Le Journal

Mikis Theodorakis honoré à Salzbourg

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Le compositeur grec Mikis Theodorakis est désormais Docteur Honoris Causa de l'Université de Salzbourg. Mise à l'honneur de sa musique intemporelle et son engagement en faveur des droits de l'homme.

Mikis Theodorakis est né en 1925 sur l'île grecque de Chios.
Pendant l'occupation de la Grèce, il a rejoint la résistance contre l'Allemagne, l'Italie et la Bulgarie. En 1944, il a pris part à la bataille d'Athènes contre les Britanniques, ce qui a conduit à son arrestation en tant qu'opposant au régime en 1947. Après deux ans de prison, il est diplômé du Conservatoire d'Athènes.
En 1954, il émigre à Paris où il termine ses études.
En 1967, il s'oppose à la nouvelle dictature en Grèce et il est à nouveau arrêté et torturé. En 1970, Jean-Jacques Servan-Schreiber réussit à persuader le gouvernement grec d'exiler Theodorakis.
A la fin de la dictature, il a été célébré par les Grecs comme un héros.
En 1983, il a reçu le Prix Lénine pour la paix. Avant Salzbourg, il a été honoré par les universités de Montréal, Thessalonique, Volos, Tel Aviv et Istanbul.
La musique du film Zorba le Grec est l'une de ses œuvres les plus célèbres mais on lui doit aussi des symphonies, des cantates, des ballets et des opéras... sans oublier ses chants de rébellion contre la dictature des colonels.

Le gouffre de Padirac et les fêtes de la Musique

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Finalistes à Montréal

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Le CMIM a publié les noms des finalistes.

Dans la catégorie Aria, il s'agit de
- Emily D'Angelo (Canada - Italie), mezzo-soprano
- Andrew Haji (Canada), ténor
- Konstantin Lee (Corée du Sud), ténor
- John Brancy (États-Unis), baryton
- Mario Bahg (Corée du Sud), ténor
- Mikhail Golovushkin (Russie), basse

Dans la catégorie Mélodie :
- John Brancy (États-Unis), baryton
- Clara Osowski (États-Unis), mezzo-soprano
- Gemma Summerfield (Royaume-Uni), soprano
- Julien Van Mellaerts (Nouvelle-Zélande - Royaume-Uni), baryton.

Mariss Jansons honoré à Vienne

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Mariss Jansons vient d'être nommé Membre d'Honneur de l'Orchestre Philharmonique de Vienne.
Le chef letton a dirigé le Philharmonique pour la première fois en 1992 . Depuis lors, il l'a dirigé à 110 reprises dont trois concerts du Nouvel An (2006, 2012 et 2016), sa participation au Festival de Salzbourg à l'été 2017 et c'est pour Lady Macbeth von Mzensk (Chostakovitch) qu'ils ont "fait" ensemble leur premier opéra.

Mariss Jansons est né le 14 janvier 1943 à Riga (Lettonie). Il a étudié le violon, le piano et la direction d'orchestre au Conservatoire de Leningrad puis il a poursuivi ses études en Autriche à partir de 1969, entre autres avec Herbert von Karajan. En 1973, il est nommé directeur adjoint de l'Orchestre Philharmonique de Leningrad. De 1979 à 2000, il dirige l'Orchestre Symphonique d'Oslo. Au fil du temps, on le retrouve avec l'Orchestre Philharmonique de Londres et à l'Orchestre symphonique de Pittsburgh, avec le Chœur et l'Orchestre Symphonique de la Bayerischer Rundfunk (BR),...

Nikolaus Harnoncourt, Rudolf Buchbinder, Seiji Ozawa, Georges Prêtre et Leonard Bernstein sont, eux aussi, Membres d'Honneur de l'Orchestre Philharmonique de Vienne.

La naissance de Jupiter

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A tout juste 30 ans, le luthiste Thomas Dunford lance son propre ensemble musical. Baptisée Jupiter, cette formation rassemble, entre autres, la mezzo-soprano Lea Desandre, le claveciniste Jean Rondeau, le violoncelliste Bruno Philippe, l’altiste Jérôme Van Waerbeke et le bassoniste Peter Whelan J’ai souhaité réunir un collectif de musiciens exceptionnels de la nouvelle génération, rencontrés au cours de collaborations avec de nombreux ensembles, explique Thomas Dunford.
Après avoir travaillé avec les grands noms du répertoire baroque, il souhaite rendre hommage à cet héritage : La musique ancienne a connu une grande période de redécouverte grâce à des pionniers, William Christie, Philippe Herreweghe, Jordi Savall, avec lesquels j’ai eu la chance de travailler. Il est aussi de notre responsabilité, génération ayant grandi avec cette musique, de continuer à la faire vivre tout en la rendant plus moderne, en montrant à quel point elle peut être accessible et combien elle peut toucher.
Premier concert ce mois-ci avec un  florilège d’airs et de concertos de Vivaldi, un programme qui sera enregistré à l’automne pour Alpha Classics.

Un sacré pari

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Au mois de juillet, le Festival Radio France Occitanie Montpellier et France Musique lancent un pari un peu fou : interpréter et enregistrer les 555 sonates de Domenico Scarlatti.

Scott Ross reste à ce jour le seul claveciniste à avoir enregistré l’intégrale des sonates de Scarlatti. En 1985, Scott Ross a pris plus d’un an pour tout enregistrer au studio 107 de la Maison de la Radio ainsi qu'au château d’Assas (Hérault), un lieu auquel il était tellement attaché qu’après sa mort, ses cendres ont été dispersées dans le parc.

Cette fois, il n’y aura pas un, mais 30 clavecinistes engagés dans le projet : les 555 sonates données en concert dans 13 lieux (parfois privés ou fermés au public) à travers la région Occitanie, captées et filmées pour être ensuite diffusée sur France Musique.

Partenaire actif de cette organisation, le claveciniste Frédérick Haas : J’ai suggéré au festival des noms de clavecinistes qui avaient déjà enregistré l’oeuvre de Scarlatti et je les ai contactés. Ils étaient tous très enthousiastes. Avec trente musiciens, la mise en place est plus aisée et apporte un petit plus : On aura 30 visions de l’oeuvre de Scarlatti. Chacun peut s’emparer des sonates, ce qui donne une certaine coloration au projet. Ce sera comme une grande réunion de famille.

Les clavecinistes qui participent au projet sont Jean-Marc Aymes, Enrico Baiano, Olivier Baumont, Carole Cerasi, Violaine Cochard, Francesco Corti, Bertrand Cuiller, Arnaud de Pasquale, Aurélien Delage, Mathieu Dupouy, Paola Erdas, Cristiano Gaudio, Maude Gratton, François Guerrier, Luca Guglielmi, Kazuya Gungi, Frédérick Haas, Jean-Luc Ho, Béatrice Martin, Lars-Ulrik Mortensen, Giulia Nuti, Olga Pashchenko, Thomas Ragossnig, Mario Raskin, Jean Rondeau, Mayako Sone, Miklos Spanyi, Justin Taylor, Kenneth Weiss et Paolo Zanzu.

Chin-Chao Lin prend du galon

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Au début de la saison 2018-19, le Taïwanais Chin-Chao Lin sera le nouveau Directeur Musical Général du Théâtre de Ratisbonne, succédant à Tetsuro Ban qui a occupé le poste au cours des saisons 2009-10 à 2016-17.
Chin-Chao Lin (31 ans) est actuellement le premier chef d'orchestre et adjoint du DMG au Théâtre d'Etat de Meiningen et c'est la première fois qu'on lui confie une aussi haute fonction.
Après ses études de direction d'orchestre à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz et à l'Université des Arts de Zurich, Chin-Chao Lin a dirigé de nombreux grands orchestres tels l'Orchestre Philharmonique de Rhénanie, la Philharmonie de Coblence, le National Taiwan Symphony Orchestra, le Lucerne Festival Academy Orchestra, le Janáček Philharmonic Orchestra ou Het Gelders Orkest.

Les épreuves publiques à l'Imep

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Le mois de juin, à l'Imep comme ailleurs, est consacré essentiellement aux évaluations.
Quand celles-ci sont ouvertes au public, c'est l'occasion de venir soutenir les jeunes artistes et de faire de jolies découvertes.

En voici le calendrier :

Vendredi 1er :
Guitare
 : 9H30 (Baccalauréats 1 et 2) et 13H30 (Baccalauréat 3 et Masters 1 et 2) - Salle de Concert

Lundi 4 : 

Piano : 9H30 (B1 et M1d) et 13H30 (M1s) - Salle de Concert
Percussions : 13H00 et 20H00 (B1, B2, B3, M1) - Grande Salle

Mardi 5
Piano : 9H30 (B3 - récitals) et 13H30 (B2 et M2d) - Salle de Concert

Mercredi 6
Piano : 9H30 et 13H30 (M2s - récitals) - Salle de Concert
Chant liturgique : 11H00 (M2s) et M2 orgue
Orgue : 11H (M2 Abbatiale N-D de Leffe)

Jeudi 7
Harpe : 9H30 (B3, M2) et 13H30 (M1) - Salle de Concert
Chant pop : 13H30 (B1, B2, B3) - Grande Salle

Vendredi 8
Chant : 9H30 (B3) et 13H30 (M2d) - Salle de Concert

Lundi 11
Tuba : 9H30 (M1 et M2) - Salle de Concert
Chant : 14H00 et 18H00 (M2s) - Salle de Concert

Mardi 12
Flûte : 9H30 (B3 M2) et 13H30 (B1 B2 M1) - Salle de Concert et Grande Salle
Violoncelle : 13H30 (B1, B2, B3, M1) - Salle de Concert
Contrebasse : 18H00 (M2) - Salle de Concert

Mercredi 13
Violon : 9H30 (B3) 13H30 (M2 - Concertos) - Salle de Concert

Jeudi 14
Hautbois : 16H00 (B1, B2, B3, M1) - Salle de Concert
Orgue : 11H00 (B2, B3, M2) à l'Eglise du Sablon à Bruxelles et 14H00 à l'Eglise des Carmes à Bruxelles)
Basson : 15H00 (M1) - Salle de Concert

Vendredi 15
Violon : 9H30 (B2) et 11H30 (M1) - Grande Salle
Accordéon : 10H30 (B1, B2- et 13H00 (B3, M2) - Salle de Concert
Saxophone : 16H00 (B1, M1, M2) - Salle de Concert

Lundi 18
Clarinette : 9H30 (B3, M1, M2) et 14H00 (B1, B2) - Salle de Concert et Grande Salle
Trompette : 10H00 (B1, B2, B3) et 13H30 (M1, M2) - Grande Salle et Salle de Concert

Mardi 19
Chant : 9H30 (B1, B2) et 13H30 (M1) - Salle de Concert

Mercredi 20
Alto : 9H30 (B,1 B2, M1) et 13H30 (B3, M2) - Grande Salle
Piano (Concertos) : 9H30 (B3, M2d- et 13H30 (M2s) - Salle de Concert
Piano d’accompagnement : 18H00 (M1) - Salle de Concert

Jeudi 21
Violon : 10H00 (B1) et 11H30 (M2-Récitals) - Salle de Concert

Vendredi 22
Jeunes Talents : 9H30 (Piano, Accordéon) ; 13H30 (Violon) ; 16H00 Vents, Harpe, Guitare, Percussions Salle de Concert

Exit La Chambre Philharmonique

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Emmanuel Krivine ayant accepté la direction musicale de l’Orchestre National de France en septembre 2017, on apprend que la fin de cette saison 2017-18 sonne le glas de La Chambre Philharmonique, l'orchestre non permanent sur instruments anciens qu’il avait créé en 2004.
Cela pose au moins la question de la survie d'un ensemble indépendant au départ ou à la disparition de son directeur musical.

Fabio Luisi à Dallas

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L'Orchestre Symphonique de Dallas a annoncé hier qu'il a choisi le successeur de Jaap van Zweden, qui prendra la barre de l'Orchestre Philharmonique de New York la saison prochaine.
C'est au chef italien Fabio Luisi (59 ans) que revient le poste. Il dirigera un opéra chaque année (d'abord Salomé de Strauss), et se penchera sur le répertoire romantique et sur de nouvelles oeuvres. Il est prévu d'en commander 20 au cours de la décennie dont la moitié au moins à des compositrices.