Jonathan Tetelman en récital à Monaco

Soirée de gala dans une Salle Garnier comble, robes longues et smokings de rigueur. À l'affiche, l'étoile montante du chant lyrique : le ténor Jonathan Tetelman, qui réunit une voix magnifique, une stature impressionnante et un charisme évident.

Il ouvre son récital avec deux mélodies de Francesco Paolo Tosti, Ideale et 'A vucchella. Avec plus de cinq cents mélodies à son actif, Tosti demeure le maître du genre en Italie ; Caruso, Corelli, Bergonzi et Pavarotti ont tous aimé chanter ces romances fluides, séduisantes, immédiatement mémorisables, qui renvoient à la nostalgie d'un temps perdu. Elles permettent à Tetelman de chauffer sa voix et de faire entendre des graves d'une chaleur et d'une puissance rares chez un ténor. Ses couleurs profondes conviennent à merveille à ce répertoire.

Avec Tu ca nun chiagne d'Ernesto De Curtis, l'interprétation gagne en émotion et en expressivité. La célèbre Mattinata de Ruggero Leoncavallo, dédiée à Enrico Caruso — qui la créa accompagné au piano par le compositeur lui-même —, constitue l'un des grands moments de cette première partie. Sous son apparente légèreté, la pièce exige une parfaite maîtrise du souffle. Tetelman y déploie une ligne d'une belle fluidité, soutenue par un legato souverain ; les aigus s'élèvent avec éclat sans que le timbre perde de sa richesse.

James Vaughan, partenaire régulier de Plácido Domingo, Anna Netrebko, Angela Gheorghiu ou Jonas Kaufmann, se révèle un accompagnateur de grande qualité, en parfaite entente avec le ténor. Pendant une courte pause du chanteur, il offre l'Intermezzo de Manon Lescaut de Puccini dans un arrangement pour piano seul : un moment de poésie.

Puccini

La première partie culmine avec deux airs de Puccini. Dans « Parigi! È la città dei desideri », extrait de La Rondine, Tetelman joue des contrastes avec une liberté déconcertante : faire évoluer, sur une seule note, une sonorité de grande puissance vers un souffle presque imperceptible relève de la prouesse. Tour à tour tendre, mélancolique ou éclatant, il maîtrise les couleurs de sa voix avec une réelle intelligence musicale.

Vient ensuite « E lucevan le stelle », de Tosca. La voix, d'abord feutrée, presque murmurée, gagne progressivement en ampleur jusqu'au déchirement de « muoio disperato ». L'équilibre entre technique et émotion impressionne : Tetelman habite chaque mot et donne à Cavaradossi une profondeur humaine bouleversante, sans jamais sacrifier la pureté du timbre.

Verdi

Après l'entracte, place à Verdi. Dans « Celeste Aida », la puissance et la somptuosité du timbre captivent ; le si bémol aigu qui couronne cet air exigeant est émis avec éclat et maîtrise. Suit « La vita è inferno… O tu che in seno agli angeli », extrait de La forza del destino, dont le ténor livre une interprétation magistrale : phrasé, legato, conduite de la ligne et aigus sont d'une assurance absolue. Le geste et l'engagement physique participent à l'intensité du chant ; on assiste à une véritable incarnation.

Final hispanique

Pour le dernier volet, James Vaughan interprète avec brio Malagueña du Cubain Ernesto Lecuona. Tetelman revient avec Bésame mucho de Consuelo Velázquez, où il joue la carte de la séduction et conquiert la salle. Mais c'est avec « No puede ser », de Pablo Sorozábal, que le public se déchaîne. Les applaudissements n'en finissent plus et le ténor offre plusieurs bis : Core 'ngrato de Salvatore Cardillo, Non ti scordar di me d'Ernesto De Curtis et l'incontournable 'O sole mio, un répertoire qui lui va comme un gant. Il reprend même « E lucevan le stelle » en invitant le public à chanter avec lui.

Jonathan Tetelman est un ténor complet. Graves, médiums, aigus : toute la tessiture possède une richesse et une homogénéité remarquables. S'y ajoutent une gestion du souffle exceptionnelle, une technique très sûre et un vrai tempérament dramatique.

Son parcours a quelque chose du conte de fées. Né à Castro, dans le sud du Chili, adopté à l'âge de sept mois par un couple américain, il grandit dans le New Jersey, dans une famille sans tradition musicale particulière. Repéré très jeune, il intègre l'American Boychoir School de Princeton. Sa voix se construit ensuite patiemment, au prix de détours : il abandonne même un temps le chant pour devenir DJ dans les clubs de Manhattan, avant de retrouver le chemin de l'opéra et de devenir l'un des ténors les plus recherchés de sa génération.

À la Salle Garnier, sa prestation puissante, généreuse et émouvante a laissé le sentiment rare d'assister à l'éclosion d'un très grand artiste.

Crédits photographiques : Ben Wolf

Monte-Carlo, Opéra, Salle Garnier, 7 novembre 2026