La Maison de la Radio (XVIe arrondissement) a reçu la labellisation Patrimoine du XXème siècle par le Ministère de la culture et de la communication, parmi 10 édifices et ensembles urbains franciliens.
La Maison de la Radio prolonge vers l’ouest l’ensemble architectural des grands monuments officiels qui bordent les berges de la Seine. Conçue par l’architecte Henry Bernard, elle constitue depuis ses débuts l’un des centres majeurs de diffusion de la création artistique et l’un des symboles majeurs du 20^e siècle et de ses techniques. Une architecture de verre et d’aluminium le jour, de lumière la nuit, depuis plus de 50 ans, ce bâtiment hors norme abrite l’ensemble des métiers, techniques et artistiques, qui permettent la production et la diffusion quotidienne de centaines d’heures de programmes et d’informations radiophoniques. Unique et ouverte à tous, elle met en lumière les missions de service public de Radio France "informer, cultiver, divertir, partager". Dans
une architecture rénovée, ses nombreux espaces réhabilités -plus de 4000m2- et une capacité d’accueil de plus de 3000 places pour l’ensemble de ses studios et salles de concert, elle propose un projet pluridisciplinaire. Emissions en public, débats, concerts, expositions ou événements exceptionnels rassemblent chaque année plus de 190 000 visiteurs et veulent faire vivre la richesse, la variété et la qualité des contenus produits par les sept chaines de radio et les 4 formations musicales.
La Maison de la Radio ambitionne se veut lieu de création, de partage et de transmission.

Les Editions Bärenreiter se sont à nouveau lancées dans un projet majeur, la publication d'une édition historique-critique des œuvres instrumentales complètes du compositeur français Camille Saint-Saëns (1835-1921) sous la direction de Michael Stegemann, un des plus grands spécialistes de la musique française.
Les 36 volumes comprendront toutes les œuvres symphoniques et de concert, la musique de chambre et les pièces pour instruments à clavier. Les opéras et la musique de scène, les oratorios et les petites œuvres ecclésiastiques, les cantates, les œuvres chorales séculaires et les chants, ainsi que près de 325 œuvres instrumentales, la troisième symphonie connue sous le nom de «Symphonie d'orgue», le poème symphonique Danse macabre, de nombreux concertos et pièces de concert pour piano, violon et violoncelle et musique de chambre appartiennent au répertoire des orchestres, ensembles et solistes du monde entier, confirmant la réputation de Saint-Saëns comme l'un des plus grands compositeurs du XIXe et du début du XXe siècle.

«Camille Saint-Saëns: Œuvres instrumentales complètes» identifie, analyse et évalue les sources primaires et secondaires pour proposer un texte musical fondé sur les principes et modèles philologiques actuels.
Le premier volume vient de sortir, avec la 3e Symphonie en ut mineur op. 78 (BA 10303), l'Organ Symphony.

El Ojo Crítico 2016 (l'Oeil critique) a été attribué hier à Madrid au pianiste Eduardo Fernandez pour la variété de son répertoire et sa maturité dans les différents styles.

Eduardo Fernandez (Madrid, 1981) est déjà un habitué des scènes nationales et internationales, des festivals et des grands orchestres. Il avait été désigné "jeune espoir espagnol du piano" quand nos confrères du magazine Scherzo (ICMA) l'avaient choisi pour le concert de leur 20e anniversaire en 2005. Son répertoire va du baroque au contemporain avec aussi toutes les Etudes de Rachmaninov et de Chopin, les sonates de Chopin, les deux concertos de Brahms et ceux de Chopin, et les quatre concertos de Rachmaninov. Et son premier CD avec la  Suite Iberia d'Albéniz a été très remarqué par la critique.
L'Ojo Critico a été fondé par le programme culturel de la Radio Nationale (RNE) il y a 27 ans pour récompenser des jeunes talents et se veut un soutien efficace à la diffusion et la promotion des artistes débutants. Le Prix "musique classique" est le 6e attribué cette année après la danse (Daniel Doña, le théâtre (Nao Albet et Marcel Borràs), la musique moderne (Papaya), le cinéma (Jonas Trueba) et les arts visuels (Patricia Esquivias).
Le jury était constitué de  Joan Matabosch (Teatro Real de Madrid), Begoña Lolo (Centre de Recherche et de Promotion de la Musique, Université Autonome de Madrid, membre de l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando), Roberto Ugarte Alvarado (Orchestre et Choeur de la Communauté de Madrid), Isabel Villanueva (altiste et lauréate de "L'Ojo Critico 2015), Susana Cermeño (professeur de harpe Conservatoire Royal de Madrid, soliste à l'Orchestre Symphonique de Madrid), José Luis Pérez de Arteaga (spécialiste classique de la RNE), Carlos Sandúa (directeur de Radio Classique), Juan Carlos Morales (directeur de l'Ojo Critico) et Berta Tapia (Département de la culture des services d'information de RNE).

 

Le manuscrit de la Deuxième Symphonie de Gustav Mahler a été vendu aux enchères à Londres pour près de 5,33 millions d'euros. C'est le prix le plus élevé jamais atteint pour une partition autographe.
Les précédents records concernaient des symphonies de Mozart (2,93 millions d'euros) et la Deuxième Symphonie de Schumann (1,76 millions d'euros).

Après avoir annulé ses concerts au Japon, on apprend par la radio suédoise que Jonas Kaufmann ne pourra pas assurer non plus sa prestation dans la cadre de la Cérémonie du Prix Nobel le 8 décembre. Il sera remplacé par Janine Jansen.

 

Wallonie-Bruxelles International offre six bourses de résidences d’artistes sur l’île de Comacina en Italie. Ces bourses sont proposées à tout artiste de la Fédération Wallonie-Bruxelles issu du théâtre, de la danse, de la littérature, des arts plastiques et de la musique.
L’Isola Comacina a été offerte par son propriétaire italien Auguste Caprini au Roi Albert en 1918, en récompense du comportement héroïque de la Belgique durant la Première Guerre mondiale. En 1920, le Roi Albert rétrocède l’île à l’Italie à condition qu’elle contribue aux échanges culturels entre les deux pays et en favorisant la création artistique, par le biais de résidences d’artistes.
Trois villas-ateliers y furent construites.  Située sur le Lac de Côme, à une centaine de mètres du rivage de la commune d’Ossuccio, l’île recèle de ruines romaines et médiévales, et est accessible uniquement à la belle saison, de mars à octobre. Les trois villas sont destinées à accueillir, en résidence, des artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, des artistes de la Communauté flamande et des artistes italiens, pour un travail de réflexion et de création. Le thème de ce travail est laissé à la libre appréciation des artistes.
Chaque résidence a une durée de 21 jours maximum. Pour l’année 2017, les dates proposées sont du 15 mai au 4 juin, du 5 juin au 25 juin, du 26 juin au 16 juillet, du 17 juillet au 6 août, du 7 août au 27 aout et du 28 août au 17 septembre.
Chaque bourse a pour montant la somme de 1.000 euros et inclut la mise à disposition d’une villa.
L'appel est destiné à tout artiste pouvant démontrer un lien avec la Fédération Wallonie-Bruxelles et étant domicilié en FWB, ayant achevé son cursus de formation (diplôme de l’enseignement supérieur artistique) ou pouvant témoigner d’une expérience significative et d’une diffusion de son travail (exposition, catalogue,..), faisant état d’une certaine notoriété (cv, exposition, bourses, prix, …), et n’ayant jamais participé à une résidence sur l’Ile de Comacina.
La date ultime du dépôt des dossiers de candidature est fixée au 15 décembre 2016.

Le Prix Grawemeyer d'une valeur de 100 000 $ est le prix le plus richement doté au monde pour les compositeurs.
Lutoslawski, Ligeti, Birtwistle, Chinary Ung, Tour de Joan et John Corigliano en ont été les lauréats et ont pu en bénéficier..
Pour 2017, c'est le tour de l'Américain Andrew Norman, 37 ans.
Sa symphonie Play (2013) a été considérée comme le meilleur travail d'orchestre que le 21e siècle ait vu jusqu'à présent.

La musicienne américaine Pauline Oliveros est décédée à l’âge de 84 ans.
Compositrice férue de technologie et d'innovation, accordéoniste et figure de l’improvisation, elle a développé un concept artistique et spirituel d’écoute de la musique, le Deep listening, qui vise à s’intéresser aux conditions environnementales qui entourent le son.
Pauline Oliveros est née à Houston (Texas) en 1932. Très jeune, sa mère et sa grand-mère l’ont initiée à la musique et à la pratique du piano et du violon. Dans les années '60, elle a participé au développement de la musique minimaliste aux Etats-Unis et a fait partie du groupe fondateur du San Francisco Tape Music Center. Après avoir dirigé le Centre d'expérimentation musicale au sein de l’Université de Californie, elle a créé la Fondation Pauline Oliveros à New York, devenue le Deep Listening Institute en 2005. Son objectif était d’abolir les barrières qui entourent la création et l’innovation, une vision engagée de la musique qui allait de pair avec son fort engagement politique et féministe.

Dans un communiqué officiel, le Gouverneur de Basse-Autriche Erwin Pröll a confirmé que la ville de Grafenegg est prête à accueillir le nouveau siège de l'Orchestre des Jeunes de l'Union Européenne car, avec son festival international, Grafenegg s'est imposée comme une ville culturelle de première classe. L'Orchestre des Jeunes y a d'ailleurs sa résidence d'été depuis 2014.
Actuellement, son siège est à Londres mais, après le Brexit, il doit revenir dans l'Union Européenne.

Dans le cadre de son cycle régulier, l'Imep (Namur) propose tout prochainement deux rencontres importantes.
Anne-Emmanuelle Ceulemans développera La messe polyphonique du XIVe au XVIe siècle le lundi 5 décembre à 20h.
Emmanuel Grégoire présentera le Stabat Mater de Pergolèse, avec la collaboration de la mezzo Aurore Bureau, la soprano Marie-Agnès Jean et Elise Göckel à orgue le jeudi 15 décembre à 20 h.
Salle de concert de l’IMEP – Entrée gratuite
(www.imep.be)