Giuseppe Persiani (né le 11 septembre 1799 à Recanati, dans la province de Macerata, dans les Marches et mort le 13 août 1869 à Paris) était un compositeur d'opéras italien du XIXe siècle.

Son opéra le plus connu, Inês de Castro sur un livret de Salvatore Cammarano qui a écrit la même année le livret de Lucia di Lammermoor, est créé en 1835 par la mezzo-soprano Maria Malibran dans le rôle éponyme. L'opéra est représenté à la Scala en 1837, mais sans la Malibran, morte entre-temps. Après quelques révisions pour adapter le rôle à sa femme, il est présenté à Paris en 1839. Après 60 représentations sur les scènes européennes, l'œuvre n'est que très rarement jouée après 1851.

La ville de Recanati a baptisé son opéra Teatro Persiani en hommage au compositeur.

Heinrich Kaspar Schmid, né le 11 septembre 1874 à Landau an der Isar et mort le 8 janvier 1953 à Geiselbullach, est un compositeur allemand.

Enfant, il étudia la musique avec son père qui était instituteur et chef de chœur. Il chante également plusieurs années dans la chorale de garçons de la cathédrale Saint-Pierre de Ratisbonne. Il étudia la composition à l’Akademie der Tonkunst de Munich auprès de Ludwig Thuille. En 1905 il fut nommé enseignant dans l'Académie de Munich et en 1919 il fut promu professeur à plein temps.
Après la Seconde Guerre mondiale, Schmid entra dans la partie pleine de succès de sa carrière de compositeur et d'interprète. Il fit des tournées en Autriche, en Scandinavie et en Russie. En 1921 il devint directeur du Conservatoire de Karlsruhe, puis de celui d’Augsburg en 1924. Il prit sa retraite en 1932.

Il meurt à Geiselbullach, près de Munich, en 1953.

Stylistiquement, les compositions de Schmid étaient plus dans l'esprit de la fin du romantisme que dans l'esprit des innovations du XXe siècle. Brahms en particulier a eu une grande influence sur la sensibilité de ses compositions ; cela se remarque spécialement dans ses sonates pour violon et piano (1920, 1939).
Son œuvre la plus renommée est probablement sa Symphonie en ré mineur (1947) qui fut admirée pour son utilisation fraiche et aboutie de la musique populaire. Des éléments de musique populaire bavaroise apparaissent dans sa messe, ses compositions chorales, ses Lieder, ses œuvres de musique de chambre et dans son opéra Finden und Meiden.

Carl Bohm (également connu sous le nom Henry Cooper [pseudonyme] et Karl Bohm), né le 11 septembre 1844 et mort le 4 avril 1920, est un pianiste et compositeur allemand.

Bohm est considéré comme l'un des principaux auteurs-compositeurs allemands du XIXe siècle et a écrit des œuvres telles que Still as the Night, Twilight, May Bells, Enfant Cheri et The Fountain.

En raison de son activité professionnelle, Carl Bohm grandit à Königsberg-Neumark et Arolsen, mais reviendra à Berlin plus tard en 1868.

Carl Bohm se fait d'abord fait un nom en tant que pianiste. Il est l'élève de Hans Bischoff, Flodoard Geyer et August Reissmann. Ce n'est que plus tard qu'il commence à composer. Il écrit des opérettes, une œuvre chorale de Hansel et Gretel, des sonates et, surtout, de nombreuses pièces pour violon et piano -jusqu'à un numéro d'opus 330. Ce sont des compositions dites « de salon », qui sont probablement particulièrement populaires à cette époque précédant la radio et la télévision. Les plus connus sont ses arrangements de chansons, y compris sa pièce la plus célèbre Still wie die Nacht (op. 326 n^o  27), une pièce vocale avec accompagnement au piano, qui peut également être utilisée dans d'autres arrangements (par exemple, pour chœurs, pour deux voix, pour piano, pour orgue, cithare ou trompette). Elle est interprétée par de nombreux chanteurs, comme Rudolf Schock, Fritz Wunderlich (1965), Heino (1969) et Helge Rosvaenge (1981) enregistrés sur disques et CD, et également reprise par James Last (1973). Cette chanson d'amour est encore parfois interprétée aujourd'hui lors de mariages religieux.

La spécialité de Bohm est la musique dans une veine plus légère, très différente des œuvres sombres et introspectives de Brahms. Bohm, comme Schubert, est plus qu'un simple auteur-compositeur, composant dans la plupart des genres. Sa musique de chambre, principalement des quatuors et des trios avec piano, est extrêmement populaire à son époque, non seulement parmi les amateurs, mais aussi parmi les ensembles professionnels en tournée qui avaient toujours besoin d'un public infaillible.

L'édition Silvertrust précise que Bohm « était certainement très connu de son vivant. Pourtant, aujourd'hui, son nom n'apporte que des regards vides ». Cette curieuse obscurité est plus que jamais confirmée par le fait que le Grove Dictionary of Music and Musicians ne contient aucun article à son sujet. Néanmoins, sa Sarabande en sol mineur reste une pièce d'enseignement standard pour les violonistes et altistes de niveaux moyens.

L'Oxford Companion to Music mentionne que Bohm était « un compositeur allemand d'une grande fécondité et de la plus haute valeur marchande. . . Il occupa une place importante dans le Commonwealth musical dans la mesure où son éditeur, N. Simrock, déclara que les bénéfices sur ses compositions fournissaient le capital pour la publication de celles de Brahms ».

Le monde de la musique berlinoise mentionne sa musique dans ses rubriques nécrologiques comme : « folklore » et un « style bourgeois-artisanal ».

Valentino Fioravanti est un compositeur italien né le 11 septembre 1764 à Rome et mort le 16 juin 1837 à Capoue. Son fils Vincenzo Fioravanti fut également compositeur.

Après avoir entamé des études artistiques conformément au vœu de son père, Valentino Fioravanti étudie la musique auprès de son oncle Gregorio Toscanelli puis de Giuseppe Jannacconi. Pour parfaire sa formation, il se rend à Naples en 1779 où il suit l’enseignement de divers grands maîtres tels Nicola Sala, Giacomo Insanguine, Fedele Fenaroli ou Giacomo Tritto au Conservatoire de Sant'Onofrio.

En 1781, il retourne à Rome et présente ses premières œuvres opéristiques avec toujours plus de succès. Sa popularité dans toute l’Italie s’impose grâce à sa comédie Gl'inganni fortunati en 1788. C’est avec son opéra Le cantatrici villane (les cantatrices de la campagne), représenté en 1799 que son succès fut le plus grand.

Après un engagement de plusieurs années au théâtre de São Carlos à Lisbonne, Valentino Fioravanti se rend à Paris en 1807, où sa réputation l’avait précédée et il reçut un « accueil triomphal ». Il présente son opéra Le cantatrici villane au Théâtre-Italien (Théâtre de la comédie italienne) qui, selon la critique, « fit fureur ». Le directeur du Théâtre-Italien, Louis-Benoît Picard lui passe une commande spéciale, et le 26 septembre 1807 Fioravanti y crée son opera buffa I virtuosi ambulanti.

L’engouement que suscitèrent en Europe les opéras de Valentino Fioravanti est dû à leur gaieté franche et naturelle, leur composition équilibrée mais rapide produisant un effet de luminosité et de grandeur.

En 1810, Valentino Fioravanti est maître de chapelle (maestro di cappella) pour le chœur Cappella Giulia de la Basilique Saint-Pierre de Rome, succédant à Niccolò Zingarelli, et se concentre dès lors sur les opere semiserie.

Dès 1816, il ne compose plus que de la musique sacrée.

Le président du jury de la Section Violoncelle de la 19ème édition du Concours International George Enescu -Arto Noras- a annoncé les 3 jeunes violoncellistes qui participeront à la finale du concours : Haddon Kay (USA, 24 ans), Yo Kitamura (Japon, 20 ans) et Ettore Pagano (Italie, 21 ans).
La finale de la section violoncelle sera accompagnée par l'Orchestre national de la radio , avec le chef d'orchestre Jonathan Bloxham au pupitre .

La soprano Angela Gheorghiu a été copieusement huée par le public du Sejong Center for the Performing Arts de Séoul, après avoir interrompu le rappel du ténor lors d'une représentation de Tosca, qui commémorait le centenaire de la mort de Puccini.

Alors qu'Alfred Kim jouait un rappel de l'aria "E lucevan le stelle", comme le demandait le public dans la salle, la soprano roumaine est apparue en colère sur scène, ordonnant à l'orchestre d'arrêter de jouer et criant qu'il s'agissait d'une représentation d'opéra et non d'un récital, et que les personnes présentes lui devaient le respect en tant qu'artiste.
L'opéra s'est poursuivi, et Gheorghiu n'est d'abord pas sortie pour saluer après le rideau.
Lorsqu'elle a finalement été persuadée par le baryton Samuel Youn, elle a été huée par le public.

Après avoir démissionné en juillet dernier de ses ensembles historiques, le Monteverdi Choir et les English Baroque Soloists, suite à l'incident violent qui l'a conduit à agresser l'un de ses musiciens lors d'une représentation des Troyens de Berlioz à l'été 2023, John Eliot Gardiner a décidé de s'engager dans une nouvelle voie et a fondé deux nouveaux ensembles, The Constellation Orchestra et Choir.

Le chef d'orchestre britannique a déclaré dans un communiqué de presse : « J'ai le grand plaisir d'annoncer la fondation de Springhead Constellation, un nouveau projet unique incarnant un collectif dynamique d'ensembles musicaux, d'artistes créatifs et de créateurs. Nos groupes phares, le Constellation Orchestra et le Constellation Choir, produiront des projets multidisciplinaires ambitieux qui feront le tour du monde (...) Je suis ravi et reconnaissant de travailler à nouveau avec des musiciens aussi exceptionnels, sans oublier les leçons importantes que j'ai apprises et que j'avais besoin d'apprendre au cours de l'année écoulée »

Le premier programme comprendra la Messe de minuit de Marc-Antoine Charpentier et les cantates BWV 36c et 110 de Jean-Sébastien Bach et pourra être entendu à l'Elbphilharmonie de Hambourg le 7 décembre. Par coïncidence (ou non), une semaine plus tard (le 14 décembre), toujours à l'Elphilharmonie, le Monteverdi Chior et les English Baroque Soloists, anciens ensembles de Gardiner, interpréteront le même programme sous la direction de Christophe Rousset.

 

Vineta Sareika a annoncé à la Philharmonie de Berlin qu'elle quitterait son poste en février. Vineta Sareika a passé un peu plus de trois ans à ce poste, et le ton de son avis de départ suggère que ces trois années ont été turbulentes. Mais le Philharmonique de Berlin est un orchestre exigeant et, quand les choses deviennent difficiles, les moins difficiles s'y mettent.

Sareika est la première femme à occuper de manière permanente le poste de premier violon solo de l'Orchestre Philharmonique de Berlin.

Sareika, qui est lettone, a rejoint les premiers violons du Philharmonique de Berlin en février 2022 après la dissolution du célèbre quatuor Artemis, dont elle a été le chef pendant neuf ans. Elle a été nommée premier violon exactement un an plus tard.

 

L'Union des Musiciens Roumains des Arts du Spectacle (UCIMR) annonce le projet culturel "Veturia Ghibu", qui vise à rendre hommage à la vie et à la contribution exceptionnelle d'une figure importante et souvent sous-estimée de la culture musicale roumaine, la pianiste et soprano Veturia Ghibu, reconnaissant son rôle central dans la promotion du genre lied en Roumanie, dans le développement de la création musicale roumaine et dans l'organisation de la vie culturelle en Transylvanie, notamment à Cluj-Napoca, après la Grande Union.

Avec l'anniversaire en 2024 des 135 ans de sa naissance et des 65 ans de son passage dans l'éternité, le projet remet en lumière une période essentielle de l'histoire de la musique roumaine, marquée par la reconfiguration de l'identité nationale et l'intégration dans le réseau culturel européen. .

Veturia Ghibu était l'épouse de l'érudit, combattant de la Grande Union depuis 1918 et pédagogue militant Onisifor Ghibu et une musicienne avec une influence majeure dans le développement de la création musicale roumaine et dans la promotion du lied en Roumanie. En tant que soprano, pianiste et professeur, son nom est associé à plusieurs premières importantes dans le domaine de la musique interprétative et éducative dans la période 1919-1948 : elle est la première promotrice des récitals de musique roumaine, partisane de l'éducation musicale, organisatrice de concerts, animatrice de la vie culturelle -représentations musicales à Cluj-Napoca, Sibiu et Bucarest, collaboratrice de George Enescu, accompagnée par lui dans des concerts, première interprète d'origine roumaine enregistrée au disque (Casa de Discuri "Columbia" - Royaume-Uni, 1927), la première Roumaine diffusée sur Radio-Paris.

Cependant, on sait très peu de choses sur la contribution de Veturia Ghibu aujourd'hui, et le projet qui porte son nom vise à rendre hommage à sa vie et à son œuvre, en soulignant son importance et son influence sur la culture musicale roumaine et européenne.

Une œuvre qui pourrait être une « nouvelle » pièce de Wolfgang Amadeus Mozart vient d'être étudiée en détail dans les fonds des Archives régionales de Styrie à Graz. Les Variations milanaises sont certes mentionnées dans le Köchelverzeichnis, le catalogue des œuvres de Mozart, mais elles ne portent pas de numéro, car elles étaient considérées comme « non mozartiennes ». Le scientifique allemand Carsten Wollin a cependant attribué l'œuvre à Mozart.

Les Variations milanaises pour piano ont été composées lorsque l'Archiduc Ferdinand Karl (quatrième fils de l'Impératrice Marie-Thérèse) a épousé Marie-Béatrice d'Este à Milan le 15 octobre 1771. Mozart, alors âgé de 15 ans, écrivit pour les festivités l'opéra Ascanio in Alba. Les Variations milanaises ont été composées en même temps, mais leur auteur est resté jusqu'à présent dans l'ombre, a annoncé le Land de Styrie. Le cycle n'a été mentionné que trois fois dans la littérature musicologique et n'a jamais été publié. L'œuvre n'a probablement pas été jouée depuis deux siècles et demi.

Le manuscrit des Variations milanaises fait partie de ce que l'on appelle la « collection Lannoy » des Archives régionales de Styrie. Celle-ci porte le nom du collectionneur Heinrich Eduard Josef von Lannoy, décédé en 1853. La première publication des Variations milanaises ainsi que le travail scientifique de Carsten Wollin sur l'histoire de leur création ont été récemment publiés par Ortus Musikverlag.