Le Journal

La dernière oeuvre de Pierre Henry

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Le compositeur Pierre Henry, fondateur de la musique concrète, est décédé le 5 juillet dernier et son nom restera sans doute attaché éternellement à la Messe pour le temps présent.
Sa nouvelle œuvre, Multiplicité, commanditée par la Philharmonie de Paris et qu'il devait y présenter, y sera donnée au cœur de la «Nuit Blanche», le 7 octobre prochain à 20h30, dans la salle des concerts de la Cité de la musique, au cours d'une nuit qui traversera ses compositions les plus marquantes, de Xe remix (1998) à la fameuse Messe pour le temps présent (Psyché Rock, avec Michel Colombier, à 5H00 du matin).

 

 

Klaus Huber n'est plus

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Né le à Berne, le compositeur avant-gardiste et pédagogue suisse Klaus Huber est décédé hier à Pérouse (Italie) à l'âge de 92 ans.

Klaus Huber a d'abord étudié le violon avec Stefi Geyer au conservatoire de Zurich puis la théorie et la composition. De 1950 à 1960, il y enseigna le violon. De 1955 à 1956, il va travailler à la Staatliche Hochschule für Musik de Berlin avec Boris Blacher. Il enseignera à la Musikakademie de Bâle et de à la Staatliche Hochschule für Musik de Fribourg.
En 1992, il est compositeur en résidence du conservatoire à rayonnement régional de Strasbourg et du Festival Musica.
Parmi ses élèves, on compte Brian Ferneyhough, Kaija Saariaho, Wolfgang Rihm, Michael Jarrell ou Werner Bärtschi.
Il est élu membre de l'Académie des arts de Berlin en 1986.

Partenariat inédit

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Radio France et la SNCF viennent de signer un partenariat concernant le transport des musiciens des quatre formations musicales de la Maison de la Radio.
Prévu pour une durée de 3 ans par Mathieu Gallet, PDG de Radio France et Mathias Vicherat, directeur général-adjoint de la SNCF, l'accord concerne les déplacements des musiciens et de l'équipe technique et administrative des 16 concerts programmés en région cette saison.
Les transports représentant un poste de dépense important. Cette prise en charge permet de baisser le coût de la vente des concerts pour les villes hôtes et donc de diminuer le prix des places.  Si nos formations résident à Paris, il ne faut pas oublier qu'il s'agit d'ensembles nationaux, financés par l'argent public. Notre rôle est donc d'aller en région à la rencontre du plus grand nombre », précise le président de Radio France qui salue ce partenariat avec la SNCF comme « ayant beaucoup de sens puisqu'il est en lien avec notre mission de favoriser l'accès à la culture pour tous ». En contrepartie, les musiciens de Radio France donneront une série de concerts dans les gares et les trains pour les clients de la SNCF.
Mathias Vicherat a rappelé de son côté que la SNCF s'engage chaque année pour la culture : ce partenariat s'inscrit dans notre volonté de rapprocher les territoiresNous comptons faire de chacun de ces déplacements, un événement musical à destination de nos clients. Cela prendra la forme de happenings dans les gares et les trains que fréquenteront les musiciens pour se rendre aux différents concerts.

Programmes en braille à Lille

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Grâce à la collaboration de la Bibliothèque municipale de Lille et l'Espace CeciWeb, l'Orchestre National de Lille peut désormais mettre gratuitement à disposition du public 20 programmes en braille par concert.

Eric Tanguy en résidence à Besançon

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En 2004, le Festival de Musique de Besançon Franche-Comté innovait avec la mise en œuvre d’une résidence de compositeur née du constat que la musique contemporaine n’est pas toujours facile d’accès et que la présentation d’œuvres sans introduction ne fait qu’entretenir l’incompréhension qu’elle suscite souvent.
La présence régulière d’un compositeur à même de présenter lui-même son travail au public tout au long de l’année permet de faciliter l’accès à son univers et à la musique contemporaine en général.
En lien avec de nombreux partenaires locaux, le Festival organise des rencontres, conférences et masterclasses pour les élèves des conservatoires et écoles de musique de la région, des écoles, collèges et lycées, de l’Université de Franche-Comté…
En 2018-19, c'est Éric Tanguy qui y sera en résidence, succédant à Philippe Hersant (2016-17), Guillaume Connesson (2014-15), Misato Mochizuki (2012-13), Michael Jarrell (2010-11), Édith Canat de Chizy (2009), Bruno Mantovani (2006-08) et Philippe Fénelon (2004-05).

A la Monnaie, l'avenir du chant en Belgique

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Pour assurer l’avenir du chant belge et guider au mieux les jeunes chanteurs prometteurs, le Chœur d’Enfants et de Jeunes de la Monnaie été complètement réorganisé.

La Maîtrise et La Choraline, précédemment divisées en deux chorales distinctes, sont à présent rassemblées en un seul grand Chœur d’Enfants et de Jeunes, sous la direction artistique du chef de chœur Benoît Giaux. Ce nouveau chœur est ouvert aux garçons et filles âgés de 10 à 18 ans. Ils auront l’opportunité de participer à divers concerts, opéras et autres productions de la Monnaie, tout en développant également leur propre programmation.

Actuellement, environ 20% de ces jeunes se dirigent ensuite vers une formation musicale plus avancée, positionnant le Chœur d’Enfants et de Jeunes -avec les cours qui existent déjà en humanités artistiques- comme un tremplin important vers d’autres études artistiques et une éventuelle carrière professionnelle.
La Monnaie souhaite voir augmenter ce chiffre et également pouvoir accompagner au mieux les chanteurs masculins pendant et après la phase cruciale de mue. Ils pourront alors simplement rester dans le Chœur pendant cette phase et seront accompagnés par deux professeurs de chant.
Le Chœur d’Enfants et de Jeunes de la Monnaie recherche d’ailleurs activement des garçons âgés de 14 à 18 ans dont la voix a déjà mué et qui souhaiteraient chanter dans des productions de la Monnaie.

Le Chœur d’Enfants et de Jeunes de la Monnaie souhaite garantir un accompagnement bilingue dans les deux langues nationales. Les chanteurs germanophones et anglophones peuvent bien entendu également participer.

La Monnaie n’accompagne pas uniquement les enfants et jeunes qui font déjà partie du Chœur, elle souhaite aussi encourager davantage de jeunes enfants à chanter. Pour celà, elle a créé, en collaborations avec divers partenaires flamands, bruxellois et wallons, les Chœurs d’enfants préparatoires de la Monnaie destinés aux enfants de 6 à 10 ans et coordonnés par Myriam Sosson, qui peut se prévaloir d'une expérience de plus de 20 ans à l’Académie d’Auderghem. En mai 2017, l'appellancé à toutes les académies, chorales et écoles a rencontré un accueil enthousiaste qui aboutit au lancement de 9 Chœurs d’enfants préparatoires :
- APKO Giocanto, Academie voor podiumkunsten Overijse-Tervuren-Hoeilaart
- Chœurs d’Enfants de l’Académie des Arts de la Ville de Bruxelles
- Het kinderkoor van de Academie voor Muziek, Woord en Dans van Dendermonde
- Het kinderkoor van de Gemeentelijke academie van Wemmel
- Melodia, chœur préparatoire de la Monnaie, Académie Intercommunale de Musique, de Danse et des Arts de la Parole de Court-Saint-Etienne et Ottignies-Louvain-la-Neuve
- Piccola Voce, chœur préparatoire de la Monnaie, Académie Communale Franz Constant d’Auderghem
- Kinderkoor van de Jetse Academie
- Les Jeunesses Musicales du Brabant wallon
- Les Jeunesses Musicales de Bruxelles et la Maison qui Chante

Les inscriptions sont encore possibles et toutes les informations sont disponibles sur www.lamonnaie.be/fr/sections/103-choeurs-d-enfants

Renouvellement de contrat à Montpellier

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L’Opéra Orchestre National Montpellier Occitanie vient d’annoncer le renouvellement du contrat de Michael Schønwandt comme chef principal jusqu’en juin 2021.
Pour cette saison 2017-18, Michael Schønwandt y dirige en ce moment L’Italienne à Alger (Rossini), avant Peer Gynt (Grieg, janvier 2018), War Requiem (Britten, février 2018) et Nabucco (Verdi, mai 2018).
Il retrouvera en concert avec des solistes tels Nelson Freire, Victoria Mullova, Edgar
Moreau ou la supersoliste de l’Orchestre National de Montpellier Dorota Anderszewska.
Son actualité musicale des prochaines années est dense tant à Montpellier qu’à l’international où il poursuit également sa carrière : il est invité à Vienne, Berlin, Copenhague, Bruxelles, Budapest, Paris, Anvers…

Décès d'une grande Dame

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Née le 14 janvier 1927, Zuzana Ruzickova avait été expulsée de l'école au début de la Deuxième Guerre mondiale (1939-1945). En 1942, elle était déportée avec sa famille à  Theresienstadt où son père est décédé. Elle sera ensuite transférée à Auschwitz-Birkenau puis à Bergen-Belsen.
Après la fin de la guerre, elle étudie le clavecin à Prague et à Paris, et remporte en 1956 un concours à Munich qui lance sa carrière.
Sa grande bataille fut de faire réhabiliter le clavecin dans son pays où il avait été banni par le régime communiste, considéré comme un instrument féodal et religieux. En concert, elle jouait alors les oeuvres au piano avant de les interpréter au clavecin.
Ce n'est que dans les années '80 qu'elle est parvenue à convaincre l'Académie des Arts d'accepter le clavecin comme un instrument à part entière.
Zuana Ruzickova était la veuve du compositeur tchèque Viktor Kalabis, décédé en 2006 à l'âge de 83 ans.

Vol d'instruments !

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Mardi, le violoniste français Julien Chauvin a été victime d’un cambriolage, chez lui, à Paris.
Son violon Giuseppe Rocca de 1839, un alto Yair Hod Fainas de 2017 et plusieurs archets ont été dérobés.
Sur sa page Facebook, il présente plusieurs photos des instruments volés et lance un appel aux personnes qui pourraient lui venir en aide.

Fondateur du Concert de la Loge, ensemble spécialisé dans la musique sur instruments anciens, participe au programme Adopt a musician qui permet à des instrumentistes de jouer sur des pièces rares, prêtées par des mécènes. C'est ainsi qu'il pouvait jouer ce Giuseppe Rocca de 1839.

Rappelons que cet été, un quatuor de jeunes musiciens en formation au Festival Pablo Casals (Prades) s'était fait voler violons et violoncelle. Ils avaient également ameuté les réseaux sociaux avant de les retrouver quelques jours plus tard près d'une poubelle.

 

Le Prix Ratzinger à Arvo Pärt

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Le compositeur estonien Arvo Pärt (82 ans) est l’un des trois lauréats 2017 du Prix Ratzinger de théologie, décerné pour la première fois en 2011 par la Fondation Ratzinger-Benoît XVI. Il est le premier musicien à recevoir cette distinction
Arvo Pärt est orthodoxe, membre du Conseil pontifical pour la Culture (nommé en 2011 par Benoit XVI) et Docteur Honoris Causa de l’Institut pontifical de musique sacrée.
Les deux autres lauréats sont des théologiens allemands.