Jan Vogler, musicien entrepreneur créatif

C’est avec plaisir que l’on retrouve le violoncelliste Jan Vogler pour parler de deux sorties discographiques récentes, mais aussi du festival de musique de chambre de Moritzburg qui célèbre cette année ses 30 ans. Jan Vogler est également directeur artistique du festival de Dresde, référence européenne en matière de programmation. Véritable entrepreneur créatif, Jan Vogler aime développer des idées innovantes et pousser les frontières de la réflexion.  

Vous venez de faire paraître un album dédié à Dvořák avec deux grandes partitions : le Quintette avec piano n°2 et le célèbre Trio Dumky entrecoupés de petites pièces musicales. Pourquoi avoir choisi ces œuvres et ce concept d'alternance entre grands chefs-d'œuvre et petites pièces musicales ?

Je voulais raconter une histoire. La mélodie tzigane Als die alte Mutter est un lied dans la tradition allemande et appartient au salon musical du XIXe siècle, tout comme le Quatuor avec piano qui suit, écrit dans la tradition de Schumann et de Brahms, qui ont tous deux excellé dans ce genre. Le “Scherzo” du Terzetto ainsi que le passionnant Trio "Dumky" représentent le côté novateur de  Dvořák. Personne avant lui n'avait composé un trio de 6 mouvements "Dumka" et personne n'avait écrit un Terzetto pour 2 violons et alto ! La dernière pièce, l'une des miniatures les plus connues de  Dvořák , fait office de conclusion apaisante après les nombreuses mélodies déchirantes du trio "Dumky". 

Le communiqué de presse qui accompagne la sortie de cet enregistrement nous dit que ce disque vise à capturer l'atmosphère particulière du festival de Moritzburg. Pouvez-vous décrire cette atmosphère particulière de ce festival dont vous êtes le directeur artistique ?

Le Festival de Moritzburg travaille avec quelques éléments qui sont -dans cette combinaison particulière- rares dans le monde de la musique d'aujourd'hui. Nous réunissons des artistes d'Amérique du Nord et d'Europe, de différentes générations. C'est devenu rare, la plupart des festivals de musique de chambre en Amérique ont peu d'influence européenne et vice versa. Un autre élément inhabituel est notre confiance dans le talent, nous laissons souvent de très jeunes musiciens participer ou même diriger des œuvres très complexes. Et je crois à la magie d'une distribution. Réunir les bonnes personnes pour l'interprétation d'un morceau de musique particulier peut multiplier les énergies. Sur cet album Dvořák, nous avons réuni 5 jeunes musiciens très doués, qui ont apporté une richesse de créativité et de capacités dans le studio. 

Si je ne me trompe pas, ce festival, que vous avez co-créé en 1993, fêtera ses 30 ans l'année prochaine. Quel bilan tirez-vous de cette aventure musicale ?

Le château de Moritzburg a été construit comme le pavillon de chasse de Frédéric-Auguste 1er de Saxe dit Auguste le Fort, roi de Saxe et de Pologne. Il n'y a pratiquement pas eu de musique au château pendant 270 ans, mais les 10 derniers pourcents des 300 ans d'histoire du Schloss Moritzburg ont été accompagnés de performances de grands artistes du monde entier, jouant des œuvres classiques célèbres, des raretés et même des premières mondiales. 

Quelles sont vos ambitions pour les 30 prochaines années ?

Oh, c'est un peu long pour penser à l'avenir ! Je veux apporter ma contribution. Chaque année, nous assistons à quelques représentations au festival de Moritzburg qui sont vraiment spéciales et qui enchantent le public à un point tel qu'il n'oubliera jamais ce concert particulier. J'aimerais créer beaucoup de ces moments spéciaux au cours des prochaines années. Je veux utiliser mon expérience pour réunir des groupes de musiciens fabuleux qui, ensemble, peuvent donner vie à la musique d'une manière nouvelle et passionnante.

Parallèlement, vous faîtes paraître un album intitulé "Pop Songs", qui présente des airs et des chansons arrangés pour violoncelle et orchestre. Les compositeurs choisis sont des grands noms de la musique classique mais aussi des compositeurs de la musique pop comme John Lennon ou Michael Jackson. Comment est née l'idée de cet album ?

J'ai toujours voulu faire un album d'opéra, mais j'ai toujours pensé que l'idée n'était pas très originale. À un moment donné, pendant la pandémie, j'ai pris conscience de la situation dans son ensemble, de la transition progressive de l'opéra à la musique pop. L'histoire m'a intéressé et, en dialogue avec mon ami, le chef d'orchestre Omer Meir Wellber, nous avons établi la playlist, en recherchant des morceaux qui étaient de véritables tubes à l'époque de leur création.

Cet album Pop Songs comporte 15 titres, tous relativement courts, avez-vous envisagé ce concept en tenant compte des contraintes de l'écoute en streaming, qui favorise les titres courts ?

Je pense que l'amour pour les chansons/pièces courtes est vieux de plusieurs siècles. Les gens ont toujours aimé ces beaux moments musicaux et, avant la radio, tout le monde les chantait ou les sifflait dans la rue. 

Confronter Bellini et Michael Jackson est-il un bon moyen de toucher un nouveau public ?

Honnêtement, je n'en sais rien. Mais je crois qu'il est temps d'inclure la grande musique populaire de tous les temps dans nos programmes classiques. Michael Jackson a été inspiré par l'opéra, comme beaucoup d'autres grands musiciens pop tels que Queen ou Madonna. L'opéra était la musique populaire du 18e et du 19e siècle. 

Quand on lit les noms des compositeurs sélectionnés pour le programme de chansons pop, on constate que les compositeurs contemporains sont les plus importants. Nous pouvons constater que les compositeurs contemporains sont issus de la musique pop. Cela signifie-t-il que les compositeurs contemporains de musique sérieuse ont perdu le sens de la mélodie ?

Question intéressante ! Je pense que la musique a toujours été un kaléidoscope de couleurs, de styles et de nouvelles idées. La musique classique contemporaine est devenue une niche, très différente des compositeurs classiques vivants, de Vivaldi à Stravinsky, qui étaient souvent au centre de l'attention. Mais cette niche trouve toujours un public, et qui sait, elle pourrait bien devenir une source d'inspiration.

Le site de Jan Vogler : www.janvogler.com

• A écouter : 

The Dvořák Album. Moritzburg Festival (Chad Hoopes, Matthew Lipman, Juho Pohjonen, Tiffany Poon, Kevin Zhu, Jan Vogler). Sony Classical.

 

 

Pop Songs. Pur ti miro (Monteverdi); Air de Didon (Purcell); Vedro con mio diletto (Vivaldi); Ach ich habe sie verloren Gluck); Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (Mozart); Casta Diva (Bellini); Largo al factotum (Rossini); La Fleur que tu m’avais jetée (Bizet); Libiamo ne’ lieti calici (Verdi); O du, mein holder Abendstern (Wagner); Summertime (Gershwin); It was a very good Year (Drake); Golden Slumbers (Lennon / Mccartney); Still got the Blues (Moore); Billie Jean (Jackson) Jan Vogler, violoncelle. BBC Philharmonic. Omer Meir Wellber. Sony Classical.

Propos recueillis par Pierre-Jean Tribot

Crédits photographiques : © Marco Grob