Il y a quelques jours, la presse munichoise déplorait le manque de préparation d'un concert dirigé par Valery Gergiev, l'actuel directeur musical de l'orchestre philharmonique de la ville.
Aujourd'hui, c'est le tour du Times (Londres) qui, après le premier des trois programmes "Tout Prokofiev" de Gergiev avec le Mariinsky, explique que "l'orchestre a joué comme s'il répétait pour la première fois, sans corriger les erreurs d'articulation, d'intonation et d'équilibre". Un orchestre que le Times qualifie d'"irrégulier et en aucun cas prêt".

L'Orchestre de Grenade et le Festival International de Musique et de Danse ont été, du 21 au 25 de ce mois, les artisans du Concours dédié aux opéras de Mozart qui se déroulait à l'Auditorium Manuel de Falla.
Les lauréats seront intégrés à la distribution de Così fan tute qui sera proposé dans la saison de l'orchestre du 31 mars et 1er avril 2017 et dans la prochaine édition du Festival, sous la direction de Giancarlo Andretta et Andrea Marcon.
Avec 80 participants de 15 nationalités au départ, le concours a retenu 18 candidats en finale. Les lauréats sont la soprano Bern Perles (Espagne, Fiordiligi), le baryton Ricardo Fassi (Italie, Guglielmo), la soprano Alicia Amo Prieto (Espagne, Despina) et la mezzo-soprano Karina Demurova (Russie, Dorabella).
Le jury a aussi décerné une mention à six autres chanteurs qui seront invités au cours des prochaines saisons de l'Orchestre.
Le jury était composé de dix professionnels de renommée internationale, présidé par Andrea Marcon (directeur artistique de l'OCG), Giancarlo Andretta (chef principal invité de l'OCG), Bernard Foccroulle (directeur du Festival d'Aix-en-Provence), Pablo Heras-Casado (Holder Orchestra St. Luke et Invité principal du directeur Théâtre Royal ), Renaud Loranger (producteur exécutif de Deutsche Grammophon), Leticia Martin (adjointe au directeur artistique du Lyceum), Joan Matabosch (directeur artistique du Théatro Real), Antonio Moral (directeur de CNDM), Kees Vlaardingerbroeck (Concertgebouw à Amsterdam) et Susanne Schmidt (directeur de casting festival de Bregenz).

Le ténor turco-autrichien Ilker Arcayürek vient remporter à Stuttgart le Premier Prix du 10e Concours International de Chant de la Hugo Wolf Akademie.
Il s'agit d'un des Prix de Lied les mieux dotés : 15.000€ à partager avec Fiona Pollak qui l'accompagne.
Le jury était composé de Graham Johnson, Ann Murray, Wolfram Rieger, Birgid Steinberger, Robert Holl et Wolfram Rieger.

 Le maire du Havre, Edouard Philippe, a dévoilé un nouveau volet de sa politique publique culturelle : Vibrez au Havre veut ouvrir au plus grand monde l’apprentissage et la pratique de la musique.

La ville de Leipzig vient d'annoncer sa décision d'augmenter son soutien à la vie musicale au cours des trois prochaines années.
La subvention de l'Opéra passera de 47 millions à près de 52 millions en 2020 (quatre fois la dotation de l'English National Opera).
Du côté du Gewandhaus, c'est plus modeste : de 19 millions d'euros aujourd'hui, il passera à 20,6 millions en 2020.

Zwickau, la ville natale de Robert Schumann, vient d'attribuer le Prix Robert Schumann au Suisse Heinz Holliger (77 ans). Elle tient par là à rendre hommage au compositeur, hautboïste et chef d'orchestre pour ses décennies de relation de travail avec l'œuvre de Schumann.

La façon dont la nouvelle salle philharmonique a été financé par la ville de Paris est sévèrement critiquée par la Cour des Comptes d'Ile de France. Le budget pour la nouvelle salle est passé de 173,1 M € (en 2006) à 534.700.000 € (en 2015).
Le rapport indique que la Ville a choisi un modèle de financement inadapté à ce type d'investissement. Au bout du compte, Paris va perdre entre 20 € et 25 millions.

Les deux conservatoires bruxellois -le Conservatoire royal de Bruxelles et le Koninklijk Conservatorium Brussel, School of Arts van de Erasmushogeschool Brussel- lancent, à l’initiative de la marque japonaise Honda et de sa filiale Benelux, un nouveau concours musical s’adressant aux étudiants en fin de cursus ou fraîchement diplômés des huit conservatoires belges.
C’est la première fois que le Conservatoire Royal de Liège, l’Ecole Supérieure des Arts de Mons Arts², l’Institut Supérieur de Musique (IMEP) de Namur, le Koninklijk Conservatorium Gent, le Koninklijk Conservatorium Antwerpen, le Lemmens Instituut Leuven, le Conservatoire Royal de Bruxelles et le Koninklijk Conservatorium Brussel, School of Arts van de Erasmushogeschool Brussel participent à une telle initiative commune.
Pour les demi-finales (ce 16 novembre, dans la grande salle des Conservatoires de Bruxelles), les 16 candidats sélectionnés présenteront une ou plusieurs œuvres de leur choix durant 30 minutes maximum. Le jury sera composé d’enseignants (un par école participante) et présidé par une personnalité du monde musical.
Pour les finales (le 19 février 2017, dans la même salle), les trois candidats retenus par le jury proposeront un programme de leur choix d'une durée de 45 minutes et le jury sera élargi de deux personnalités du monde musical.
Les noms des candidats et des membres du jury seront rendus publics à une date ultérieure.
Le Premier Prix de la Honda Competition for Classical Music est de 8 000 euros, le 2e Prix de 5 000 euros et le 3e Prix de 3 000 euros.

Honda Benelux s’est engagé à soutenir financièrement ce concours pour trois ans.
À travers ce mécénat, Honda soutient une initiative qui contribue au bien-être général, jouit d’un rayonnement sur l’ensemble de la Belgique et met l’accent sur deux autres de ses valeurs importantes : l’éducation et l’excellence, se réjouit Monsieur Tomasek, son Président.

Le Philharmonique de Séoul était privé de chef depuis le départ de Whun Chung Myung confronté à de lourdes accusations dont il a été blanchi depuis.
Depuis lors, l'orchestre n'a pas pu attirer les grands chefs.
Il vient cependant d'annoncer l'arrivée de Thierry Fischer (Utah Symphony) comme principal chef invité et Markus Stenz (Philharmonie de la Radio des Pays-Bas) comme chef d'orchestre en résidence.

L'altiste et chef d'orchestre Rudolf Barshai, fondateur de l'Orchestre de Chambre de Moscou, a fui l'Union soviétique pour Israël en 1977. Il a poursuivi sa carrière et dirigé en Israël, au Canada, au Royaume-Uni, en France et en Allemagne.
Rudolf Barshai est décédé en Suisse en 2010.
Sa veuve, Elena, remettra ses archives musicales au Conservatoire de Moscou au cours d'une cérémonie qui se déroulera la semaine prochaine.

Barchaï était un ami de Shostakovitch dont il a créé la 14e Symphonie à Léningrad (septembre 1969) avant d'enregistrer une intégrale de ses symphonies avec l'Orchestre Symphonique de la WDR (1995-2000). On lui doit aussi des arrangements pour orchestre de chambre de plusieurs de ses quatuors à cordes. A l'écoute de son 8e Quatuor retravaillé par Barchaï, Shostakovitch aurait affirmé : Ça sonne mieux que l'original.
En tant qu'altiste, Barchaï a été considéré comme l'un des meilleurs de son temps. Il avait étudié le violon au Conservatoire de Moscou avec Lev Zeitlin (disciple de Leopold Auer), l'alto avec Vadim Borissovski et pris des cours de direction d'orchestre avec Ilya Musin (comme Gergiev et Bychkov).
En 1946, il est avec d'autres étudiants du Conservatoire à l'origine du Quatuor Philharmonique de Moscou qui s'appellera Quatuor Borodine à partir de 1955. C'est lorsqu'il quitte celui-ci que Rudolf Barchaï fonde l'Orchestre de Chambre de Moscou.
En 2001, il offrait encore une orchestration complète de la 10e Symphonie de Gustav Mahler laissée inachevée à la mort du compositeur.