Le metteur en scène Tobias Kratzer et le compositeur Aribert Reimann ont reçu le Prix de théâtre allemand Der Faust au Théâtre de Ratisbonne.
Aribert Reimann a reçu le prix pour l'œuvre de sa vie, Tobias Kratzer pour sa production du Götterdämmerung (Wagner) au Staatstheater Karlsruhe.
Matthias Klink a été honoré dans la catégorie des voix pour son rôle de Gustav von Aschenbach dans Mort à Venise à Stuttgart State Opera).

Pour le jury, le Götterdämmerung de Kratzer au Badisches Staatstheater Karlsruhe montre une cohérence conceptuelle et une précision rares. Malgré la lourdeur de Wagner, il réussit à créer une mise en scène légère qui fait danser la musique, une légèreté ludique en même temps qu'un grand sérieux interprétatif. Kratzer atteint ainsi une intensité d'interprétation extraordinaire. Il réfléchit l''opéra à un méta-niveau, sans devenir auto-référentiel, et il développe un jeu de personnages qui nous montre sur scène des gens compréhensibles sur scène. 

Aribert Reimann est né en 1936 à Berlin. Ses premières compositions datent de ses 10 ans. Pendant ses études de contrepoint et de piano avec Boris Blacher et Ernst Pepping, il travaille comme répétiteur au Städtische Oper Berlin. Il a étudié la musicologie à l'Université de Vienne. Déjà membre de l'Akademie der Künste Berlin au début des années 1970, il a enseigné à la Hochschule der Künste de 1983 à 1998.
Son œuvre comporte de la musique de chambre, des œuvres orchestrales, mais surtout de la musique vocale et des opéras (littéraires).
Parmi ses œuvres les plus célèbres de ce genre figurent Ein Traumspiel (1965, Strindberg), Lear (1978, Shakespeare), Troades (1986, Werfel), Das Schloss (1992, Kafka) et Medea (2010, Grillparzer). En 1988, il a reçu le Prix de composition Busoni que l'Académie des Arts de Berlin destine au soutien des jeunes compositeurs. Mais aussi Parmi la Grande Croix du Mérite avec étoile de la République fédérale d'Allemagne, l'Ordre du Mérite du Land de Berlin, le Prix de musique de Francfort et l'Ordre bavarois de Maximilian Reimann et le Prix Ernst von Siemens pour la musique.

Le Prix allemand Der Faust est un prix national sans dotation qui a été fondé en 2006. Il est décerné à des artistes dont le travail s'avère innovant pour le théâtre allemand. Le Faust a été attribué précédemment déjà été décerné à l'actrice Inge Kelle, au dramaturge Tankred Dorst, au chef d'orchestre Michael Gielen, à l'auteur George Tabori et à la chorégraphe Pina Bausch.

L’Orchestre Philharmonique de la BBC, basé à Manchester, vient de nommer un successeur à Juanjo Mena dont le mandat s’est achevé à l’été 2018.
Le choix s’est porté sur Omer Meir Wellber, chef israélien âgé de 36 ans qui prendra officiellement ses fonctions en septembre 2019.
Premier chef invité au Semperoper Dresden depuis la rentrée 2018, il occupera également le poste de directeur musical du Teatro Massimo di Palermo à compter de janvier 2020.

Prenant les devants, Antonio Pappano a annoncé dans une interview que le Royal Opera House devrait officialiser ce lundi la prolongation de son contrat jusqu’à la saison 2022-23 (au moins).
Nommé en 2002, il détiendra alors le record du plus long mandat de directeur musical de l’institution londonienne.
Sa saison 2019-20 sera "sabbatique" : Antonio Pappano la consacrera à l'étude de nouvelles oeuvres et à diriger (Scala, Metropolitan Opera, Staatsoper de Berlin).

Naxos vient d'annoncer qu'il a racheté le label vidéo Opus Arte du Royal Opera House de Londres.
Alex Beard, le PDG de ROH, espère que Naxos offrira à Opus Arte un nouveau développement passionnant, en veillant à ce que la société de production et de distribution multiplateforme reste à l'avant-garde de la diffusion d'opéra, de théâtre et de ballet de haute qualité à un public mondial.

Le Royal Concertgebouw Orchestra lance un orchestre international de jeunes pour offrir des opportunités aux jeunes Européens talentueux.
Le RCO Young réunit des jeunes musiciens européens de 14 à 17 ans et il s'adresse à ceux qui ont encore besoin d'un "coup de main" avant d'intégrer les orchestres européens.

Il propose des rencontres d'été avec un programme intensif de travail de groupe et d'orchestre, de musique de chambre, de coaching, d'ateliers et de cours donnés par des musiciens du Concertgebouw Orchestra. Au-delà de la musique et en coopération avec le United World College Netherlands, les participants prendront part aussi à des ateliers consacrés au développement personnel, à la démocratie et à la responsabilité sociale.
Les rencontres se termineront par des concerts -dont un à Flagey avec le chœur d'enfants Singing Molenbeek.

Le RCO Young est une extension de RCO meets Europe, l'ambitieuse tournée que l'Orchestre du Concertgebouw a effectuée entre 2016 et 2018 dans tous les Etats membres de l'UE. Dans chaque pays, l'orchestre a joué une œuvre avec un orchestre de jeunes local (Side by Side) et a établi des liens étroits avec de jeunes musiciens. Un concept unique que le RCO Young va approfondir et intensifier pour continuer à résonner dans la société.

Les premières rencontres d'été se dérouleront du 7 au 25 août 2019 à Akoesticum, le centre national de formation pour la musique, la danse et le théâtre à Ede.
La participation est gratuite, les frais de déplacement et d'hébergement sont remboursés.
Les professeurs de musique, les chefs d'orchestre, les ensembles scolaires et les autres professionnels peuvent proposer la candidature de jeunes musiciens en vue d'une audition.
Les inscriptions sont ouvertes jusqu'au 31 janvier 2019.

INFO : www.concertgebouworkest.nl/nl/rco-young.

L'Asociación de Música Clásica de Galicia (AMCG) organise le 3e Concours International de Piano "Ciudad de Vigo" (Ville de Vigo).
Il se déroulera dans l'Auditorium Martín Códax du Conservatoire Supérieur de Musique de la ville, du 16 au 20 avril 2019.

L'information surprenante réside dans la composition du Jury. Présidé par Martha Argerich, il réunira Nelson Freire, Pablo Galdo, Sergio Tiempo et Tamas Vasary.
Martha and Friends en quelque sorte...

La demi-finale du Concours de Genève, session piano, se déroulera au Studio Ernest Ansermet de la RTS ces dimanche 4 et lundi 5 novembre.

Les huit demi-finalistes sont
- Konstantin EMELIANOV (24 ans, Russie)
- Hannu ALASAARELA (24 ans, Finlande)
- Sung Ho YOO (22 ans, Corée du Sud)
- San JITTAKARN (26 ans, Thaïlande)
- Daumants LIEPINS (23 ans, Lettonie)
- Yun LU (22 ans, Taïwan), la seule jeune femme qui soit encore de l'aventure...
- Dmitry SHISHKIN (26 ans, Russie)
- Théo FOUCHENNERET (24 ans, France)

Autour de Joaquín Achúcarro (Espagne, Président), le jury réunit Hortense Cartier-Bresson (France), Peter Donohoe (Grande-Bretagne), Kei Itoh (Japon), Björn Lehmann (Allemagne), Cédric Pescia (Suisse) et Andrei Pisarev (Russie).

Il y eut d'abord -honneur au vétéran !-  l'Opera (café, chocolat, amande) dont on ne sait trop bien si on le doit à Lenôtre ou à la maison Dalloyau. Puis le Favart (amande, vanille, framboise) de l’Opéra Comique suivi de la Cavatine (chocolat, fruits rouges ou chocolat, caramel) à Rouen.
Voici qu'arrive l'Entracte aux saveurs myrtille et praliné, conçu pour célébrer le centenaire de l’Opéra National de Lorraine.
Il sera vendu à l’entracte et se lancera dans une vingtaine de pâtisseries locales à partir du 14 décembre, en même temps que la nouvelle production de La Belle Hélène.

L'année 2020, on le sait, sera marquée par le 250e anniversaire de Ludwig van Beethoven et les préparatifs vont bon train un peu partout.
On apprend cette fois que la Beethovenhaus de Baden (Autriche) veut s'engager dans la restauration de son pianoforte historique qui fait partie de son exposition permanente et qui n'est plus jouable pour le moment. Le projet est de remédier à cet état de fait et qu'il puisse être à nouveau disponible pour des concerts.
L'entreprise n'est pas simple. D'une part, l'Office fédéral autrichien des monuments veillera au respect des pièces d'origine et à l'usage de matériaux historiques ou similaires et, d'autre part, la Beethovenhaus est tributaire des fonds de la ville, de l'État et des dons. Ceux qui le souhaitent peuvent ainsi parrainer des parties de l'instrument : les clés (200 euros), les pédales (500 euros) ou les pieds (1.000 euros).

Le piano à queue est du facteur viennois Conrad Graf et il est considéré comme l'un des premiers exemples du modèle de concert moderne et sophistiqué de Graf (1820).
A l'origine, il appartenait à Josef Perger (1775-1846), un juge local. C'est chez lui que Beethoven l'a joué alors qu'il était invité.
En 1895, Magdalena Perger fit don de l'instrument au Rollettmuseum de Baden et il est exposé à la Beethovenhaus depuis sa réouverture en 2014.

La Beethovenhaus (musée) est sise dans l'ancienne résidence de Beethoven près de Vienne où il a passé plusieurs étés. La maison date du XVIe siècle et elle est confiée depuis 2013 à Hans Hornyik, conseiller à la culture.

 

Renaud Loranger a été désigné directeur artistique du festival de Lanaudière à Joliette au Canada. Renaud Loranger est également vice-président artiste et répertoire pour le label néerlandais Pentatone.

Après avoir collaboré avec l’Orchestre symphonique de Montréal et la firme de disque Deutsche Grammophon, Renaud Loranger est en poste depuis 2016 chez Pentatone, label dont il a renforcé la notoriété en recrutant des artistes comme Pierre-Laurent Aimard, Esa-Pekka Salonen, René Jacobs, Alisa Weilerstein...