Le Metropolitan Opera a annoncé aujourd'hui que James Levine, directeur musical depuis 1976, prendra sa retraite à la fin de cette saison pour des raisons de santé.
Levine deviendra directeur musical émérite à partir de la saison prochaine et continuera d'assumer la direction artistique du programme Lindemann Young Artist Development du Met et de certains concerts. La nomination de son successeur est annoncée dans les prochains mois.
Cette saison, il dirigera encore les représentations de Simon Boccanegra et celles de Die Entführung aus dem Serail, puis l'Orchestre du Met à Carnegie Hall.
Le Met annonca aussi que John Fisher, l'actuel directeur administratif, a promu au poste de directeur général adjoint.

Après huit années passées à la tête de l'Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne -un record dans l'histoire de l'orchestre, le chef allemand Cornelius Meister (36 ans) a fait savoir qu'il ne souhaitait pas renouveler son contrat au-delà de 2018 pour pouvoir se consacrer à une carrière internationale.

Depuis 1962, le City of London Festival invitait chaque été, durant trois semaines, des musiciens et interprètes du monde entier à se produire dans toute la ville. Jazz, cabaret ou musique classique.
Après consultation de leur plus gros donateur, la Corporation of London, la suppression du Festival a été confirmée. En 2014, la nouvelle direction évoquait pourtant sa volonté de diversifier le public et les artistes pour élargir l’audience et insuffler une nouvelle dynamique.
Mais il était de plus en plus difficile de susciter des donations à la hauteur de l’engagement financier requis par le Festival chaque année. Le financement total s’élevait à 1 880 000 euros et la Corporation of London y apportait 440 000 euros.

Le hautboïste espagnol Lucas Macías Navarro (37 ans) vient d'être nommé chef assistant de l’Orchestre de Paris pour la saison prochaine. Il y travaillera donc avec Daniel Harding.
Hautboïste au Lucerne Festival Orchestra sous la direction de Claudio Abbado et à l’Orchestre Mozart de Bologne, il est hautbois solo dans le Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam.

L'Académie St.Martin-in-the-Fields a annoncé le décès ce 12 avril du violoniste néo-zélandais Alan Loveday à l'âge de 88 ans. Il était l'un de ses fondateurs.
Son enregistrement des Quatre Saisons de Vivaldi avec l'Académie et Sir Neville Marriner est resté une référence. Vendu à plus de 500.000 exemplaires, il fut le premier disque d'or de l'Académie.

Le Concours Menuhin a attiré cette année bien plus de concurrentes que de concurrents.
Au stade des demi-finales, le constat est rude : la gent masculine ne compte plus qu'un représentant.
Se présenteront à ce stade de l'épreuve :
- Melle Louisa Staples (Royaume Uni, 16 ans)
- Melle Do Gyung (Corée du Sud, 18 ans)
- Mr Ziyu He (Chine, 16 ans)
- Melle Ariel Horowitz (Etats-Unis, 19 ans)
- Melle Youjin Lee (Corée du Sud, 20 ans)
- Melle Yu-Ting Chen (Taiwan, 20 ans)
- Melle Qing Yu Chen (Etats-Unis, 16 ans)
- Melle Jeein Kim Female (Corée du Sud, 20 ans)
- Melle Song Ha Choi (Corée du Sud, 16 ans).

Les représentations de Carmen par la Fabrique Opéra de Toulouse prévues au début du mois de mai ont été annulées car le «risque financier» trop élevé.
Pour rappel, La Fabrique Opéra est née en 2007. Pour redynamiser l’opéra et son public, Patrick Souillot monte alors un projet de spectacle coopératif avec, pour acteurs principaux, des jeunes lycéens de formations techniques et professionnelles. La structure nationale voit le jour à Grenoble et plusieurs associations locales portent le nom de La Fabrique Opéra (comme à Orléans ou Annecy).
A Toulouse, le projet "Carmen" démarré en janvier dernier implique quelque 400 lycéens et de nombreux musiciens et chanteurs tel le ténor Luca Lombardo.
Mais hier, le projet a été définitivement annulé : la direction de La Fabrique Opéra de Toulouse évoque un risque financier lié à l’annulation de la subvention accordée par la maison mère de La Fabrique Opéra et regrette que toute une équipe -principalement des jeunes, dont la plupart avait fait de Carmen leur projet de fin d’études- soit sacrifiée.
Mais au siège national de La Fabrique Opéra, on apprécie peu la présentation de la situation par les Toulousains et on répond : "Au terme d’une série de mises en garde de plusieurs mois restée infructueuse, nous avons été contraints de rompre le partenariat le 29 Janvier soit il y a deux mois et demi (et non pas une semaine, contrairement à ce qui a été allégué par l’association locale), et leur avons signifié par lettre recommandée. Cette rupture entraîne l’interdiction d’utiliser le nom La Fabrique Opéra. Dès le 8 Juin 2015, nous avions alerté par écrit sur la constitution d’une équipe trop importante et les coûts élevés impactant le budget du projet toulousain et brimant la dynamique des jeunes, qui doivent rester les premiers concepteurs de la réalisation des éléments de mise en scène. Nous réitérons le 8 août par écrit, les enjoignant à diminuer le budget et améliorer la dynamique amateur et associative du projet. (...) Nous n’avons d’autre choix que de nous séparer, décision douloureuse pour nous, mais nécessaire pour éviter un désastre comme celui-ci. La gestion des responsables du projet toulousain n’est en rien conforme avec la manière dont on gère une production sous le nom La Fabrique Opéra. Malgré cela, les acteurs de Carmen à Toulouse continuent à utiliser le nom et le concept La Fabrique Opéra. Le 7 mars, nous envoyons une nouvelle injonction écrite par LRAR de ne plus utiliser notre nom. Ils continuent tout de même à se réclamer La Fabrique Opéra dans la presse comme si de rien n’était.
Deux mois et demi après notre séparation, ils arrêtent aujourd’hui le projet. Le non-respect de leurs engagements est dommageable pour les spectateurs et pour le projet, pour les Toulousains. S’ils s’étaient mis en conformité avec les obligations liées à l’usage de notre nom au moment opportun, cela ne serait pas arrivé. A contrario, ils agissent au nom de La Fabrique Opéra sans autorisation, dévoient le concept et nous causent un préjudice".
L'idée d'un spectacle monté par des bénévoles et des centaines de lycéens, telle qu'elle a été développée à Toulouse, vient de s'effondrer. Ce qui n'hypothèque pas pour l'heure d'autres projets sous la coupole de La Fabrique Opéra.

Nous venons d'apprendre le décès de Cynthia Jolly à l'âge de 94 ans.
Soprano, traductrice, critique et professeur de musique, Cynthia Jolly s'est largement consacrée à l'oeuvre de  Zoltán Kodály et à la diffusion dans le monde anglophone de ses mélodies et de ses principes d'éducation musicale.
Elle avait fait ses débuts à Budapest en 1948. Fascinée par les airs populaires que Kodály avait collectés, elle avait obtenu un financement du British Council et du Ralph Vaughan Williams Trust pour oeuvrer à leur redécouverte.
Zoltan Kodály l'incita aussi à se rendre à Somogy, dans le Sud-Ouest de la Hongrie, pour savoir si des changements étaient apparus dans la musique qu'il avait enregistrée.
Avec un philologue anglais et un étudiant agricole écossais, je me mets à faire ce que j'aurais hésité à faire dans mon propre pays, écrivait-elle en 1968.
Le compositeur a suivi de près les résultats et l'a incitée à les présenter lors d'une conférence à l'Académie Franz Liszt (Budapest).
Riche des enseignements reçus en Hongrie, Cynthia Jolly poursuivait parallèlement sa carrière de soprano, y compris des apparitions au Wigmore Hall (Londres). En novembre 1949, elle propose un programme de récital qu'un critique qualifiera de "groupe de chansons modernes plutôt piquantes". Il fut bien reçu puisque le même critique ajoute que «sa défense était convaincante».
Et quand Zoltan Kodály recevra  un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford, c'est elle qui interprètera ses airs.
Vivant un temps à Rome et à Vienne, elle y a combiné ses activités professionnelles et des écrits destinés à des publications spécialisées en Grande-Bretagne.
Son dernier concert au Wigmore Hall semble remonter à 1963, dans un programme en allemand, russe et hongrois où elle révèle "son intelligence vive, son sens du style et son imagination musicale dans la caractérisation des oeuvres" selon un autre critique.

Des raisons économiques sont à l'origine de licenciements au Conservatoire de Moscou aussi. Les médias font état cette semaine du licenciement de deux professeurs de renom, Svetlana Savenko et Elena Sorokina, actifs au département d'histoire de la musique russe.

Le Quatuor Aris (Allemagne) vient de remporter la 7e édition du Concours International de musique de chambre Joseph Joachim doté de 10.000 euros.
Le 2e Prix (5000 euros) va au Trio Amati (Pays-Bas).
Organisé au Conservatoire de Weimar, le Concours réunissait dans son jury Anne-Kathrin Lindig (Présidente), Jonathan Aner, Bruno Canino, Isabel Charisius, Lukas Hagen, Erich Krueger, Irene Schwalb et Raphael Wallfisch.