Le Journal

Un festival trop discret célèbre ses 35 ans

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La 35ème édition du Festival International de Musique des Canaries se déroule actuellement dans différents endroits de l'archipel.
On n'en entend guère parler dans nos régions et pourtant, la programmation est riche. Qu'on en juge :
Ouvert avec une version de concert d'Ariane à Naxos sous la direction d'Antonio Méndez, avec la soprano Ricarda Merbeth dans le rôle-titre, il proposait ce week end María Joao Pires dans des sonates de Mozart (K 332) et Beethoven (Pathetic) et des Nocturnes de Chopin.
Le Quatuor Quiroga y sera cette semaine avec un programme consacré à Haydn, Bartók, Arriaga, Ginastera et une première, Ojos del espejo de Cecilia Díaz Pestano, commande du festival ; puis Martha Argerich les rejoindra pour le Quintette de Schumann.
En récital, le violoncelliste Damián Martínez donnera des pièces de Bach (Suite nº 3), Cassadó et Kodály.
Puis Sabine Meyer et David Afkham proposeront un concert résolument mozartien (Symphonie n° 41 et Concerto pour clarinette).
Le Gran Canaria Philharmonic et le Kaunas State Choir offriront le Requiem de Verdi sous la baguette de Karel Mark Chichon, avec Bryn Terfel parmi les solistes.
Au programme encore,
Kent Nagano et l'Orchestre Philharmonique de Hambourg dans un programme Brahms avec, en soliste, Veronika Eberle, l'Orchestre de Cadaqués sous la baguette d'Anu Tali avec Joaquín Achúcarro, ainsi que l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg et Yuri Temirkanov pour un programme russe.

La musique ancienne n'est pas en reste : l'Orchestre baroque de Tenerife interprétera un florilège de concerti grossi du baroque italien tandis que Hespèrion XXI de Jordi Savall, le Temembe Ensamble Continuo (hispano-américain) et des musiciens invités du Mali, Madagascar, Maroc, Brésil, Argentine et Venezuela proposeront un programme commun sur les routes de l'esclavage.

Gidon Kremer prend les devants

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Kremerata Baltica et son directeur artistique, Guidon Kremer, se rendront à Elmau, Munich, Laufen, Kronberg, Liepaja et Klaipeda pour présenter au public leur nouvelle création Au début, il y avait du bruit, un projet basé sur le long chemin qui part du silence et progresse vers la musique en passant par le bruit.
Fondé sur la musique de Mieczysław Weinberg, ce programme a été créé par le violoniste Gidon Kremer et le clown Robert Wicke du  cirque Ronkalli, .

Pour Guidon Kremer, Weinberg est une voix très importante dans l'évolution du langage musical. Il faut que le public le découvre. La Kremerata a déjà joué et enregistré de nombreuses œuvres importantes de Weinberg. Cette fois, nous allons nous concentrer sur sa musique écrite pour le théâtre, les films et le cirque. 

Un géant s'en est allé

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Le baryton-basse allemand Theo Adam, l'un des plus grands interprètes de la musique de Richard Wagner, est mort ce jeudi dans sa ville natale, à l'âge de 92 ans.

Né à Dresde en 1926, Théo Adam est d'abord membre d'une chorale puis travaille avec  Rudolf Dietrich de1946 à 1949, après avoir servi dans l'armée allemande.
Il fait ses débuts à l'opéra dès ses 23 ans (l'Ermite du Freischütz de Weber au Semperoper de Dresde) et rejoint l'Opéra de Berlin en 1952.
La même année, il fait ses débuts à Bayreuth qu'il fréquentera tous les ans tout au long de sa carrière. Il s'y distingue par sa musicalité émouvante et son jeu de comédien et, pendant plus de 50 ans, Theo Adam incarnera tous les rôles majeurs des opéras de Wagner : avec Wotan, Hans Sachs, Gurnemanz, Amfortas, le Hollandais… il sillonera les scènes aux quatre coins du monde. Sans négliger Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, Richard Strauss, Berg…On lui connaît plus de 100 rôles.
En soliste, on l'a retrouvé  dans des oratorios de Bach, Haendel, Mendelssohn... jusqu’à Baal dans l’opéra du même nom de Friedrich Cerha, créé à Salzbourg en 1981.
Il fut aussi metteur en scène à partir de 1972, auteur de plusieurs livres autobiographiques, animateur à la télévision allemande du programme Theo Adam invite et détient, après Dietrich Fischer-Dieskau, le record du nombre d’enregistrements dans sa tessiture.
Pour boucler la boucle, il fit ses adieux à la scène en 2006 à Dresde, avec le rôle de ses débuts, l’Ermite dans Der Freischütz.

 

Comme Tintin !

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Actuellement De Waart vit dans le Wisconsin et il est à la tête du New Zealand Symphony Orchestra.

L'orchestre d'Auvergne à l'heure numérique

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L'Orchestre d'Auvergne lance un label numérique et exclusivement numérique car il ne sera disponible qu'à l'écoute en ligne ou en téléchargement digital. Selon Roberto Forés Veses, Directeur musical de la phalange auvergnate : « dans un monde connecté, notre contact avec le numérique doit être très important d'où notre pari avec la création de ce label unique en France, pour nous faire connaître et pour que les mélomanes, à travers le monde, sachent la grande qualité de cet orchestre et de sa région."

Avec ce nouveau label nommé Orchestre l'Auvergne LIVE, les Auvergnats sont les premiers à lancer, sur le territoire français, un label numérique. Le premier titre, capté en concert en octobre 2018, est consacré à la Symphonie n°7 de Beethoven, sous la direction de Roberto Forés Veses. Ce titre est écoutable et téléchargeable sur les plateformes connues. Une seconde parution consacrée à Jean Sibelius est déjà annoncée pour le printemps prochain.

Recomposition du Quatuor Brodsky

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Le Quatuor Brodsky, basé au Royaume-Uni, a fait savoir que le violoniste Daniel Rowland quitte l'Ensemble après 12 années de collaboration afin de poursuivre une carrière de soliste.

Il sera remplacé par Gina McCormack dont on se souvient qu'elle a dirigé le Quatuor Sorrel pendant 13 ans. 

Dudamel à Hollywood

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Une nouvelle étoile dans la catégorie "Musique" au firmament du Walk of Fame d'Hollywood : Gustavo Dudamel qui dévoilera le 22 janvier la plaque portant son nom.
Il devient la 2654e star à y apparaître, au sein d'une immense majorité d'acteurs et de réalisateurs.
Invités à la cérémonie, l'actrice Helen Hunt ainsi que le compositeur John Williams avec qui Dudamel a travaillé sur la musique de la série Star Wars.

 

Albin Fries l'emporte à Budapest

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A Budapest, le Concours de Composition d'Opéra Key to the Future a attribué le titre de Lauréat à l'Autrichien Albin Fries pour son opéra Nora.
Le Prix est doté de 4 000 euros et l'oeuvre sera proposée au Festival d'opéra de Miskolc en 2019. Les autres finalistes étaient Juraj Filas, Péter Androka et Valentin Dubovszkoj. Le jury présidé par Péter Eötvös réunissait Gyula Fekete, Gergely Kesselyák, Marco Taralli et Vasily Barkhatov.

Albin Fries est né en juin 1955 à Steyr, en Autriche. Il a étudié la pédagogie musicale et le piano à la Musikhochschule de Vienne.
En 1977, remportait déjà le Concours autrichien de composition pour les jeunes avant de recevoir, quatre ans plus tard, le Talent Award for Music de la Province de Haute-Autriche.
Albin Fries a étudié la composition avec Leonard Bernstein et il a poursuivi ses études à la Juilliard School à New York. De retour à Vienne, il devient répétiteur et directeur d'études à l'Opéra National, et chargé de cours à l'Université de musique et des arts du spectacle.
Il a aussi été assistant de Lorin Maazel au Festival de Salzbourg.
En 2015, le président autrichien Heinz Fischer lui décernait le titre de Professeur honoris causa et, en 2016, il remportait plusieurs prix au Concours de composition Rachmaninov.
Son opéra Nora a vu le jour au cours des années 2010 et 2011.

 

La Chine met la barre très haut

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La Chine propose un premier prix sans précédent au pianiste qui sera Lauréat du 1er Concours international de musique de Chine qui se déroulera du 4 au 21 mai 2019 : un montant de 150 000 Dollars.

Précision importante : les cadidats ne peuvent s'inscrire que sur invitation.
Le jury sera présidé par Li-guang Wang, président du Conservatoire de musique de Chine, entouré de professeurs dont Yoheved Kaplinsky (Juilliard) et Arie Vardi (Tel Aviv).

Pour la dernière épreuve, les finalistes seront accompagnés par le Philadelphia Orchestra et Yannick Nézet-Séguin.

La Direction Générale est assurée par Richard Rodzinski qui a déjà fait ses preuves aux Concours  Van Cliburn et Tchaïkovski.

Concours International d'Art Lyrique de Namur, il est temps !

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C'est le mardi 15 janvier 2019 que seront clôturées les inscriptions à la première édition du Concours International d'Art Lyrique de Namur.
Toutes les informations sont disponibles sur le site www.cialn.be

Les noms des participants retenus par la Commission de sélection pour participer aux épreuves sera publiée le 1er février.

Le Concours International d'Art Lyrique de Namur a pour but de promouvoir la carrière professionnelle de jeunes chanteurs lyriques de toutes nationalités.
Outre 5 Prix et le Prix du Public, il offre aux Lauréats:
- une prestation en finale avec mise en scène devant un jury composé de représentants de grandes maisons d’opéra, d’agents artistiques et d’artistes lyriques de renommée internationale ;
- la participation aux 2 concerts de gala avec l’orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie ;
- la participation à une masterclass avec un artiste lyrique de renommée internationale ;

Le Concours se déroulera du samedi 13 avril au vendredi 19 avril 2019 en la Salle de concert de l’IMEP à Namur.