Ban Ki-Moon, le Secrétaire général de l’ONU, a nommé ce lundi le West-Eastern Divan Orchestra de Daniel Barenboim "Défenseur mondial des Nations Unies pour la compréhension multiculturelle".
Fondé en 1999 par Daniel Barenboim et par l’universitaire palestinien Edward Saïd (décédé en 2003), l'Orchestre réunit de jeunes musiciens d’Israël, de Palestine et de plusieurs pays arabes pour promouvoir le dialogue interculturel à travers la musique.

Martin Hoffmann, l'Intendant du Berliner Philharmoniker, a déclaré ce matin au Tagesspiegel qu'il quittera son poste en août 2017, au moment où partira Simon Rattle.
Hoffmann ne donne aucune raison, mais évoque le changement de direction.
Martin Hoffmann (56 ans) est  arrivé au poste en 2010, sans aucune expérience de la gestion d'orchestre. Sa carrière s'était jusque là déroulée à la télévision et dans la production de films.
L'orchestre a déjà exprimé ses regrets.

Au Concours d'Orléans, c'est le pianiste japonais Takuya Otaki (29 ans) qui a remporté le prestigieux Prix Blanche Selva assorti d'une récompense de 10 000 euros.
Etudiant à la Musikhochschule de Stuttgart dans la classe de Thomas Hell, il a également remporté le Prix Olivier Greif et le Prix Maurice Ohana, tous les deux assortis d'une récompense de 2 500 euros.
L'Arménienne Marianna Abrahamyan, 28 ans, reçoit le Prix Sacem (4 600 euros), le Prix Samson François (2000 euros), le Prix des étudiants du Conservatoire d'Orléans (1500 euros) et le Prix Albert Roussel (1000 euros) et la bourse de l'Association Foyer Joeux Geneviève Joy - Henri Dutilleux qui lui offre une résidence d'un mois à l'Abbaye de Fontevraud.
Le Français Philippe Hattat, 22 ans, a remporté le Prix Alberto Ginastera (2500 euros), le Prix Ricardo Vines (2500 euros) et le Prix de composition André Chevillon - Yvonne Bonnaud (5000 euros).

Les lauréats se produiront en concert le 14 mars prochain aux Bouffes du Nord (Paris) avec l'ensemble Court-Circuit dirigé par Jean Deroyer. Un concert que France Musique enregistrera et diffusera ultérieurement.

 

En ce début d'année, le jury du Prix Henri Pousseur a décidé à l'unanimité d'octroyer le Prix Henri Pousseur à Guillaume Auvray.
Attribué toutes les années impaires, le Prix Henri Pousseur récompense un jeune lauréat d'un Conservatoire de la fédération Wallonie-Bruxelles. Doté d'un montant de 1.500€, il consiste en la commande d'une œuvre mixte qui sera créée en 2016.

 

 

Riccardo Chailly, le nouveau chef titulaire du Lucerne Festival Orchestra, a présenté aujourd’hui à Lucerne, avec le directeur du festival Michael Haefliger,les grandes orientations artistiques de l’orchestre.
Chaque été à partir de 2017, il le dirigera dans trois programmes. Et à l’automne 2017, l’orchestre fera une grande tournée en Asie.
Cet été, le concert d'ouverture sera dédié à Claudio Abbado avec, au programme, la Symphonie «des Mille» de Gustav Mahler, mettant ainsi un point final à l’intégrale Mahler de l’orchestre qu’Abbado n’avait pas pu achever.
Riccardo Chailly a aussi l’intention d’élargir le répertoire de l’orchestre. Ainsi, toujours pour le concert d’ouverture, il a mis au programme l’opéra-oratorio Oedipus Rex de Stravinsky et une partition rare de Rossini, la musique de scène Edipo a Colono.
Dans les programmes de 2017, on trouve les poèmes symphoniques Macbeth et Une vie de héros de Richard Strauss, Le Sacre du printemps de Stravinsky et la Première Symphonie en sol mineur de Tchaïkovski.
Le Lucerne Festival Orchestra a vu le jour en 2003, quand Claudio Abbado et Michael Haefliger ont voulu retourner à l'esprit du légendaire «Concert de Gala» donné à Lucerne en 1938 par Arturo Toscanini qui avait formé pour l’occasion un orchestre d’exception avec des musiciens triés sur le volet. Été après été, en réunissant des solistes renommés, des musiciens de chambre et des professeurs de Lucerne, Claudio Abbado a donné naissance à un « orchestre des amis » qui s’est fait la réputation d’une formation de premier plan dans le monde entier.

La ville de Heidelberg (Allemagne) a annoncé la semaine dernière la création d’un Centre international du Lied (Internationales Liedzentrum Heidelberg).
C'est le Festival de musique de Printemps d’Heidelberg qui est à l'origine de cette initiative dont la mission consiste à développer et intensifier toutes les activités concernant Lied, un axe déjà important du Festival.
Le Centre reprend aussi la gestion du concours de chant "Das Lied" (Thomas Quasthoff) et collaborera avec la Lied-Akademie de Heidelberg qui, sous la direction de Thomas Hampson, aide de jeunes chanteurs.

Nous avons appris le décès d'Otto-Werner Mueller à l'âge de 89 ans.
Professeur de direction d'orchestre au Curtis Institut, il compte Paavo Järvi, Alan Gilbert, Miguel Harth-Bedoya ou Rossen Milanov parmi ses "anciens".

A la suite du départ de M. Swinnen, le Bureau de la Fondation de l’OSR (Orchestre de la Suisse Romande) a fait savoir qu'il a confié une mission temporaire d’administration générale ad interim à Jean-Pierre Rousseau  "dont l’expérience et le parcours professionnel seront très utiles pour mener à bien les dossiers en suspens et tracer de nouvelles perspectives pour l’OSR. Il suivra l’orchestre notamment lors de la prochaine tournée en Chine et en Inde. Il finalisera la saison 2016-2017 et la présentera."
Tout n'est cependant pas rose à Genève et le Bureau de La Fondation de l'OSR précise encore ce qui suit:
"Le contrat entre la Fondation de l’OSR et Maestro Jonathan Nott n’est à ce jour pas signé. Il existe un document signé par Messieurs Nott et Swinnen le 20 octobre 2015, qui prévoit notamment l'engagement d'un chef assistant, contrairement au mandat défini par la Fondation. Ni le Conseil de Fondation de l’OSR, ni le Bureau du Conseil, ni la Présidente, Mme Notter, n'ont été informés de la signature de ce document, que Monsieur Swinnen a tout fait pour garder secret, notamment en déjouant les rencontres planifiées entre la Présidente et Monsieur Nott. C’est en janvier 2016, à l'occasion d'un échange personnel direct avec Monsieur Nott, que ce dernier a informé la Présidente de ce document, qui ne comportait pas les signatures autorisées et qui n'avait été validé ni par la Présidence ni par le Conseil de Fondation.
Dès qu'elles ont pu lire le texte, Mme Florence Notter et Me Sylvie Buhagiar se sont rendues à Londres pour tenter de régler la situation. Elles ont fait tout ce qui était en leur pouvoir, dans les limites fixées par les statuts et les décisions de la Fondation de l’OSR. Après divers échanges, la Fondation a communiqué à Monsieur Nott les propositions du Conseil de Fondation. Nous attendons à présent la réponse de Monsieur Nott et de ses agents, qui ont été relancés."

Le nouveau chef de l’Orchestre National de Belgique est connu : à partir de la saison 2017-2018, l'Américain Hugh Wolff reprendra la baguette d’Andrey Boreyko, chef permanent de l’ONB depuis la saison 2012-2013.
Avant de devenir chef permanent du hr-Sinfonieorchester à Francfort (1997-2006), Hugh Wolf est premier chef puis directeur musical de l’Orchestre de chambre Saint-Paul du Minnesota (1988-2000). Il a dirigé les plus grands orchestres des Etats-Unis (New York, Chicago, Cleveland, Boston, San Francisco...) et est souvent invité en Europe (le Philharmonia Orchestra à Londen, le Gewandhausorchester à Leipzig, l’Orchestre National de France, ...), mais aussi au Japon, au Canada et en Australie.
De parents américains, Hugh Wolff naît à Paris en 1953 et grandit à Washington et à Londres. Il suit des cours de piano avec Leon Fleisher et de composition aux côtés de George Crumb, et poursuit ses études au Harvard College. Il reçoit ensuite une bourse qui lui permettra de travailler la direction d’orchestre auprès de Charles Bruck et la composition avec Olivier Messiaen à Paris.

Hugh Wolff a une vision bien définie du fonctionnement d’un orchestre symphonique et témoigne d’un intérêt particulier pour l’éducation : il souhaite éveiller le public jeune à la musique symphonique. Il attache beaucoup d’importance à l’approche thématique qui, selon lui, doit imprégner non seulement chaque concert mais aussi l’ensemble de la saison. Connu pour ses programmations créatives, il n’hésite pas à réunir des œuvres très contrastées.

 

À l’occasion des 50 ans de la classe de guitare du Conservatoire Royal de Bruxelles, Hugues Navez interprétera le 17 mars prochain, en première mondiale, le Concerto pour guitare du compositeur belgo-canadien Michel Lysight qui lui est dédié.
Michel Lysight est membre de la New Consonant Music, ce courant qui souhaite combler le « fossé » entre les compositeurs contemporains et le public.
Sous la direction de Dirk Brossé, l’Orchestre National de Belgique offrira également quelques très belles pages de Falla, Bizet, Marquez, Piazzolla…(www.bigfest.be)