Les statistiques allemandes pour la saison 2014-15 ont été publiées.
La Traviata (Verdi) a connu 31 productions (286 représentations)
Die Zauberflöte (Mozart) : 30 productions (285 représentations)
Carmen (Bizet) : 26 productions (247 représentations)
Hansel und Gretel (Humperdinck) : 207 représentations
Parmi les œuvres plus récentes, on trouve Peter Grimes (Britten, 35 représentations) et The Rake Progres (Stravinsky, 30 représentations).

Charles Dutoit pour qui l'Orchestre Symphonique de Sydney n'a plus de secret est arrivé à convaincre Martha Argerich à le rejoindre pour une tournée l'année prochaine.
Une première en Australie pour la pianiste !

Le pianiste russe Nikita Mndoyants a remporté le Concours International de Cleveland.
Le 2e Prix revient à l'Italien Leonardo Colafelice et le 3e à l'Ukrainienne Dinara Klinton.

Né dans une famille de musiciens professionnels, Nikita Mndoyants a commencé très jeune à jouer du piano et à composer de la musique. Il est entré à l'école centrale de musique de Moscou en 1995 et a donné son premier récital public deux ans plus tard, à l'âge huit ans.
Poursuivant sa formation au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, il y travaille avec Alexander Tchaykovsky (composition), Alexander Mndoyants et Nikolay Petrov (piano).
Depuis 2013, il y enseigne l'orchestration.
Il a participé avec succès à nombre de master-classes internationales et de concours.
En 2013, il était d'ailleurs finaliste du Concours Van Cliburn, 36 ans après son père.

Le jeune violoncelliste israelien Daniel Hass, 16 ans, vient de recevoir le prix annuel de 25 000 $ que le Conseil des Arts du Canada et l'Orchestre National des Jeunes réservent à un jeune talent au développement prometteur.
Daniel Haas a émigré à Toronto avec sa famille il y a six ans et il travaille actuellement avec Joel Krosnick à la Juilliard School.

C'est au jeune chef ouzbek Aziz Shokhakimov que revient cette année le Prix du Jeune Chef dans le cadre du Festival de Salzbourg. Il dirigera donc l'Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne au cours de festival 2017.
Ce week-end, il s'est imposé à la tête de la Camerata Salzburg (en soliste : Mingjie Lei) face à deux autres deux concurrents.
Aziz Shokhakimov est né à Tachkent en 1988. Après des débuts intéressants dans son pays, il a déjà remporté plusieurs concours et des invitations à diriger le Stuttgart Radio Symphony Orchestra, la Staatskapelle de Dresde, l'Orchestre Tonkünstler de Basse-Autriche, la Filarmonica del Teatro Comunale de Bologne, le Sinfonia Varsovia, l'Orchestre Symphonique de Houston.
Le Prix du Festival de Salzbourg qui veut soutenir des jeunes chefs en début de carrière en est à sa 7e édition. Denis Russel Davies présidait le jury de celle-ci.
Parmi les anciens lauréats, on compte Lorenzo Viotti, Maxime Pascal, Mirga Gražinytė-Tyla et David Afkham.

David B. Sela, président du CA, a annoncé la nomination de Simon Gamache au poste de directeur général de l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal.
Dès le 19 septembre prochain, il succèdera à Stéphanie Rose.
Simon Gamache connaît bien la scène québécoise qu'il a pratiquée pendant plus de 10 ans comme musicien pigiste (cor) et enseignant.
Au service du Banff Centre (Alberta) depuis six ans, il a été responsable de programmes de formation professionnelle qui ont attiré plus de 3 000 artistes ainsi que d’une saison annuelle de plus de 100 concerts, causeries et évènements communautaires. Il est actuellement  responsable du bon déroulement des programmes de musique classique et du Banff International String Quartet Competition, un événement d’envergure  internationale.
Simon Gamache devra exploiter sa solide expérience en gestion des ressources humaines, financières et philanthropiques et ses talents d’organisation d’événements de portée nationale et internationale pour faire bénéficier I Musici de ses réseaux de contacts québécois, canadiens et internationaux, et de son expérience en gestion de programmes éducatifs et en dissémination de contenus.

La famille de Wladyslaw Szpilman, le musicien dont la vie a inspiré Le Pianiste de Roman Polanski, a gagné en appel son procès en diffamation contre le livre où l’artiste est accusé de collaboration avec les nazis pendant l’Occupation.
Dans son livre Wiera Gran, l’accusée (2010), Agata Tuszynkska rapporte des propos de la chanteuse polonaise Wiera Gran accusant Wladyslaw Szpilman de collaboration avec les nazis et de participation à la rafle de familles juives avec la Gestapo pendant l’Occupation.
La famille de Wladyslaw Szpilman récuse formellement ces faits jamais confirmés et, dès la sortie du livre, elle a porté plainte pour diffamation.
Après un premier procès perdu (2013) contre l’écrivain et sa maison d’édition, elle vient de remporter celui en appel à Varsovie.
Agata Tuszynkska et sa maison d’édition (Wydawnictwo Literackie, Cracovie) sont condamnées à présenter des excuses publiques à la famille Szpilman et à retirer les passages incriminés de toute future édition de l’ouvrage.

Wiera Gran (Weronika Grynberg, 1916-2007) est une actrice et chanteuse polonaise.
Dès 1926, elle se produit dans les cabarets de Varsovie et gagne beaucoup d'argent. Fuyant la Pologne en 1939 avec son futur mari, elle se réfugie d'abord à Vilnius puis, en 1940, elle rejoint Lvov alors occupée par les Soviétiques et refuge d’une partie des exilés varsoviens.
Elle rentre à Varsovie en 1941 et se produit dans les cafés du ghetto mais elle repart en 1942, deux mois après les premiers convois vers les camps d'extermination, et elle rejoindra l'année suivante la ville de Babice qui sera libérée par l'Armée Rouge en 1945.
Après la guerre, elle est plusieurs fois accusée de crimes de collaboration avec l’occupant nazi (par Jonas Turkow, Marek Edelman et Adolf Berman) mais jamais condamnée, faute de preuves. Et, rapidement, elle devient indésirable à Varsovie, Caracas, Mexico, Londres et Tel Aviv.

On se souvient qu'à Séoul, dans le contexte de relations tumultueuses avec la directrice Madame Park, le chef Myung Whun Chung a été accusé de détournement de fonds au détriment de l'Orchestre Philharmonique pour ses dépenses personnelles.
La presse coréenne annonce aujourd'hui que le chef est totalement lavé de ces accusations. Après avoir analysé les dossiers et les reçus des titres de transports de Chung achetés entre 2005 et 2015, la police a conclu qu'il n'y avait aucune faute.
Je suis heureux qu'après une enquête approfondie, toutes les accusations portées contre moi-même et le SPO se soient avérées sans fondement. Il est malheureux que tant de dégâts aient été faits pour moi-même et le SPO au cours de la dernière année et demie, a déclaré le chef.

On vient d'apprendre le décès du baryton-basse Günter von Kannen.
Un Alberich puissant et convaincant à Bayreuth, une scène où il est apparu souvent.
Lauréat Concours de chant de l'ARD à Munich en 1965, il débute sa carrière à Kaiserslautern (1966-1967) puis dans les théâtres de Bielefeld (1967-1969), Würzburg (1969-1970), Bonn (1970-1972) et Gelsenkirchen (1972-77), au Staatstheater Karlsruhe en 1977 puis à l'Opéra de Zurich en 1979. Invité à l'Opéra de Paris (1983), il y est le Bartolo du Barbier de Séville que l'on retrouvera au Théâtre de la Monnaie. En 1987, il est Alberich au Staatsoper de Munich (Ring des Nibelungen)", puis c'est Bayreuth (1988-1996) avec aussi Klingsor dans Parsifal. A Salzbourg (1986), c'est le Bartolo des Noces de Figaro; au Festival de Drottningholm, Osmin dans l'Enlèvement au sérail, Claudio dans Agrippina; au Festival d'Aix-en-Provence (1987), Osmin encore et au Deutsche Oper Berlin (1988), Ochs du Rosenkavalier; il est familier du grand Théâtre de Genève, du Volksoper de Vienne puis s'envole vers les États-Unis (1983, à Santa Fe en Don Pasquale) et le Canada avant de retrouver les scènes européennes pour Hans Sachs des Meistersinger, Dulcamara de l'Elisir d'amore, Falstaff dans Les Joyeuses Commères de Windsor (Opéra-Comique de Paris, 1995), Don Alfonso dans Così fan tutte, Mustapha dans L'Italiana in Algeri, Cardillac dans l'opéra éponyme de Hindemith (Karlsruhe 1995) et Varlaam dans Boris Godounov de Moussorgski.
Sans faire l''impasse une une belle carrière de concertiste, tant dans le domaine de l'oratorio que dans les Lieder.

Colin Collette, le directeur musical à l'église Holy Family Catholic d'Inverness (dans l'Illinois) depuis 17 ans, a été licencié en 2014 après avoir rendu public son mariage avec son compagnon.
Il avait déposé une plainte contre l'archidiocèse de Chicago et la paroisse où il a travaillé mais l'Eglise avait soulevé une motion de procédure pour rejeter la plainte.
Toutefois, la semaine dernière, un juge fédéral a refusé de rejeter la plainte : Colin Collette peut poursuivre son action en justice et réclamer traitements et indemnités, dommages et intérêts et frais d'avocat.