Le musicologue allemand Michael Stegemann a été nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par la Ministre français de la Culture Audrey Azoulay pour ses contributions à la culture française. Editeur, le musicologue est responsable des recherches en vue d'une nouvelle édition des œuvres de Camille Saint-Saens dont le premier volume vient de paraître.
Michael Stegemann est né en 1956 à Osnabrück. Il a étudié à Münster la musicologie, la les arts romans, la philosophie et l'histoire de l'art, en même temps que la composition avec Olivier Messiaen. Des études qu'il bouclait en 1981 par un  doctorat sur Camille Saint-Saens et le concert solo français dans la période de 1850 à 1920.
Rédacteur de la Neue Zeitschrift für Musik, il a enseigné à l'Université de Münster.
De 1986 et 2002, il s'est partagé entre les fonctions de compositeur, auteur de musique, écrivain radio et réalisateur et il a mené des travaux dirigés au Festival de Salzbourg et à Bruxelles.
Il est devenu professeur de musicologie à l'Université de Dortmund de 2002 et y a lancé la Licence en journalisme musical.

Pour l'ouverture de la saison à La Scala (traditionnellement le 7 décembre), Riccardo Chailly avait décidé d'offrir la version originale de Madame Butterfly (Puccini), celle qui avait été créée en ces même murs en 1904.
L'événement était de taille, la salle était comble comme toujours et, pour la circonstance, un écran géant avait aussi été aménagé à l'extérieur.
L'Uruguayenne Maria José Siri en Cio-Cio-san, Annalisa Stroppa en Suzuki, Bryan Hymel en Pinkerton, Carlos Alvarez en Sharpless et l'orchestre sous la direction du chef letton Alvis Hermanis ont été acclamés pendant 20 bonnes minutes tant à l'intérieur qu'à l'opéra et qu'à l'extérieur.

Bien sûr, c'est une école primaire...  Mais Tomoko Masur n'a pas manqué d'insister sur l'héritage spirituel du Maître en insistant sur la transmission de ses principes fondateurs de tolérance et de sensibilité culturelle.
Rappelons que Kurt Masur était à la tête du Gewandhaus de 1970 à 1996.

Après les répliques de ses lustres, le Metropolitan Opera (New York) souhaite céder des objets ayant appartenu à des artistes tels la baguette sertie de bijoux de Richard Wagner ou le stylo en argent, ivoire et diamant de Giacomo Meyerbeer, une collection provenant d'un don charitable (1956) à la mémoire du baryton David Bispham. L'ensemble est estimé à plus d’un million de dollars et la vente adoucirait ses problèmes de trésorerie.
Mais avant d’organiser la vente, l’Opéra doit obtenir l’autorisation de la Cour suprême de New York : il s'agit de le convaincre que le caractère charitable de ce don serait bien plus respecté en revendant ces objets -aujourd’hui conservés dans un entrepôt- pour financer les programmes éducatifs du MET.
Si la Cour suprême autorise la vente, le MET a annoncé qu’il continuerait d’honorer la mémoire de David Bispham en installant une plaque commémorative à son nom dans la salle.

"C'était autrefois un passe-temps réservé aux papas audiophiles ou aux hipsters nostalgiques. Mais la semaine dernière, pour la première fois dans l'histoire, les sommes d'argent dépensées dans l'achat de disques vinyles au Royaume-Uni ont dépassé celles dépensées en téléchargements digitaux", résume le quotidien britannique The Guardian.
Les ventes de disques microsillons ont rapporté pas moins de 2,8 millions d'euros contre 2,4 millions d'euros pour le digital.
Les résultats du secteur du vinyle à la même époque en 2015 étaient de 1,4 millions d'euros. Le regain d'intérêt pour ce support physique de la seconde moitié du XXe siècle ne cesse de croître en ce début XXIe.
Nous avons une nouvelle génération qui achète des vinyles, de nombreux adolescents et de jeunes de moins de 25 ans qui veulent désormais leurs artistes favoris en vinyle et avoir quelque chose d'un peu plus tangible, d'un peu plus "collectionnable", avance Kim Bayley, Président de l'Entertainment Retailers Association (une association commerciale britannique des détaillants de loisirs). Les gens sont de plus en plus enclins à soutenir leurs artistes préférés en investissant dans ce concept de propriété. Il est très difficile de manifester l'amour que vous portez pour un artiste si vous n'avez rien auquel vous raccrocher."
Et en Belgique ?
Les derniers résultats du secteur montraient en septembre dernier une progression de 28% pour le vinyle, mais il ne représentait encore que 5% du marché. Dans le même temps, les téléchargements de musique baissaient de 18%. Deux tendances qui, si elles se confirment, pourraient mener à une situation similaire à celle du Royaume-Uni

Le grand gagnant du moment reste néanmoins le streaming qui représente désormais un tiers des ventes du marché pour un chiffre d'affaires de 18 millions d'euros. Les mélomanes belges sont de plus en plus nombreux à opter pour cette méthode d'écoute : le nombre d'abonnements aux plateformes musicales a ainsi augmenté de 82% entre les premiers semestres 2015 et 2016.

Jerrold Rubenstein est décédé hier.
New Yorkais d'origine, le violoniste s'était installé en Belgique où il a été concertmeister de l'Orchestre de La Monnaie puis de l'Orchestre National.
Grand chambriste, il a côtoyé les plus grands et joué régulièrement avec Dalia Ouziel, sa compagne à la scène et dans la vie.
Jerrold Rubenstein a enseigné longtemps au Conservatoire d'Anvers, à Izmir et à Dublin. Avec son épouse, il est à l'origine du Festival Mozart à Waterloo dont leur fils, l'altiste Daniel Rubenstein, assure désormais la direction artistique.

Le jury du Concours International de belcanto Vincenzo Bellini a attribué le Premier Prix à la soprano italienne Roberta Mantegna.
Roberta Mantegna est née à Palerme en 1988 et dès l'âge de 8 ans, elle y intègre le choeur d'enfants du Théâtre Massimo. C'est dans sa ville natale toujours qu'elle obtient son diplôme de piano en 2009 et de chant lyrique en 2010 avant de rejoindre le Conservatoire de Bari où elle travaille l'opéra, la technique vocale et le répertoire mais elle suit aussi les cours de Dimitra Theodossiou et Renata Scotto.
De 2013 à 2015, elle intègre les choeurs du Teatro Petruzzelli de Bari pour 15 productions d'opéra en tant que choriste et elle endosse aussi quelques rôles sous la direction de M. Angius en tant que voix féminine ou J. Nott.
Elle se présente aussi à des concours: 2e Prix du 22e Iris Adami Corradetti "et 2e Prix aussi du 17e Concours International Umberto Giordano.
En juillet 2015, elle était la doublure de la soprano Davinia Rodriguez dans Medea a Corinto de G. Simon Mayr au Festival de la Valle d'Itria sous la direction de Fabio Luisi.
Elle travaille désormais au Teatro dell'Opera de Rome.
Le jury a attribué aussi deux Prix Spéciaux : celui de la voix féminine à la soprano tchèque Stepanka Pucalcova et celui de la meilleure interprétation de musique française àla soprano française Amélie Robins.

Le Staatstheater de Munich vient de désigner Anthony Bramall au poste de chef principal pour succéder à Maroc Comin qui a démissionné pour dénoncer l'évolution du répertoire.
Bramall devrait prendre ses fonctions à l'été 2017 mais il a déjà averti : Si une maison veut faire beaucoup d'opérettes et de comédies musicales, il lui faut un chef qui sait bien les faire et ce n'est pas moi.

Né à Londres en 1957 à Londres), Anthony Bramall a étudié le chant à la Guildhall School of Music and Drama de Londres et y a obtenu son diplôme d'études supérieures avant de se tourner vers l'orchestre et Vilém Tauský tout en dirigeant the Southend Symphony Orchestra et le Chœur New Westminster.
En 1981, il est devenu assistant du directeur musical général de la Theâtre de la ville de Pforzheim. En 1984, il recevait au Concours Hans Swarowsky (Vienne), le Prix spécial pour l'interprétation de la musique du 20e siècle.
En 1987, il faisait ses débuts avec l'Orchestre de chambre de Vienne et, en 1985, il devenait Kapellmeister au Théâtre de Augsburg. Assistant Bruno Weil au Theater de Augsburg de 1986 à 1989, il devient alors Kapellmeister du Landestheater Coburg avant de devenir, en 1990, chef d'orchestre puis premier Kapellmeister du Théâtre d'Etat de Basse-Saxe à Hanovre où il entretient une étroite collaboration avec le NDR Symphony Orchestra. En 1995, on le retrouve directeur musical général du Théâtre de Krefeld et Mönchengladbach; de 2002 à 2008, Directeur Général Musique au Badisches Staatstheater de Karlsruhe; de 2008 à 2011, professeur de direction à l'Académie de Musique Franz Liszt Weimar et, à partir de la saison 2011-12, chef invité régulièr à l'Opéra de Leipzig. Depuis la saison 2012-13, il est vice-directeur musical général de l'Opéra de Leipzig.

Pour son nouvel album Pictures of America -premier album sous son nouveau label Sony Classical- paru le 2 décembre, la soprano change de registre. Elle aborde des grands classiques du jazz et de la comédie musicale américaine signés Leonard Bernstein, Stephen Sondheim, Bill Evans, Thelonious Monk ou encore Duke Ellington.

La Deutsche Kammerphilharmonie Bremen vient de remporter le Prix allemand de l'engagement dans les catégories Crossing Borders et Opéra de voisinage pour le projet et la réalisation dans le cadre de son Future Lab : la production de l'opéra Sehnsucht nach Isfahan (2015) a impliqué de nombreuses personnes du quartier tout au long du processus. La sénatrice aux Affaires sociales Anja Stahmann (Vert) a insisté sur l'importance du "vivre ensemble" au travers de cette réalisation et sur l'intégration professionnelle dans un quartier plein de problèmes sociaux.£
La Deutsche Kammerphilharmonie Bremen a été fondée en 1980 par des étudiants en musique; en 1987, elle a été institutionnalisée comme orchestre de chambre professionnel. Paavo Järvi en est le Directeur artistique depuis 2004 et, depuis 2007, l'orchestre gère divers projets liés l'éducation musicale dont la Gesamtschule Bremen-Ost. Son engagement a déjà été soutenu par différents prix parmi lesquels le Prix Würth des Jeunesses Musicales Allemagne.
Le Prix allemand de l'engagement souligne depuis 2009 les initiatives sociales visant à «créer des opportunités", "préserver la vie", "connecter les générations" et "renforcer la démocratie".