Bradford (Pennsylvanie) est la ville natale de Marilyn Horne. Une rue y portait déjà son nom, elle y a désormais son musée.
Le bâtiment Art Déco construit en 1931 abritait la salle de réunion de la société amicale des Odd Fellows. Il comporte une salle de spectacle pour une trentaine de personnes et a été intégralement rénové.
On y trouve des répliques de costumes, des enregistrements audio et vidéo -et un jukebox pour écouter des chansons populaires interprétées par la Horne-, des extraits d’interviewes et des informations sur le monde de l’opéra de manière plus générale.

Maria Joao Pires a rendue publique sa décision de faire l'impasse sur les tournées et les spectacles publics au cours de l'année prochaine.
Âgée aujourd'hui de 73 ans, elle arpente les scènes depuis l'âge de cinq ans.

Ce mois-ci en est déjà une sérieuse illustration avec

- le FESTIVAL DE PIANO 2017 qui se déroulera les 13, 14 et 15 octobre avec 7 séances de concerts, récitals, présentations et  commentaires.

Le Bolchoï (Moscou) et le Metropolitan Opera (New York) ont annoncé hier leur intention de coproduire trois opéras. Il s'agit d'une coopération artistique inédite qui s'inscrit sur le fond des tensions actuelles entre la Russie et les Etats-Unis. Mais les directions des deux institutions insistent: ce projet n'a rien de politique.
Aïda (Verdi), Salomé (Strauss) et Lohengrin (Wagner) seront programmés de 2019 à 2022 à New York et à Moscou. Anna Netrebko incarnera Aïda, Salomé et Elsa.
Il s'agira de la première représentation du Met en Russie alors que le Bolchoï a quant à lui effectué de nombreuses tournées à New York depuis 1959.

 

Un préavis de grève a été déposé à l’Opéra de Paris pour ce 10 octobre dans le cadre de la grève nationale des fonctionnaires français.
Elle est susceptible d'affecter la Première de Don Carlos à l’Opéra Bastille et Così fan tutte au Palais Garnier.

Pierre-Jean Tribot a suivi la violoncelliste Camille Thomas qui était à Bruxelles pour le concert du lancement de son premier album pour la prestigieuse firme discographique allemande Deutsche Grammophon.
Bien que née à Paris, la jeune musicienne belge est désormais bien reconnue : elle a été choisie par la Belgique pour la représenter au Concours de l’Union européenne de radio-télévision (UER), elle a été lauréate du Prix Meilleure jeune soliste 2016 au Concours Paris-Match. Pour Musiq'3, elle a commenté, aux côtés de Camille de Rijck, la première session violoncelle du Concours Reine Elisabeth 2017.

Après deux premiers disques remarqués chez Fuga Libera et Dolce Volta, elle a été signée chez Deutsche Grammophon. Elle est la première violoncelliste à bénéficier du soutien du label allemand. Son premier album, qui vient juste de sortir, propose des œuvres de Camille Saint-Saëns et Jacques Offenbach, avec l’Orchestre National de Lille sous la direction d’Alexandre Bloch.

Pour fêter cette parution, Musiq'3 et Klara, en liens avec Universal Music Belgique, accueillaient l’étape belge de la mini-tournée de lancement (avec des concerts en Suisse, en Allemagne mais curieusement pas en France). Lors de ce concert organisé dans les studios de la RTBF et animé par deux représentants des deux radios classiques publiques belges, la jeune femme et les musiciens de l’Ensemble Appassionato ont parcouru des partitions bigarrées et évocatrices de Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns, Jacques Offenbach et Astor Piazzola.

Le public belge continuera sans nul doute à entendre parler de la jeune musicienne.

On connait les noms des 25 candidats à l'édition 2017 du Concours Isangyun qui se déroulera du 28 octobre au 5 novembre à Tongyeong.
Vu le raz de marée des candidats sud-coréens dans les grandes épreuves internationales, on constate ici qu'ils ne représentent pas la moitié des effectifs. Et la composition du jury est très internationale.

Il s'agit de

- Fedor Rudin (France/Russie)
- Nigel Armstrong (USA)
- Elina Buksha (Lettonie)
- Adam Koch Christensen (Danemark)
- Isabelle Durrenberger (USA)
- Anthony Fournier (Suisse)
- Yookyung Kang (Corée du Sud)
- Haram Kim (Corée du Sud)
- Jee Won Kim (Corée du Sud)
- Jeein Kim (Corée du Sud)
- Youngji Kim (Corée du Sud°
- Jaeook Lee (Corée du Sud)
- Kunwha Lee (Corée du Sud)
- Christine Lim (USA)
- Alexandra Lomeiko (Nouvelle Zeelande)
- Rachel Ostler (USA)
- Sungmi Park (Corée du Sud)
- Taejun Park (Corée du Sud)
- Ji Won Song (Corée du Sud)
- Alican Suner (Turquie)
- Yun Tang (Chine)
- Darya Varlamova (Belarus)
- Eimi Wakui (Japon)
- Doreen Dasol Yun (Canada)
- Nancy Zhou (USA)

Le Quatuor Maxwell (Ecosse) a remporté le 1er Prix du 9e Concours International de Musique de Chambre de Trondheim, en Norvège.
Fondé en 2010 au Conservatoire Royal d'Écosse, il se compose des violonistes Colin Scoble et George Smith, de l'altiste Elliott Perks et du violoncelliste Duncan Strachan. Le Prix est doté de 15 000 € et de plusieurs engagements au Festival de Musique de Chambre de Trondheim en 2018. Le Prix du Public leur revient aussi.

Le 2ème Prix va au Quatuor Omer (USA) et le 3e Prix, ex aequo, au Quatuor Esmé (Corée du Sud) et au Simply Quartet (Chine/Norvège).

Le jury était présidé par Levon Chilingirian (UK) et réunissait François Kieffer (FR), Vladimir Mendelssohn (ROU), Susie Mészáros (UK), Joseph Breinl (GE), Øystein Sonstad (NO) and Øyvor Volle (NO).

 

Dans le cadre de l'exposition Cremona Mondomusica 2016, le violoniste israélien Ivry Gitlis (95 ans) vient d'être honoré du Prix Cremona Musica pour son remarquable travail en faveur de la musique.
Ivry Gitlis n'est pas seulement l'un des plus grands violonistes de tous les temps, c'est un poète, un penseur, un philosophe et un acteur qui transcende le simple moyen d'expressifon qu'est le violon, a déclaré Antonio Piva. Son approche interprétative, comme celle des grands artistes, est indubitable et inimitable.
Au nombre des récipiendaires précédents figurent Shlomo Mintz, Alfred Brendel, Michael Nyman, Krzysztof Penderecki et FuturOrchestra.

Mondomusica 2016 a mis à l'honneur aussi le violoncelliste et compositeur Giovanni Sollima, le journaliste Stuart Isacoff et l'Académie de musique Santa Cecilia.

 

Depuis l'annonce du départ de Kent Nagano, l’Orchestre Symphonique de Montréal (OSM) est à la recherche d'un nouveau directeur musical pour 2020.
Or, dans le monde de la musique classique, les agendas se remplissent trois ou quatre saisons à l’avance. Les prochains mois seront donc extrêmement importants pour l'OSM s'il veut un chef dès le début de la saison. Comment compte-t-il procéder ?
Christophe Huss, du quotidien Le Devoir, a rencontré à ce sujet Madeleine Careau, chef de la direction de l’OSM et porte-parole du comité qui lui a décrit le processus.

Le Comité de sélection, constitué cet été, s’est réuni pour la première fois le 21 septembre.  Nous allons prendre le temps de choisir le bon candidat. Il vaut mieux passer un temps d’incertitude que cinq ans avec un mauvais candidat.
Placé sous la présidence de Suzanne Fortier, principale et vice-chancelière de l’Université McGill, le Comité est animé, à titre de conseiller principal, par Zarin Mehta, ancien directeur général de l’OSM et du Philharmonique de New York. Il comprend trois membres du CA de l’OSM (Madeleine Careau, Pierre Goulet et Nancy Rosenfeld), trois musiciens (Andrew Wan, Ali Yazdanfar et Todd Cope), ainsi que Laurent Bayle, directeur général de la Cité de la musique à Paris, Alexander Neef, directeur général de la Canadian Opera Company à Toronto, Ara Guzelimian, ancien numéro 2 de Carnegie Hall et doyen de la Juilliard School, Richard Lupien, président de Pro Musica et Isabelle Panneton, doyenne de la Faculté de musique de l’Université de Montréal.

C'est avec cette configuration que le choix s'est porté sur Kent Nagano en 2002. Puisque la formule s'est avérée efficace, elle a été reconduite. Et grâce à Skype, les membres qui n'étaient pas à Montréal ont participé à la première réunion qui a duré trois heures.

Madeleine Careau poursuit : Zarin Mehta a établi une description de poste et dressé une liste de chefs correspondant à ce profil. Il a ensuite demandé à chaque membre du comité de donner des noms supplémentaires qui pourraient être des candidats intéressants.
Quant aux critères établis par le comité, Madeleine Careau est claire : Montréal cherche d'abord un excellent musicien. Encore faut-il que celui-ci ait un leadership affirmé, c’est-à-dire qu’il soit capable d’être en lien avec la communauté locale, nationale et internationale dans laquelle l’orchestre évolue et qu’il exprime son leadership face à plusieurs groupes de parties prenantes. Et enfin, l’orchestre appartenant au public et à sa communauté, le troisième critère est que s’il ne parle pas français, il l’apprenne dans les plus brefs délais [...]. Il y a une loi, la loi 101, qui dit que la langue de travail, c’est le français. Parler français à Montréal, c’est essentiel pour s’adresser au public, aux médias, à la communauté politique et des affaires. Parler français à Montréal, c’est obligatoire pour un leader.
Homme ou femme, le poste sera ouvert à tous et à toutes, l’OSM cherchant celui ou celle qui correspond le mieux à la description de poste, qui est le plus enthousiaste et aura la meilleure alchimie avec l’orchestre et la ville dans le cadre des défis nationaux et internationaux.
Interrogée sur le faible éventail de successeurs potentiels vus sur le podium en dix ans à Montréal, Madeleine Careau souligne que l’éventail n’était pas plus large en 2002 ; quand un poste s’ouvre, cela change le niveau d’intérêt des chefs convoités qui, d’un coup, souhaitent regarder le dossier de Montréal [...] Montréal est une ville attrayante pour un Européen. C’est une ville de savoir, une ville jeune, universitaire, de chercheurs, avec un public intéressant et sophistiqué. Et nous avons de bonnes conditions à offrir.

Le comité a discuté de chaque nom et convenu d’aboutir à une liste restreinte consensuelle le plus vite possible.
Zarin Mehta vérifiera alors la possibilité et l’intérêt de ces candidats à venir à Montréal et à remplir le mandat .
Après cette phase de vérification, le comité soumettra un choix de deux ou trois noms au comité exécutif de l’OSM.