C’est l’Allemand Felix Mildenberger (° 1990), chef assistant à l’Orchestre National de France depuis 2017, qui vient de remporter le Concours de chefs d’orchestre Donatella Flick à Londres.

Le Concours porte le nom de la philanthrope Donatella Flick qui l'a fondé en 1990 pour aider de jeunes chefs d'orchestre à se forger une carrière internationale. Il se déroule tous les deux ans et, depuis 1996, il collabore avec l'Orchestre symphonique de Londres (LSO) Le gagnant reçoit un Prix en argent et des engagements à des concerts, mais il devient aussi chef assistant du LSO pendant une année juste après le Concours.

Le jury est constitué de professionnels et de musiciens du LSO (Maxim Vengerov, Tamás Vásáry, Andrew Marriner, Leif Segerstam, Yuri Temirkanov, Yan Pascal Tortelier, Pinchas Steinberg, Daniele Gatti, Carlo Rizzi,...)

La première épreuve se déroule à la Royal Academy of Music avec des ensembles "maison" et la finale au Barbican Centre, où les trois finalistes conduisent l'Orchestre Symphonique de Londres.

Le Concours Donatella Frick a déjà été honoré du Pro-European Foundation for Culture, de l'European Project Award for Music, et du Prix Wilhelm Furtwängler pour son soutien permanent aux jeunes chefs.

 

 

Le Gewandhaus Quartett vient de choisir la violoniste Yun-Jin Cho pour second violon.
Et ce n'est pas anodin : Yun-Jin Cho est la première femme à intégrer le Quatuor depuis sa fondation en 1808.

Née à Séoul (Corée) en 1983, Yun Jin Choil a commencé le violon à l'âge de six ans.
Elle a travaillé avec Mi-Kyung Lee puis Ulf Wallin (Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin).Suivent des master classes avec Raphaël Oleg, Pavel Vernikov, Igor Oistrach, Aaron Rosand, Ana Chumachenko, Donald Weilerstein et des cours de musique de chambre avec Arnold Steinhardt, Valentin Erben, András Schiff et Gidon Kremer.
Au cours de la saison 2006-07, elle reçoit la bourse Ferenc Fricsay du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin puis remporte de nombreux prix et récompenses : Concours de Magazine Mensuel de Séoul, Concours de Musique de Séoul Sae Kae Ilbo, de Musique de Chambre Junior de Séoul, Concours International Rodolfo Lipizer, Robert Canetti et Lions Allemagne.
Sa carrière n'est pas mince.
En soliste, elle a croisé les Orchestre philharmonique, national, et artistique de Séoul, le Seoul Yewon Junior Orchestra, l'Echo Ensemble for New Music, la Neubrandenburger Philharmonie, le Brandenburger Symphoniker, le Minsk Chamber Orchestra, le Konzerthausorchester Berlin. Soliste ou chambriste, elle a été invitée aux Festivals du Schleswig-Holstein, de Kuhmo, de Savonlinna (Finlande), de Gaia, de Hardanger (Norvège), au Gotland Chamber Music Festival Sweden, au Komische Oper Berlin et au Mozarteum Summer Academy.
Parmi ses partenaires musique de chambre, elle compte Alexander Baille, Robert Cohen, Friedemann Weigle (Artemis Quartet) et Isabel Charisius (Alban Berg Quartet). Et elle a joué en duo avec piano en Allemagne, Suisse, Autriche, France, Italie et Corée.
Yun-Jin Cho a aussi endossé la rôle de première violon solo de l'Orchestre Philharmonique de Hambourg et, depuis 2013, première violon solo adjointe des premiers violons du Gewandhaus de Leipzig.

Le Prix Robert Schumann de la ville de Zwickau -sa ville natale, en Saxe- vient d'être attribué à la pianiste Ragna Schirmer et à la musicologue Janina Klassen, toutes deux spécialisées dans la musique de Clara Schumann.
Elles se partageront le prix d'une valeur de 10 000 euros.

Le Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral a été décerné à l’ensemble Les Métaboles de Léo Warynski. La Fondation Bettencourt Schueller a ajouté cette année à la dotation de 50 000 euros un accompagnement du chœur lauréat dans la mise en œuvre de ses projets jusqu’à 100 000 euros.
Le Prix de la Fondation Simone et Cino Del Duca "Composition musicale va à Francesco Filidei (œuvre de commande, 15 000 euros) et Pierre Génisson (prix d’interprétation, 10 000 euros).
Le Prix Pierre Cardin "Composition musicale" revient à Laurent Durupt (7 625 euros).
Le Grand Prix d’Orgue Jean-Louis Florentz est attribué à Emmanuel Culcasi (4 500 euros).
Le Prix du Cercle Montherlant catégorie "Ouvrage d’art" va au livre Voir la musique de Florence Gétreau (Éditions Citadelles & Mazenod). Le prix est réparti entre l’auteur (8 000 euros) et l’éditeur (2 000 euros).
Le Prix Bernier (3 500 euros) est décerné à L’Opéra de Charles Garnier, une œuvre d’art total de Gérard Fontaine (Éditions du Patrimoine).

Le Prix Paul-Louis Weiller "Composition musicale" est décerné à Bertrand Plé (2 500 euros).

Le Prix René Dumesnil "Ouvrage d’art" revient à Debussy à la plage de Rémy Campos (Éditions Gallimard -3 000 euros).

Le Prix Florent Schmitt "Composition musicale" va à Philippe Schoeller (2 500 euros).

Le Prix d’Encouragement à de jeunes artistes (des Fondations Roux et Tronchet) est décerné pour la Composition musicale à Bastien David (2 800 euros).

Une étude universitaire américaine s'est attachée aux relations entre la musique d'une part et, d'autre part, la pensée abstraite et la recherche de solutions.
Katherine Sledge Moore, Pinar Gupse Oguz (Université Arcadia en Pennsylvanie) et Jim Meyer (Elmhurst College en Illinois) ont réalisé des tests standardisés sur trois groupes de personnes.
Le premier groupe se composait de personnes ayant commencé très jeunes une formation musicale qu'ils ont poursuivie au moins dix ans.
Le deuxième groupe était constitué des personnes moins en relation avec la musique mais qui avaient appris un instrument pendant au moins un an.
Le dernier groupe était composé de "non pratiquants".
Au total, 72 étudiants d'une des deux universités ont participé au test et répondu aux questionnaires destinés à évaluer la concentration, la mémoire, la vitesse de traitement des données et la manière de rechercher des solutions.
Les résultats ont été publiés dans Psychology of Music : les résultats sont significativement plus élevés dans les groupes "influencés" par la musique, même à petites doses.
Une étude antérieure à l'Université d'Erlangen-Nuremberg (Allemagne) avait déjà démontré la pratique d'un instrument de musique améliore les performances en allemand (langue maternelle ici) et en mathématiques. Les étudiants qui pratiquent la musique auraient des capacités linguistiques plus élevées et une meilleure confiance en soi dans le domaine linguistique.

Née en 1953, l'ABAO-OLBE (Association des Amis de l'Opéra de Bilbao) n'a cessé, depuis 65 ans, d'offrir au public basque des titres pertinents de l'histoire de l'opéra.
Ce samedi, elle célèbrera sa 1 000e avec Beethoven et Fidelio.

Le public découvrira le travail du théâtre Maestranza conçu par José Carlos Plaza -lauréat du prix national du théâtre à trois reprises et c'est le dramaturge Gregor Acuña-Pohl qui propose cette production au caractère symbolique dans une scénographie très propre, puissante et essentielle qui aide à comprendre le message humaniste et intemporel de l'ouvrage.
Juanjo Mena revient à Bilbao -après son Billy Budd en 2009- et fait ses débuts dans la saison de l'ABAO. La soprano russe Elena Pankratova sera Leonore et le ténor britannique Peter Wedd donne corps à Florestan. Autour d'eux, la basse Tijl Faveyts, la soprano allemande Anett Fritsch, les ténors Mikeldi Atxalandabaso et Manuel Gómez Ruiz et les barytons-basse Sebastian Holecek et Egils Silins.

Diffusion en direct sur le site L’ABAO, puis en différé le 2 décembre.

La saga du Boléro de Maurice Ravel -dont on fêtait le 90e anniversaire de la création ce 22 novembre 2018- n'en a pas fini de rebondir.
L’œuvre, tombée dans le domaine public le 1er mai 2016, continue d’attiser l’appétit des actuels ayants droit du compositeur. Rappelons que les sommes touchées pendant des décennies se situaient entre un à deux millions d’euros par an).
Les deux héritiers de Ravel, Evelyne Pen de Castel Sogny et Jean-Manuel de Scarano se sont maintenant alliés à ceux du décorateur du ballet Alexandre Nikolaïevitch Benois (mort en 1960) pour revendiquer une prolongation des droits jusqu’en 2039.
En avril 2016 et juin 2017, des demandes en ce sens auprès de la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique) se sont révélées infructueuses.
Mais en juin dernier, les héritiers l'ont à nouveau attaquée en justice et une première audition devrait avoir lieu en 2019.

A suivre...

L'Opéra National de Vienne s'est vu attribuer le Prix du Tourisme 2018 par la Chambre de commerce de Vienne. Ses prédécesseurs se nommaient Sachertorte, Wiener Prater et Cathedrale St-Etienne.
Le Président de la Chambre de Commerce a souligné la valeur inestimable[de l'opéra] pour [la] situation économique, culturelle et touristique.
Parmi les 600 000 spectateurs annuels présents aux quelque 300 représentations, 30 % relèvent du tourisme.
Avec, en plus, des événements tels que le Bal de l'Opéra de Vienne diffusé dans le monde entier) ou Oper live am Platz et ses spectacles diffusés l'été en plein air, l'Opéra se pose en ambassadeur de la ville de Vienne et y génère une activité économique considérable.

On a appris le décès, à Vilnius, du metteur en scène lituanien Eimuntas Nekrosius à l'âge de 65 ans.
C'est une douloureuse perte pour la culture lituanienne, comme l'ont souligné la Présidente Dalia Grybauskaite et le Chef du Gouvernement Saulius Skvernelis.

Eimuntas Nekrosius est né le 21 novembre 1952 à Pazobris, en Lituanie.
Jusqu'en 1978, il a étudié à Moscou à l'Institut des arts du théâtre puis il a travaillé comme metteur en scène à Vilnius et à Kaunas comme metteur en scène.
Au fil des tournées et du développement du festival de théâtre international Life, il s'est aussi fait connaître hors de son pays.
En 1998, il fondait le groupe de production théâtrale Meno Fortas et en a assuré la direction. Ce qui lui valut deux Prix nationaux puis l'Ordre du Grand-Duc lituanien Gediminias (1998), la Croix polonaise du mérite et de la chevalerie (2001) et l'Ordre du mérite de Lituanie (2003), l'Ordre du Prince Jaroslaw le Sage (2006) et le Doctorat Honoris Causa de l'Académie lituanienne de musique et théâtre (2013).

La jeune mezzo-soprano russe Ruzana Grigorian a emporté le 1er Prix au Concours international de chant Nuovo Canto Opera qui se déroulait à Milan.

Ruzana Grigorian est née à Moscou et elle a étudié à l'Académie russe des arts du théâtre (GITIS) et au Mozarteum de Salzbourg, avec Barbara Bonney et Mario Diaz. Depuis la saison 2017-18, elle est membre de l'International Opera Studio de l'Opéra national de Hambourg.
Parmi ses rôles importants, citons Maddalena (Rigoletto), Olga (Eugène Onéguine), Bianca (Le viol de Lucrèce), Annina (La Traviata), Kate Pinkerton (Madame Butterfly) ou la 3e Dame (La Flûte enchantée).
On a déjà pu l'entendre à Moscou, bien sûr, mais aussi au Mozarteum de Salzbourg et à l'Opéra de Hambourg.
Elle a travaillé sous la baguette de chefs tels que Christoph Gedschold, Kent Nagano, Carlo Rizzari, Adrian Müller, Pier Giorgio Morandi, Christopher Ward et Volker Krafft .