La situation de l’Orchestre de Picardie est alarmante : on évoque un modèle économique obsolète et déficitaire, un statut juridique (association) inadapté, une sous-capitalisation et, pour Xavier Bertrand, le président de Région, les gestions administrative et comptable n’ont pas été rigoureuses. L’insuffisance criante de fonds propres a été longtemps masquée par des jeux d’écritures, rappelle-t-il. Ces dernières années, la trésorerie est en permanence négative, la trajectoire sera mortelle dès 2019. Sans recapitalisation, nous sommes face à un abîme

Mais Xavier Bertrand précise que la Région ne veut pas, ne peut pas, agir seule : les financements régionaux représentent déjà 64 % des ressources de l’orchestre. Au-delà, on pourrait nous reprocher une gestion de fait ou un soutien abusif. Je le dis, nous ne pourrons pas, à nous seuls, sauver l’orchestre.
C'est un appel clair aux autres collectivités : départements et intercommunalités, et aux partenaires privés. Et il annonce une "réunion de la dernière chance".

 

Siegfried Mauser, l'ancien président de l'Académie de musique de Munich et directeur du Mozarteum de Salzbourg condamné en mai dernier à deux ans et neuf mois de prison pour agression sexuelle, avait interjeté appel mais le Tribunal de Munich a rejeté cet appel.
Quant à l'appel interjeté par le ministère public qui demandait une peine plus lourde, il est toujours en cors.

Comme le Concours Reine Elisabeth, Concours Musical International de Montréal (CMIM) prépare, pour 2019, une session consacrée au violon.
Si, à Bruxelles, les candidats ne connaîtront la composition du Jury que peu de temps avant les épreuves publiques, le CMIM a déjà communiqué la liste des musiciens qui constitueront le sien.

Il s'agit de :

Zarin Mehta, président du jury  (Inde/États-Unis)
Gestionnaire et consultant du secteur culturel, Zarin Mehta a été directeur général de l’Orchestre symphonique de Montréal, directeur général et ensuite président-directeur général du Festival de Ravinia, et directeur général de l’Orchestre philharmonique de New York pour ensuite occuper le rôle de président jusqu’en 2012.

Pierre Amoyal  (France)
Élève de Jascha Heifetz, Pierre Amoyal compte parmi les violonistes les plus brillants de sa génération. Il se produit en soliste dans les salles les plus prestigieuses, avec les plus grands chefs et les meilleurs orchestres. Pédagogue passionné, il enseigne aujourd’hui au Mozarteum de Salzbourg.

Michael Haefliger  (Suisse)
Michael Haefliger a été diplômé de la Juilliard School of Music avant d’entreprendre des études en gestion à l’Université de Saint-Gall (Suisse) et à la Harvard Business School. Depuis 1999, il est directeur administratif et musical du Festival de Lucerne.

Kim Kashkashian  (États-Unis)
L’altiste Kim Kashkashian, lauréate d’un prix Grammy, est soliste et chambriste. Elle s’est produite avec les orchestres les plus en vue et dans les plus grands festivals. Elle enregistre pour la maison Edition of Contemporary Music et elle enseigne au New England Conservatory of Music de Boston.

Boris Kuschnir  (Autriche)
Le violonite Boris Kuschnir est aussi un chambriste accompli et il a fondé des ensembles tels le Trio Schubert de Vienne en 1984, le Trio Brahms de Vienne en 1993 et le Quatuor Kopelman en 2002. Il enseigne au Conservatoire de Vienne depuis 1984 et à l'Université de Graz depuis 1999.

Cho-Liang Lin  (États-Unis)
Nommé en 2000 "Instrumentiste de l’année" par le magazine Musical America, Cho-Liang Lin a joué en soliste avec la plupart des plus grands orchestres de la planète. Directeur musical depuis 18 ans de la SummerFest de La Jolla (Californie), il enseigne à la Juilliard School of Music et à la Shepherd School of Music de l’Université Rice (Houston).

Mihaela Martin  (Roumanie)
La violoniste Mihaela Martin a amorcé sa carrière après s'être distinguée dans plusieurs Concours internationaux dont le Concours Tchaikovsy (Moscou), le Concours Reine Elisabeth (Bruxelles), le Concours de Montréal et l'International Violin Competition d’Indianapolis. Invitée par de nombreux orchestres, elle s’est taillé une solide réputation comme soliste dans un vaste répertoire. Elle est aussi membre fondatrice du Quatuor Michelangelo.

Barry Shiffman  (Canada)
Barry Shiffman est louangé pour sa musicalité tant au violon qu’à l’alto, tout en étant un gestionnaire et un pédagogue remarquables. Cofondateur du Quatuor à cordes St-Lawrence, il est aujourd’hui vice-doyen et directeur de la musique de chambre de la Glenn Gould School à Toronto, directeur musical de Rockport Music au Massachusetts et directeur général de la Banff International String Quartet Competition.

Dmitri Sitkovetsky  (Royaume-Uni/États-Unis)
Violoniste, chef d’orchestre, arrangeur et présentateur, Dmitri Sitkovetsky mène une carrière très diversifiée. Il s’est joint comme soliste aux plus grands orchestres, tandis que sa discographie comprend tous les grands concertos du répertoire et un vaste corpus de musique de chambre. Sa transcription pour cordes des Variations Goldberg de Bach est jouée partout dans le monde.

Pour les candidats, l’inscription est ouverte et la date butoir est le 15 novembre 2018.
Sont admissibles les violonistes de toutes nationalités nés entre le 1^er janvier 1990 et le 31 décembre 2003.

Le pianiste hongrois, qui a quitté sa terre natale depuis 1979, jouera le week end prochain dans la série des Concerts Esterházy à Eisenstadt, juste de l'autre côté de la frontière. Jamais on ne l'en a vu aussi proche.
Mais s'il reconnaît que le chant des oiseaux de Budapest lui manque, dans une interview récente où on lui demandait de résumer la Hongrie en un seul accord, il répondit sans hésitation : le tritonus ainsi qu'on appelait au Moyen Âge l'intervalle du diable.

 

En travaux depuis 2016, le Linbury Theatre rouvrira en décembre.
Dans cette seconde salle de Covent Garden, bien plus discrète que la salle historique, le Royal Opera House propose des spectacles et des récitals destinés à un public moins nombreux, à des tarifs moins intimidants.
La facture de la rénovation s'élève 50 millions de livres, entièrement financés par de généreux donateurs.
Le Linbury vient d'annoncer sa saison qui comportera ballets et opéras.
En février, création mondiale de The Monstrous Child, commandé à Gavin Higgins, le nouvel opus dans la série d’opéras destinés au jeune public (Lille accueillera bientôt Coraline de Turnage, créé l’an dernier).
En mars, Berenice (Haendel) qui y fut créé en 1737.
En avril, la compagnie sud-africaine Isango Ensemble présentera deux œuvres contemporaines à son répertoire.
En mai, les Jette Parker Young Artists offriront Phaedra de Hans Werner Henze.
En juin, Ivo van Hove fera ses premiers pas à Covent Garden avec Le Journal d’un disparu (Janáček).
En juillet, le Festival Engender prendra le relais et mettra en lumière les femmes travaillant dans le monde de l’opéra.

La chaîne Arte diffusera cette saison pas moins de 22 opéras (dans 14 pays) dont des nouvelles productions telles le Così fan tutte (Mozart) de Lausanne, le Nabucco (Verdi) de Zurich.
Mais avant cela, ce 27 septembre, la Flûte enchantée (Mozart/Castelluci) de la Monnaie (commentaires en nos pages).

Le chef néerlandais Jaap ven Zweden, 26e directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de New York, a fait ses premiers pas au Lincoln Center de Manhattan avec une oeuvre expérimentale défiant les barrières physiques de la musique.

Dans Filament, l'Américaine Ashley Fure (36 ans) propose des murmures envoûtants de quinze "voix mouvantes", un choeur circulant des balcons à l'orchestre avec des mégaphones, dans une procession méditative.
La compositrice -elle étudie la relation entre la musique et les déplacements au Dartmouth College (New Hampshire), crée ici un effet bluffant avec un son virevoltant, tantôt lunaire tantôt chaleureux et intimiste. La soliste de basson, Rebekah Heller, installée aux côtés des spectateurs, y tient son instrument comme une guitare et frappe de la langue le tube de son basson.
Je pense que le Philharmonique de New York est encore un orchestre qui montre l'exemple dans le monde en apportant de nouvelles musiques, a confié Van Zweden. Nous tentons d'assurer un équilibre sain entre les nouvelles oeuvres et les anciennes, et le Philharmonique de New York a cette obligation, je crois, et un passé riche histoire de nouvelles pièce.

D'autres nouveautés sont au programme de la saison. Ainsi, pour diversifier le profil du (des) public(s), des billets à cinq dollars seront proposés aux personnels de secours et à ceux liés au service public.

Anna Netrebko, qui a refusé cette année de jouer dans le nouveau Lohegrin, chantera deux représentations l'été prochain. C'est Katharina Wagner qui l'a annoncé. Elle connaît le rôle, l'ayant chanté à Dresde avec Beczala et Thielemann.

Quant à Valery Gergiev, il y dirigera la nouvelle production de Tannhäuser dans une mise en scène de Tobias Kratzer et le rôle-titre sera chanté par Stephen Gould.

Andrey Boreyko a dirigé l'Orchestre National de Belgique de 2012 à 2017.
Après la Philharmonie de Jenaer, le Hamburger Symphoniker, le Winnipeg Symphony, le Berner Sinfonieorchester et le Düsseldorf Symphoniker, il vient d'être nommé directeur artistique et directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Varsovie à partir de la saison prochaine.
Il y succédera à Jacek Kaspszyk en poste depuis 2013.