La Société Chopin de Hong Kong lance déjà son appel à candidatures pour la 5e édition du Concours international de piano de Hong Kong/Festival de la joie de la musique qui se déroulera du 7 au 24 octobre 2019 au City Hall Concert Hall de Hong Kong.
Le Concours s'annonce une importante restructuration avec un triple objectif :
- mettre plus que jamais l'accent sur l'aspect musical plutôt que sur la compétition,
- offrir aux candidats une flexibilité optimale pour qu'ils puissent proposer au public et au jury le meilleur de leur talent et leurs compétences dans la communication musicale (plutôt que de se contenter de jouer un programme prédéterminé)
- et alléger les pressions concurrentielles tant du côté du jury que des candidats pour se concentrer sur la dimension musicale de chaque candidat.

On ne peut qu'applaudir ! A suivre donc..

Le Concours International de direction d'orchestre Jorma Panula a livré son verdict.
Le 1er Prix n'est pas attribué.
Le 2e Prix (8 000 euros) va à Johannes Zahn (Allemagne) et Angus Webster (Grande-Bretagne).
Le 3e Prix (4 500 euros) va à Ross Jamie Collins (Finlande) et Kaapo Ijas (Finlande).

Johannes Zahn est né en 1990. Enfant, il prend des cours de violoncelle et de piano et participe au concours "Jugend musiziert". En 2007, il remporte le 2e Prix du Hartford Music Competition aux Etats-Unis. Il sera violoncelle solo au New Philharmonic Orchestra de Munich avant de diriger le Sinfonietta Isartal Youth Orchestra de 2012 à 2014.
Après plusieurs master classes, il commence à travailler avec Ulrich Windfuhr à la Hamburg Musikhochschule en 2013 sans cesser de diriger l'Orchestre symphonique de Hambourg et l'Orchestre symphonique de l'Université de Hambourg.
En 2014, il assure plusieurs représentations des Mamelles de Tirésias (une collaboration entre la Musikhochschule et le Hamburger Symphoniker). Il devient en 2015 chef de l'Orchestre de l'Université de Lüneburg Leuphana, poste qu'il quitte en 2017 pour aller poursuivre sa formation à Zurich.

Né en 1999, Angus Webster a grandi à Cornwall et a acquis les bases auprès de Tim Boulton et d'autres musiciens au séminaire international des musiciens à Prussia Cove.
Ses premières leçons de piano datent de ses 6 ans et, trois ans plus tard, il lançait une émission hebdomadaire de musique classique en direct sur les antennes de la radio de Cornwall. À 12 ans, il faisait ses débuts de chef avec l'Orchestre des jeunes de Cornwall avant d'en devenir le chef principal et de connaître avec lui quelques moments forts tels le Prince Zal and the Simorgh de David Bruce avec près de deux cents jeunes interprètes sur scène au Royal Albert Hall en novembre 2015 ou Carmen avec solistes et choristes au Birmingham Symphony Hall dans le cadre du Music for Youth Festival en juillet 2016.
Il a déjà pu diriger le Philharmonia Orchestra, le London Symphony Orchestra à suivre Sir Simon Rattle en répétition et en concert avec cet orchestre.
Il ne néglige pas pour autant son statut de pianiste et se produit régulièrement en musique de chambre.

 

Demain, il y aura un an que le baryton russe Dmitri Hvorostovsky est décédé à Londres des suite d'une tumeur cancéreuse au cerveau.

Pour marquer cet anniversaire, un buste de bronze de 200 kilos à son effigie sera dévoilé aujourd'hui en présence de ses parents dans le foyer du Théâtre Helikon de Moscou. Il a été réalisé par le sculpteur Vladimir Oussov, membre de l’Union des Artistes.

Ce soir, la représentation d’Eugène Onéguine (Tchaïkovski) lui sera dédiée : c’est dans ce rôle-titre que le jeune chanteur avait fait ses débuts au Théâtre Stanislavski à Moscou.

Et le gouvernement russe a rebaptisé l'Académie de musique et de théâtre de Krasnoïarsk, sa ville natale, qui porte désormais le nom d'Institut d'État sibérien des arts Dmitri Hvorostovsky.

 

Pour succéder à la Chambre Philharmonique récemment dissoute, le Grand Théâtre de Provence accueille en résidence pour trois saisons Jérémie Rhorer et le Cercle de l’Harmonie.
Bien sûr, ils y travailleront et présenteront des programmes mais il leur incombe aussi d'assurer des missions de médiation culturelle en milieu hospitalier et pénitentiaire et des actions pédagogiques en milieu scolaire ou en conservatoire.

20Pour célébrer le 300e anniversaire de naissance de Léopold Mozart (2019), la ville d'Augsbourg mettra les petits plats dans les grands.
Pour temps forts, il y aura bien le Festival Mozart, le Concours international de violon (mai-juin) mais aussi la première biographie de Léopold Mozart qui sera publiée à l'automne, une nouvelle exposition permanente au coeur de la Mozarthaus et la multiplication de spectacles de théâtre, danse, concerts, visites et expositions toute l'année.
Outre le concert de gala le 14 novembre, l'accent sera mis sur l'éducation musicale : le festival de musique pour enfants KLING KLANG GLORIA !, les programmes Leopold bloggt et LeoMobil300 et un livre pour enfants racontant le petit Léopold Mozart.

En 2010, la soprano Pretty Yende décrochait le 1er Prix du Concours international de belcanto Vincenzo Bellini.
Cette année, c'est sa soeur Nombulelo Yende qui vient de l'emporter à Vendôme, en même temps que le Prix du public.
Le Prix spécial voix féminine revient à la soprano argentine Laure Pisani, le Prix spécial de la ville de Vendôme à la soprano Arianna Cimolin et le Prix Spécial Gstaad New Year Music Festival à la soprano espagnole Sara Bañeras.
Le prix Mady Mesplé (meilleure interprétation d’un air en français) n’a pas été attribué.

Pour mettre un point final à sa 33e édition, l’Automne musical de Spa a convoqué un des meilleurs ensembles vocaux actuels.

Le dimanche 25 novembre à 18 heures (au Centre culturel de Spa), c'est Vox Luminis qui se mettra au service de la musique composée par la dynastie Bach.
Ils proposeront un programme de motets où trois générations seront à l’honneur, de Johann (1604–1673) à Johann Sebastian (1685–1750). Et ils concluront avec le monumental motet pour deux choeurs Jesu meine Freude.
Par delà les générations, la famille Bach a été le standard de la musique d'église luthérienne allemande : riche, chaude et puissante.

Faut-il rappeler que Vox Luminis est invité partout à travers le monde ? L'Ensemble dédié à la musique ancienne est né en 2004 sous l’impulsion de Lionel Meunier, fondateur et directeur artistique. Aujourd’hui, il produit plus de 60 concerts par an, sur les scènes belges, européennes et internationales. Dès sa création, l'ensemble s’est fait remarquer par sa cohésion et a séduit tant par la personnalité de chaque timbre que par la coloration et l'homogénéité des voix. Plus qu’un répertoire défini, c’est la passion de la musique ancienne et l’amour du public que transmettent les membres de l’Ensemble avec rigueur et fidélité. Vox Luminis a douze enregistrements à son actif, parus sous les labels Alpha Classics, Ricercar, Ramée et Musique en Wallonie, tous acclamés par la critique internationale et honorés de nombreux prix.
Réservations : www.automnemusical.com – 087/77 15 18

 

 

Nous venons d'apprendre que le chef italien Claudio Vandelli a été désigné au poste de  chef principal du Würth Philharmoniker à partir du 1er janvier 2020.

Issu de la Reinhold Würth Musikstiftung gGmbH, le Würth Philharmoniker s'est donné pour mission de promouvoir la musique dans toute sa diversité. Il se fonde sur le principe que tous les types de musique, du Moyen Âge à nos jours, contribuent à l'amélioration des compétences sociales et de la compréhension internationale, en particulier chez les jeunes et il insiste sur l'engagement artistique et les réalisations des musiciens doués qui mettent leur vie au service de la musique pour la préserver, méritant dès lors une formation et des instruments "de première classe" (sic).
Pour atteindre ces objectifs, la Reinhold Würth Musikstiftung se concentre sur l'organisation de manifestations musicales et de tournées de concerts, l'acquisition et la conservation d'instruments de musique d'importance historique et leur transfert gratuit à des musiciens de talent, et la promotion de projets musicaux : concerts, ateliers et concours pour jeunes musiciens.

Pour une personnalité comme celle de Claudio Vandelli, c'est du "sur mesure" !

Né à Milan en 1967, il y a étudié le piano, la clarinette et la direction d’orchestre. Il a travaillé avec Antony Pay pour la clarinette et avec Sergiu Celibidache et Carlo Maria Giulini pour la direction.
Dès l’âge de 20 ans, Claudio Vandelli consacre une partie de son activité à la découverte de jeunes talents et à la formation de musiciens d’orchestre professionnels et, aujourd'hui encore, il partage ses activités artistiques entre des orchestres professionnels de haut niveau et des orchestres professionnels de jeunes.

A partir de 1989, il est responsable de la sélection des musiciens puis chef assistant de l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée avant d'en devenir chef invité et d'assurer avec lui le premier enregistrement de Mosaïques de Iannis Xenakis et sa création italienne au Festival Roma-Europa.

En 1999, c'est la formation de l'UBS Verbier Festival Orchestra qui lui est confiée.
C'est là que nous avons eu la chance de faire sa connaissance et de prendre la mesure de ses immenses qualités humaines et professionnelles. Il y assumera les fonctions de responsable musical et d’assistant de James Levine jusqu’en 2007, période au cours de laquelle l’orchestre est souvent mentionné par la presse comme le meilleur orchestre de formation pour jeunes professionnels au niveau mondial.
A Verbier, il a travaillé en étroite collaboration avec Jiri Belohlávek, Herbert Blomstedt, Christoph von Dohnányi, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Valery Gergiev, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Kurt Masur, Zubin Mehta, Kent Nagano, Mikhail Pletnev, Mstislav Rostropovich, Wolfgang Sawallisch, Michael Tilson Thomas, Yuri Temirkanov.
C'est encore lui qui a dirigé la première tournée internationale de l’Orchestre de Chambre de Verbier (avril 2005).

Mais on a pu le suivre aussi au Festival d’Aix-en-Provence, au Festival Bashmet de Minsk, au BeMus de Belgrade, aux Festivals de Sochi et Yaroslavl (Russie), au Festival Classique Européen de la Ruhr (Allemagne), au Festspiele Baden-Baden et au Y4Y Music Festival en Thaïlande.
Comme chef invité, il a dirigé à la Philharmonie de Berlin, au Royal Albert Hall, au Teatro Colon Buenos Aires, au Konzerthaus de Vienne et au Musikverein, au Prague Smetana Hall, au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et en Biélorussie, au Canada, à Chypre, en Egypte, aux Etats-Unis, en France, en Italie, au Monténégro, en Roumanie, en Serbie, en Suisse, en Turquie ou en Ukraine
Parmi les orchestres qu'il a dirigés, citons le Royal Philharmonic Orchestra (Londres), le Gürzenich Orchestra (Cologne), le Hamburg Symphony Orchestra, l'Orchestra of the Volksoper Vienna, le Royal Danish Orchestra et les Moscow Soloists.
Il travaille régulièrement avec des solistes tels Alena Baeva, Yuri Bashmet, Ksenia Bashmet, Gautier Capuçon, Gianluca Cascioli, Corey Cerovsek, Barbara Hendricks, Denis Matsuev, Alexander Melnikov, Alexei Ogrintchouk, Anna Samuil et Isabelle van Keulen.

Chef invité permanent de l'Orchestre Symphonique des Jeunes de Russie et de l’Orchestre Symphonique d’Etat Novaya Rossiya depuis 2004, il a dirigé avec eux des œuvres telles que les 1e et 5e Symphonies de Mahler ou le Requiem de Verdi, Also sprach Zarathustra (Strauss) ou le Concerto pour alto d’Igor Raykhelson (enregistré avec Yuri Bashmet).
Nous nous en tiendrons là, la liste serait trop longue.

Mais rappelons à nos lecteurs fidèles que c'est aussi Claudio Vandelli qui, en 2015, offrit à Ayrton Desimpelaere l'opportunité de diriger les Solistes de Moscou dans les concertos de Mozart au Concours Tchaïkovski à Moscou. On connait la suite...

 

 

Le Kurpfälzische Kammerorchester de Mannheim a engagé le clarinettiste et chef d'orchestre Paul Meyer comme chef principal pour la saison 2019-20.
Il y succède à Johannes Schlaefli qui a assuré le développement artistique de l'ensemble pendant six ans.
Né à Mulhouse (Alsace) en 1965, Paul Meyer poursuit la carrière personnelle que l'on sait et est aussi le fondateur de l'Orchestre de Chambre d'Alsace et de l'ensemble Les Vents Français.