Le Journal

A l'Orchestre de la Suisse Romande

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Magali Rousseau, nommée l'été dernier pour succéder à Henk Swinnen (parti en février dernier alors que son contrat courait jusqu'en 2018), prendra ses fonctions d’Administratrice de l’OSR le 1er novembre.
Magali Rousseau n'est pas une inconnue : chargée de production à l’Orchestre de Bretagne avant d'y devenir déléguée artistique, puis responsable de production de l’Ensemble Intercontemporain, elle assure depuis 2011 la fonction d'Administratrice Déléguée de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Le spectacle Aghet annulé à Istanbul

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Le ministère allemand des Affaires étrangères a annoncé l’annulation d’un concert commémorant le génocide arménien qui devait se tenir le 13 novembre dans son consulat à Istanbul. Le spectacle intitulé Aghet -terme utilisé en arménien pour évoquer le massacre de 1915- a été créé en 2015 par l’Orchestre Symphonique de Dresde pour le centenaire du génocide et prône la réconciliation des peuples en mêlant des artistes turcs et arméniens.
Pour expliquer cette annulation, un problème technique est invoqué : « Les locaux du consulat général à Istanbul ne sont pas disponibles le 13 novembre ».
Dans le passé, la Turquie a fait plusieurs fois part de son opposition à ce projet artistique. Le pays a réclamé que le terme de génocide ne soit pas employé par l’orchestre et a récemment décidé de se retirer du programme « Europe créative » qui finance ce spectacle.
La question du génocide reste un sujet sensible entre les deux pays : le 2 juin 2016, l’Allemagne a adopté une résolution reconnaissant le génocide arménien, évoquant « le rôle déplorable du Reich allemand qui, en tant que principal allié militaire de l’Empire ottoman (…) n’a rien entrepris pour arrêter ce crime contre l’humanité ». Quelques minutes après le vote, la Turquie qualifiait l’adoption du texte d’"erreur historique" et rappelait son ambassadeur à Berlin.

Décès de Georges Jouvin

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Le compositeur et trompettiste Georges Jouvin est décédé le 24 octobre à l’âge de 93 ans.
Surnommé « trompette d’or », il avait mis son talent au service d’un répertoire allant de la musique classique au jazz en passant par la variété et la musique de bal. Des années 50 aux années 90, il a enregistré 70 albums, 3 000 titres, vendu 25 millions de disques et remporté un Oscar de l’Académie du Disque en 1981.

Né à Rennes dans une famille de musiciens, il découvrait le piano à 10 ans et poursuivait des études musicales au conservatoire de Rennes puis à Paris en 1942. De formation classique, il a débuté dans des orchestres symphoniques avant de se tourner vers le jazz et la variété.
Georges Jouvin a passé sa vie sur scène, en France et à l’étranger, « rockant ou valsant en  45 ou en 33 tours» raconte la Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de musique (Sacem). Il s’était aussi engagé dans la défense du droit d’auteur et il a occupé à trois reprises la vice-présidence du Conseil d’administration de la Sacem qui parle de lui en évoquant «un saltimbanque gentleman».

 

Défection

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La mezzo française Sophie Koch a quitté la production des Troyens (Berlioz) à Chicago, pour des raisons personnelles qui n'ont pas été précisées.
Les répétitions débutent aujourd'hui et c'est Susan Graham qui a accepté de la remplacer.

30 mai 1431

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 Le compositeur Hélios Azoulay a ressuscité 30 mai 1431, l'opéra inachevé de Viktor Ullmann. L'oeuvre qui porte sur la vie de Jeanne d’Arc a été composée par le musicien tchèque lorsqu’il était en camp de concentration, avant d’être tué à Auschwitz en 1944.
Hélios Azoulay a découvert la partition de l’opéra 30 mai 1431 alors qu’il menait des recherches sur l’histoire de la musique dans le monde concentrationnaire : Viktor Ullmann en avait entièrement rédigé l’histoire mais il n’avait pu écrire que deux pages de sa musique.
Hélios Azoulay les a d'abord publiées dans le livre L’enfer aussi a son orchestre (2015), puis il lui a semblé logique de tenter de terminer cette œuvre. Il s'en est expliqué : « Les pages écrites par Ullmann m’ont servi de matière brute, mais je ne prétends pas écrire à la manière d’Ullmann, ce serait impossible. Il fallait faire une nouvelle œuvre. Le fragment, une musique très dense, un peu solennelle, avec beaucoup de noblesse, se retrouve partout, comme un détail qui appelle un monde et se démultiplie à l’infini. »
Pour mener à bien son projet, Hélios Azoulay a lancé une campagne de financement participatif et la Fondation Auschwitz (Bruxelles) lui a donné la somme qui manquait.
Hélios Azoulay a commencé à enregistrer l’œuvre ce mois-ci avec Teona Kharadze et Pablo Schatzman au violon, Baptiste Vay à l’alto et Dimitri Maslennikov au violoncelle. D’autres sessions d’enregistrements sont prévues en novembre et l’oeuvre sera créée le 12 janvier 2017 au Mémorial de la Shoah, à Paris.

Création en cours

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La Ministre française de la culture Audrey Azoulay lance un nouveau dispositif pour renforcer la présence d’artistes dans les établissements scolaires : Création en cours qui vise à installer 100 jeunes artistes (de toutes les disciplines) en résidence dans les écoles et collèges les plus éloignés de la culture. Son objectif est double : démocratiser la culture et l’éducation artistique tout en favorisant l’insertion professionnelle des jeunes artistes. Selon Audrey Azoulay, il va permettre aux enfants «  de vivre l’expérience de la création, au plus près des artistes, dans le cadre de l’école qui est le lieu par excellence de l’égalité républicaine et de la construction de la citoyenneté ». Les élèves seront amenés à réaliser une œuvre collective avec les artistes présents dans leurs classes et ces derniers disposeront pour cela d’un budget de 11 000 euros chacun.
Pour mettre le dispositif en place, Audrey Azoulay et Najat Vallaud-Belkacem, Ministre de l’Education nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche lancent un appel à candidatures qui s’adresse aux jeunes artistes diplômés des établissements d’enseignement supérieur du secteur culturel. Date limite : le 10 novembre à minuit, et la sélection finale sera assurée par un jury.
L’annonce des candidats retenus se fera le 18 novembre et le programme débutera en janvier 2017, après une phase préparatoire.

Quand on aime, on ne compte pas...

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Nous apprenons que Kazushi Ono sera directeur artistique du Nouveau Théâtre National de Tokyo à partir de la saison 2018-19.
Rappelons que ses engagements le lient déjà à l'Orchestre de l'Opera de Lyon, à l'Orchestre Symphonique de Barcelone et au Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra.

Juanjo Mena à Cincinatti

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Juanjo Mena vient d'être choisi parmi 30 candidats pour occuper le poste de chef principal au Festival de Mai de Cincinnati -le plus long festival choral d'Amérique du Nord- et y succéder à James Conlon qui a rendu son tablier après 37 années de fidélité.

Le chef espagnol Juanjo Mena (ou Juan José Mena) est né en 1965 à Vitoria-Gasteiz (Pays Basque).
Après ses études musicales au Conservatoire local, il rejoint le Conservatoire de Madrid où il travaille avec Carmelo Bernaola (composition et orchestration) et Enrique García Asensio (direction). Pour la direction, il se tourne aussi vers Sergiu Celibidache à Munich grâce à une bourse Guridi-Bernaola. Et, en 1997, le Gouvernement Basque le choisit pour former l'Orchestre des jeunes d'Euskal Herria. Il deviendra d'ailleurs aussi chef associé de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi.
De 1999 à 2008, Mena est directeur artistique et chef principal de l'Orchestre Symphonique de Bilbao avec lequel il dirige des enregistrements pour Naxos. Sa première invitation à diriger en Amérique du Nord viendra de l'Orchestre Symphonique de Baltimore en 2004.
Il est chef invité principal du Teatro Carlo Felice (Gênes) de 2007 à 2010 et premier chef invité de l'Orchestre Philharmonique de Bergen de 2007 à 2013.
En Juillet 2010, le BBC Philharmonic le nomme chef principal avec un contrat initial de trois ans qui sera renouvelé en 2013. Ensemble, ils ont enregistré des oeuvres de Pierné, de Falla, et Montsalvatge pour Chandos.
Cette année, Juanjo Mena a participé aux célébrations du centenaire de la naissance de Ginastera dans son Concerto pour harpe (avec Marie-Pierre Langlamet en soliste) au cours d'une tournée Royaume-Uni et aussi à la Philharmonie de Berlin qui donnait le concerto pour la première fois et où il faisait, lui, ses débuts.

Martyn Brabbins à l'ENO

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Le chef britannique Martyn Brabbins a été désigné au poste de directeur musical de l'English National Opera (ENO).
Reconnu pour sa défense des compositeurs britanniques, il prend ses fonctions immédiatement et remplacera Mark Wigglesworth au moins jusqu'au mois d'août 2020. L'institution espère ainsi assurer sa stabilité après deux années de crise.

Martyn Brabbins (°1959) a étudié la composition à Londres puis la direction à Leningrad auprès de Ilja Musin, et il remporte le concours de direction de Leeds en 1988.
Il dirige ensuite la plupart des grands orchestres britanniques, l'orchestre symphonique de la radio bavaroise, l'orchestre symphonique de la radio de Berlin et l'orchestre symphonique de la radio finlandaise.
Il se distingue aussi à la tête d'ensembles de musique de chambre et d'opéras. On le trouve à la baguette pour un répertoire qui va de Dallapiccola à Schreker, en passant par Sawer, Tippett, Knaifel ou Eötvös.
De 1994 à 2005, il a été régulièrement invité par le BBC Scottish Symphony Orchestra avant de devenir directeur musical du Cheltenham International Festival of Music. Parallèment, il a dirigé le London Sinfonietta, l'Ensemble Modern, le Birmingham Contemporary Music Group et, de 1999 à 2004, il dirigeait l'ensemble Music of Today.
A son répertoire, les grands compositeurs du 19e siècle et aussi Elgar, Britten ou Walton, mais il est surtout connu pour son approche de la musique moderne : Dillon, Lloyd, MacMillan, Keal, Turnage, Finissy, Hennig et Birtwistle.

Une octobasse à Montréal

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L’Orchestre symphonique de Montréal vient de se doter d'un instrument rare et imposant : une octobasse. Avec ses 3 mètres de haut et ses 130 kilos, impossible de passer inaperçue ! Difficilement praticable, cette contrebasse géante est rarement jouée, mais l’Orchestre symphonique de Montréal a décidé de relever le défi en l’incluant dans ses rangs.
Et jeudi dernier, ses graves ont résonné à l’occasion de la célébration des 50 ans du métro de Montréal.
C’est le contrebassiste Eric Chappel qui s’y est attelé dans le Concerto pour violoncelle en la mineur de Schumann et le début d’Une vie de héros de Strauss, après des semaines de répétitions et avec l’aide de pédales et de leviers : Il m’est physiquement impossible de jouer sur l’instrument avec ma seule main gauche. Je ne peux pas monter aussi haut avec mon bras. Il y a donc toute une série de leviers sur le côté de l’instrument qui sont là pour m’aider.
A la tête de l’Orchestre symphonique de Montréal, Kent Nagano espère que l’arrivée de l’instrument va susciter la création de nouvelles œuvres pour enrichir son répertoire.