et la Cinematek propose un coffret de deux DVD autour des films rapportés par le Marquis de Wavrin.  

Ce vendredi 23 novembre, le Metropolitan Opera célébrait la 50^e  saison de Placido Domingo dans la maison avec -encore !- une prise de rôle : Gianni Schicchi du Trittico de Puccini dont la création à New York aura 100 ans le 14 décembre 2018.

Placido Domingo a mis le pied au Met en 1968 dans Adriana Lecouvreur aux côtés de Renata Tebaldi. Au cours des cinq décennies qui ont suivi, il y a assuré 860 représentations.

Peter Gelb lui a remis pour l'occasion la veste dorée qu’il portait dans Otello et un morceau de scène devant certains de ses partenaires venus l'applaudir : Martina Arroyo, Sherrill Milnes, James Morris, Teresa Stratas.

Placido Domingo a remercié le public, les chœurs, sa femme Marta et l'orchestre qu'il a qualifié de "meilleur au monde". Et, non sans humour, il a ajouté qu'après un demi-siècle de tragédies, il était heureux hier de chanter une comédie (Gianni Schicchi).

En raison d'un souci de santé, la violoniste néerlandais Janine Jansen a dû interrompre les répétitions du concert de Baden-Baden avec l'Orchestre de la Radio suédoise sous la direction de Daniel Harding.

Andreas Mölich-Zebhauser, le directeur du Festspielhaus, a pu contacter rapidement la jeune et très prometteuse violoniste allemande Veronika Eberle et il lui a confié le concert d'ouverture du Festival d'Automne avec le Concerto pour violon en ré mineur de Robert Schumann.

Veronika Eberle (° 1988) a fait ses débuts avec le Berliner Philharmoniker à l'âge de douze ans et sa carrière s'est déployée à toute allure ces dernières années. Elle joue le Stradivarius "Dragonetti" (1700) qui lui est prêté par la Nippon Music Foundation.

À la fin des années '50, l'Américain Wolfgang Zuckermann, technicien et facteur de clavecins autodidacte, est débordé d'appels de ses clients pour l'entretien de leurs instruments.
Conscient que la mécanique du clavecin suscite autant d'inquiétudes qu'un chien capricieux, Zuckermann (The Modern Harpsichord, 1969) se dit que la seule façon de dépasser la peur que suscite son entretien est d'en apprivoiser soi-même la fabrication.
Sitôt dit, sitôt fait ! Il conçoit une solution ingénieuse et met en vente un "kit" peu coûteux, communément appelé Z-Box et contenant un clavier, des cordes, des plectrums, des vérins et des chevilles de réglage. Voilà pour la mécanique, il n'y aura plus qu'à choisir le bois.
Lycéens, retraités, acteurs, avocats, religieuses, organistes, médecins,... ils sont des milliers dans le monde entier à s'être procuré la petite merveille de Wolfgang Zuckermann et à retourner au clavecin pour le répertoire qui lui est dédié plutôt que de se "contenter" du piano.
Un gardien de prison nous a écrit un jour qu'un condamné avait fabriqué un clavecin pendant qu'il purgeait sa peine pour meurtre, a raconté M. Zuckermann.

Et ses kits n'ont pas compté pour rien au cœur dans la renaissance, après la guerre, de l'instrument à clavier baroque par excellence, largement utilisé en Europe avant d'être progressivement remplacé par le piano au 18e siècle.

Wolfgang Zuckermann était au clavecin un peu ce que Charles Lindbergh à l'aviation, affirme le luthier français Marc Ducornet qui travaillait avec lui.

Wolfgang Zuckermann s'était installé en France dans les années '90.
Il est décédé à l'âge de 96 ans, le 31 octobre dernier, à son domicile d'Avignon.

C’est l’Allemand Felix Mildenberger (° 1990), chef assistant à l’Orchestre National de France depuis 2017, qui vient de remporter le Concours de chefs d’orchestre Donatella Flick à Londres.

Le Concours porte le nom de la philanthrope Donatella Flick qui l'a fondé en 1990 pour aider de jeunes chefs d'orchestre à se forger une carrière internationale. Il se déroule tous les deux ans et, depuis 1996, il collabore avec l'Orchestre symphonique de Londres (LSO) Le gagnant reçoit un Prix en argent et des engagements à des concerts, mais il devient aussi chef assistant du LSO pendant une année juste après le Concours.

Le jury est constitué de professionnels et de musiciens du LSO (Maxim Vengerov, Tamás Vásáry, Andrew Marriner, Leif Segerstam, Yuri Temirkanov, Yan Pascal Tortelier, Pinchas Steinberg, Daniele Gatti, Carlo Rizzi,...)

La première épreuve se déroule à la Royal Academy of Music avec des ensembles "maison" et la finale au Barbican Centre, où les trois finalistes conduisent l'Orchestre Symphonique de Londres.

Le Concours Donatella Frick a déjà été honoré du Pro-European Foundation for Culture, de l'European Project Award for Music, et du Prix Wilhelm Furtwängler pour son soutien permanent aux jeunes chefs.

 

 

Le Gewandhaus Quartett vient de choisir la violoniste Yun-Jin Cho pour second violon.
Et ce n'est pas anodin : Yun-Jin Cho est la première femme à intégrer le Quatuor depuis sa fondation en 1808.

Née à Séoul (Corée) en 1983, Yun Jin Choil a commencé le violon à l'âge de six ans.
Elle a travaillé avec Mi-Kyung Lee puis Ulf Wallin (Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin).Suivent des master classes avec Raphaël Oleg, Pavel Vernikov, Igor Oistrach, Aaron Rosand, Ana Chumachenko, Donald Weilerstein et des cours de musique de chambre avec Arnold Steinhardt, Valentin Erben, András Schiff et Gidon Kremer.
Au cours de la saison 2006-07, elle reçoit la bourse Ferenc Fricsay du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin puis remporte de nombreux prix et récompenses : Concours de Magazine Mensuel de Séoul, Concours de Musique de Séoul Sae Kae Ilbo, de Musique de Chambre Junior de Séoul, Concours International Rodolfo Lipizer, Robert Canetti et Lions Allemagne.
Sa carrière n'est pas mince.
En soliste, elle a croisé les Orchestre philharmonique, national, et artistique de Séoul, le Seoul Yewon Junior Orchestra, l'Echo Ensemble for New Music, la Neubrandenburger Philharmonie, le Brandenburger Symphoniker, le Minsk Chamber Orchestra, le Konzerthausorchester Berlin. Soliste ou chambriste, elle a été invitée aux Festivals du Schleswig-Holstein, de Kuhmo, de Savonlinna (Finlande), de Gaia, de Hardanger (Norvège), au Gotland Chamber Music Festival Sweden, au Komische Oper Berlin et au Mozarteum Summer Academy.
Parmi ses partenaires musique de chambre, elle compte Alexander Baille, Robert Cohen, Friedemann Weigle (Artemis Quartet) et Isabel Charisius (Alban Berg Quartet). Et elle a joué en duo avec piano en Allemagne, Suisse, Autriche, France, Italie et Corée.
Yun-Jin Cho a aussi endossé la rôle de première violon solo de l'Orchestre Philharmonique de Hambourg et, depuis 2013, première violon solo adjointe des premiers violons du Gewandhaus de Leipzig.

Le Prix Robert Schumann de la ville de Zwickau -sa ville natale, en Saxe- vient d'être attribué à la pianiste Ragna Schirmer et à la musicologue Janina Klassen, toutes deux spécialisées dans la musique de Clara Schumann.
Elles se partageront le prix d'une valeur de 10 000 euros.