Le Journal

Mort d'un grand baryton basse

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Nous apprenons le décès de Tomislav Neralić, le baryton-basse croate dont la vaste carrière internationale a débuté à l'Opéra de Vienne en 1943. Il y chanta pendant quatre ans avant de retourner à Zagreb pour des rôles wagneriens et verdiens (avec le chef Lovro von Matacic).
Il a chanté le Hollandais Volant -son rôle fétiche- 123 fois, y compris des représentations épiques à Berlin et à La Scala mais il était aussi très demandé pour incarner Hans Sachs et Falstaff.
Il a souvent partagé la scène avec Birgit Nilsson.

Bel hommage à Louis Andriessen

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Le NY Phil vient de décerner le Prix Marie-Josée Kravis réservé à la musique contemporaine (200 000 $) au  compositeur néerlandais minimaliste Louis Andriessen.
Il reçoit aussi la commande d'une œuvre orchestrale qui sera créée au cours de la première saison du nouveau directeur musical de la Philharmonie de New York, Jaap van Zweden,
Néerlandais lui aussi.

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La Fondation musicale William Matheus Sullivan qui compte 60 années de soutien continu aux jeunes chanteurs vient d'octroyer quinze bourses de 12 000 $ à de jeunes artistes qui bénéficieront, en plus, de 5 années de coaching.
Il s'agit des sopranos Alisa Jordheim et Claudia Rosenthal, des mezzo Samantha Gossard et Alyssa Martin, du contre-ténor Siman Chung, des ténors Miles Mykkanen, Jack Swanson et Kang Wang, des barytons Alex DeSocio, Ben Edquist, Joseph Lattanzi et Robert Mellon, du baryton-basse Davone Tines et des basses Alan Higgs et Christian Zaremba.

A l'école

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En Grande-Bretagne, le gouvernement a décidé de soutenir la musique à l'école au cours des quatre prochaines années à hauteur de 300 millions de livres sterling -contre 271 pour les quatre dernières années.
L'organisation est conçue pour toucher un large éventail de population par l'apprentissage d'un instruments, des chœurs et d'autres activités musicales, fournissant aussi de l'emploi à des professeurs de musique dans les régions défavorisées du pays.

Concours Honda, les finalistes

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A la fin de cette journée marathonienne de demi-finale au Conservatoire de Bruxelles, le jury a retenu pour l'épreuve finale  :

- Monsieur Kamil Ben Hsaïn Lachiri (chant, IMEP)
- Mademoiselle Kelly Poukens (chant, LUCA)
- Monsieur Maarten Vandenbemden (guitare, KCB)

La finale Honda Competition for Classical Music se tiendra le 19 février 2017 au Conservatoire royal de Bruxelles.

Chaque demi-finaliste proposera un programme au choix de 45’ de musique (maximum). Les œuvres présentées en finale peuvent être les mêmes que celles présentées en demi-finale. Le jury sera constitué des mêmes représentants de chaque établissement, membres du corps enseignant de celui-ci ou émérite, à l’exclusion des enseignants qui enseignent la discipline pratiquée par les candidats sélectionnés par l’école. Il sera toujours présidé par André De Groote et complété par deux personnalités du monde musical choisies par les directeurs du CRB et du KCB.
Le mécène Honda Benelux offrira un montant de 16 000 euros en primes aux trois lauréats.

 

Du changement au Concours de Montréal

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Le Concours musical international de Montréal (CMIM) vient d'annoncer une importante modification qui concerne les sessions de chant (la prochaine aura lieu en 2018).
Elles comporteront désormais deux orientations : une "branche" Aria sera réservée au répertoire voix et orchestre (airs d’opéra et de concerts, les cantates et les oratorios…) et une branche Mélodie  pour lamélodie française, le lied allemand et les œuvres écrites originellement pour voix et piano).
Les candidats pourront s'inscrire dans l'une ou l'autre ou encore les deux. Le concours sélectionnera 40 chanteurs pour concourir  : 24 pour Aria et 16 pour Mélodie.

Vol de 10 flûtes

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Dans la nuit de samedi à dimanche, Marion Ralincourt, flûte solo des Siècles, a été victime d’un cambriolage à son domicile de Fontainebleau. Dix instruments qui lui appartenaient - à elle, ainsi qu’à l’ensemble - ont été volés, des flûtes rares et historiques, collectionnées depuis plusieurs années.
Toutes les personnes qui auraient d’éventuelles informations, ou qui verraient passer ces instruments peuvent contacter l’Ensemble Les Siècles pour l’aider à les retrouver

(+33620643291 - lessiecles@gmail.com).

Voici la liste des flûtes disparues : Flute Sankyo Argent N.10668 ; Flute Alto Jupiter N.J0129 ; Flute Bonneville N.2430 ; Flute Lot N.7782 ; Flute Thibouville N.74 ; Flute Lot N.3279 ; Flute Kohlert N.281994 ; Flute Powell N.237 ; Piccolo Haynes N.1208 ; Flute en Sol Gebrüder Mönnig N.13687

Regards croisés

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Regards croisés sur lutherie, informatique et musique, pourquoi ?
L'IMEP (Namur) propose en ce mois de novembre de découvrir et d'explorer les mondes à la fois différents et pourtant si complémentaires de la pédagogie, de la lutherie et de l'informatique musicale ainsi que leurs mises en œuvre communes. La transmission d'un savoir, la création d'instruments, l'informatique au service de l'apprentissage intelligent du solfège, de l'optimalisation corporelle et de la composition ont pour objectif de permettre aux compositeurs et aux interprètes de donner leurs pleines mesures dans le partage et le développement de l'Art musical.

La Journée lutherie, informatique et musique se tiendra ce samedi 19 novembre à la Vieille Cense de Marche-en-Famenne (rue de la Station 4)
- de 13:00 à 14:30 et de 15:00 à 16:30, l'Atelier lutherie sera présenté par Gauthier Louppe (www.ecoledelutherie.eu). Réservation Obligatoire par téléphone (+32.84.44. 59.50 ou par mail (ecoledelutherie@marche.be) ;
- de 13:00 à 14:30, Atelier Informatique musicale présenté par Nicolas Debois ;
- de 15:00 à 16:30, Atelier Formation corporelle présenté par Joseph Quoidbach ;
15H00 à 16H30
- de 15:00 à 16:30, Atelier Solfégiciel présenté par Jean-Julien Filatriau.

Mélomanes, musiciens amateurs, élèves en académie ou professionnels de la musique pourront découvrir et apprendre à manipuler ces nouveaux outils qui constituent aujourd'hui des composantes clés de la pratique musicale, devenus indissociables de l'interprétation et de la composition. Ils seront d'ailleurs mis en valeur à l'occasion de deux concerts proposés pour la circonstance par la soprano Jodie Devos et la Camerata IMEP à Marche-en-Famenne et à Namur.

 

L’ensemble La Rêveuse à Spa...

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La 31e édition de l’"Automne Musical de Spa" se clôture ce samedi 19 novembre avec le concert de l'ensemble français La Rêveuse et du répertoire vocal du compositeur anglais Henry Purcell. L’ensemble de réputation internationale, composé de Florence Bolton (viole de gambe), Brice Sailly (orgue et clavecin) et de Benjamin Perrot (théorbe) sera présent pour la première fois dans le cadre du festival. Avec les deux ténors Jeffrey Thompson et Romain Bockler et la basse Geoffroy Buffière, ils proposeront des chants pour trois voix d’hommes, un répertoire rare dans la musique vocale et ces Devotional Songs à trois voix sont effectivement peu connues. Considérées comme des méditations sur la fragilité de la vie humaine, elles comptent parmi les œuvres les plus belles et les plus touchantes du compositeur anglais. Les organisateurs rappellent avec plaisir que leur enregistrement Devotional songs & anthems a été récompensé par la presse musicale spécialisée.  Infos : www.automnemusical.com

4 quatuors pour un concert exceptionnel

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Ce jeudi 17 novembre 20h00, dans l'acoustique naturelle de l’Eglise protestante de Bruxelles, Ars Musica propose un concert réunissant les Quatuors Amôn, Donnacorda, MP4 et Zerkalo, quatre quatuors à cordes belges, professionnels, de la nouvelle génération, pour un programme exceptionnel :
- deux oeuvres écrites pour 4 quatuors à cordes : Perspectives création pour quatre quatuors à cordes d'Annelies Van Parys (1975) en création mondiale (commande d'Ars Musica) et Towards Silence pour quatre quatuors à cordes et 1 grand bol tibétain de John Tavener. L'oeuvre explore l’expérience ésotérique du parcours initiatique de « l’après », méditation sur quatre états de l’Atma dans la conscience universelle.
- et quatre quatuors de Toshio Hosokawa, l’un des plus grands compositeurs du siècle: Landscape I, Silent Flowers, Blossoming et Kalligraphie. 
Le Son du Silence, pour Toshio Hosokawa, est inspiré par l’énergie du geste et de ce qui l’entoure dans la calligraphie ainsi que par la puissance de vie du végétal et de son environnement dans l’expression temporelle de force et de fragilité.