Le chef britannique Jeffrey Tate (° 1943, Salisbury) est le lauréat du Prix A Vita Nella Musica 2016, considéré en Italie comme le Prix Nobel de la musique.
Parmi ses prédécesseurs, on compte Arthur Rubinstein, Andres Segovia, Karl Böhm, Carlo Maria Giulini, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Nathan Milstein, Leonard Bernstein, Nikita Magaloff, Isaac Stern, Maurizio Pollini, Raina Kabaivanska et Luca Ronconi, Salvatore Accardo, Claudio Abbado, Ruggero Raimondi,Daniel Barenboim, Carlo Bergonzi, Gidon Kremer, Aldo Ciccolini, Whun Chung Myung, Salvatore Sciarrino, Yuri Temirkanov,...>
Metteur en scène pendant ses études de médecine à Cambridge, Jeffrey Tate s'est spécialisé dans la chirurgie de l'œil. Abandonnant plus tard son poste à l'hôpital St Thomas (Londres) pour étudier la musique au London Opera Centre, il a ensuite occupé le poste de chef de chant au Royal Opera House (Covent Garden) sous la tutelle de Georg Solti puis d'assistant de Karajan à la Philharmonie de Berlin. On le retrouve aux côtés de Pierre Boulez à Bayreuth en 1976 pour la production du centenaire de la Tétralogie de Wagner mise en scène par Patrice Chéreau et, en 1979, pour la création mondiale de la version achevée de Lulu à l'Opéra de Paris. Ses débuts internationaux de chef d'orchestre ont lieu la même année au Metropolitan de New York. En 1985, il est nommé chef principal de l'English Chamber Orchestra puis, en septembre 1986, chef d'orchestre principal à Covent Garden. De 1989 à 1998, il est premier chef invité de l’Orchestre National de France et, de 2005 à 2010, directeur musical du Teatro San Carlo de Naples avant de rejoindre l'Orchestre Symphonique de Hambourg.

Les Halles de Paris qui viennent d'entamer une nouvelle jeunesse abritent désormais une nouvelle Maison des Pratiques artistiques amateurs (MPAA).
Si, jusqu'à présent, les MPAA concernaient principalement les troupes de théâtre et de danse amateurs, ce nouveau lieu innove en se destinant en priorité aux grands ensembles musicaux.
Trois MPAA existent déjà à Paris : à Saint-Germain-des-Prés et dans les  14e et 20e arrondissements. La nouvelle venue, au centre de Paris, s'ouvre aux orchestres, choeurs, chorales et harmonies amateurs. "Il y a déjà une importante offre pour les musiques actuelles mais très peu pour les grands ensembles de type orchestre ou choeur. Ces effectifs demandent de la place, les lieux sont très rares à Paris et ce qui est rare est cher...",  explique Guillaume Descamps, le directeur.
La MPAA des Halles propose 5 salles de répétitions de 70 à 110 m2, construites avec des matériaux phoniques et pouvant accueillir des ensembles de 60 à 70 musiciens. Une équipe de régisseurs aide à la mise en place des chaises, des pupitres et du parc d'instruments.
Le prix de la réservation ? 6 euros l'heure. Et 5 euros supplémentaires en cas d'utilisation du piano pour (payer les frais d'accord) ou du parc de percussions. Et 5 euros supplémentaires si l'effectif dépasse les trente personnes. Soit un coût maximal 21 euros de l'heure, ce qui devrait apporter une aide précieuse aux ensembles amateurs. L'une des missions de la MPAA consiste à recenser ceux-ci pour réaliser un annuaire à destination des Parisiens en recherche d'une pratique artistique amateurs et pour coller au mieux aux besoins de ces structures. La base de données en recense déjà plus de 2000 dont plus de 400 choeurs et chorales et une soixantaine d'orchestres.
La MPAA ne pourra pas accueillir tout le monde en même temps. Si les salles sont bien ouvertes à tous, la MPAA est obligée de faire une sélection pour permettre une rotation. L'idée est d'accueillir des projets plutôt que des associations : ne pas planifier une structure de septembre à juin avec un créneau immuable chaque semaine, mais convenir d'une période suffisante pour monter un projet, généralement trois à quatre mois (et l'allonger si nécessaire) pour ne pas bloquer les salles pour des nouveaux projets qui arriveraient en cours d'année.
Il y a aussi une saison de programmation pour valoriser les projets nés dans les murs et Signal Sonore, le "festival maison". La MPAA des Halles est en Portes Ouvertes jusqu'à dimanche prochain avec de nombreuses répétitions publiques d'orchestres, d'harmonies et de choeurs.

La violoncelliste et chef d'orchestre finlandaise Susanna Mälkki a été nommée Principal Chef invité du Los Angeles Philharmonic.
Née à Helsinki en 1969, Susanna Mälkki a débuté sa carrière comme violoncelliste avant d’étudier la direction d’orchestre avec Jorma Panula, Eri Klas et Leif Segerstam à l'Académie Sibelius.
Elle a collaboré avec de nombreux ensembles parmi lesquels le Klangforum Wien, le Birmingham Contemporary Music Group, Asko, Avanti! et l'Ensemble Intercontemporain.
Très active dans le domaine de l’opéra contemporain, elle dirige en 1999 la création finlandaise de Powder Her Face de Thomas Adès puis, en 2004, Neither de Morton Feldman et L'Amour de loin de Kaija Saariaho dont elle créera à Vienne, en 2006, La Passion de Simone.
Directrice artistique de l’Orchestre Symphonique de Stavanger de 2002 à 2005, elle s’investit également dans le répertoire symphonique classique et moderne, collaborant avec une multitude d'orchestres symphoniques parmi lesquels ceux de Berlin, Birmingham, Cologne, de la BBC et de la Radio Finlandaise de Munich, Dresde, Rotterdam, Oslo, Manchester, avec le Residentie Orkest de La Haye, l'Orchestre National de Belgique, le Bamberger Symphoniker, l'Orchestre Symphonique National du Danemark ou celui de la NHK à Tokyo.

Speranza Scappucci va faire ses débuts à l'Opéra de Vienne dans La Cenerentola.
Elle sera la première femme italienne à y diriger.
Pianiste diplômée de la Juilliard School et du Conservatoire Sainte Cécile de Rome, Speranza Scappucci a travaillé comme répétiteur et chef assistant dans plusieurs grandes maisons internationales aux côtés de Riccardo Muti (8 ans), James Levine, Seiji Ozawa et Zubin Metha. Ses débuts comme chef ont eu pour cadre l'Opéra de Yale dans Cosi Fan Tutte puis I Capuleti e Montecchi.
Considérée comme l'un des plus intéressantes nouvelles baguettes de la scène internationale, elle a été honorée du "Prix Margherita Hack 2015" pour sa fulgurante carrière internationale.
Parmi ses succès récents, on compte Il Turco in Italia à New York, La Cenerentola à Washington, une nouvelle production de La Fille du Régiment à Santa Fe, La Bohème à Los Angeles et une autre Cenerentola à Turin.
Cette année, outre ses débuts à Vienne, on la retrouvera au Rossini Opera Festival de Pesaro, à l'Opéra de Zurich, au Festspielhaus de Baden-Baden et en concerts symphoniques avec l'Orchestre Philharmonique de la Radio des Pays-Bas, celui du Concertgebouw d'Amsterdam et le Philharmonique du Danemark.

Nous venons d'apprendre que le contrat de Sir Antonio Pappano au Royal Opera House de Londres a été renouvelé jusqu'en 2020. De quoi apaiser les craintes d'instabilité après la démission du directeur artistique Kasper Holten.

Dominique Meyer a dévoilé ce matin la prochaine saison de l'Opéra de Vienne.
Il n'a pas fait mystère des soucis financiers auxquels la maison doit faire face et des réductions de budgets auxquelles elle est confrontée.
La nouvelle saison ne propose que cinq nouvelles productions: Armide de Gluck (octobre 2016), Falstaff de Verdi (décembre 2016), Il Trovatore de Verdi (février 2017), Parsifal de Richard Wagner (mars 2017) et Pelléas et Mélisande de Debussy (juin 2017).

Anna Netrebko ouvrira la saison prochaine de Covent Garden avec sa première Norma dans une nouvelle production. A ses côtés, le ténor maltais Joseph Calleja en Pollione et la mezzo italienne Sonia Ganassi en Adalgisa.

Lilli Paasikivi a annoncé qu'Esa-Pekka Salonen dirigera une nouvelle production du Ring des Nibelungen (Richard Wagner) au théâtre d'Helsinki au cours des saisons 2019 à 2021. Toute l'équipe artistique et technique sera finlandaise.