Petrus Leonardus Leopoldus Benoit est un compositeur et professeur de musique belge né le 17 août 1834 à Harelbeke et mort le 8 mars 1901 à Anvers.

Son rôle fut à la fois culturel et politique. Sa musique, d'un lyrisme coloré, parcourue d'élans postromantiques et épiques, est une référence à laquelle le public est demeuré fidèle comme à celle d'un barde national. Outre par ses œuvres pour orchestre et ses opéras flamands, Benoit est surtout resté connu pour de vastes partitions avec chœurs : De Schelde (l'Escaut), De Oorlog (la Guerre), Anvers (Anvers), etc. Les compositions de Benoit ont été interprétées avec succès à Paris, Amsterdam, Londres, Vienne et même en Amérique. La 3e Fantaisie pour piano a été arrangée pour harmonie par Arthur Prévost, chef de la Grande Harmonie de 1918 à 1945.

À l'instar de Wagner, Peter Benoit créa un art musical susceptible d'exprimer pleinement le caractère propre à la nation flamande. Un des premiers au sein du mouvement européen du nationalisme musical, Benoit écrivait des essais élaborés et des polémiques afin de défendre ses idées face à l'ordre établi belge. Il considérait comme essentielle l'utilisation de la langue maternelle dans l'enseignement de la musique. Étant convaincu que le caractère national était mieux préservé dans la chanson populaire, il souhaitait établir sa nouvelle musique flamande sur celle-ci.

Parmi ses élèves, on retrouve les compositeurs flamands Lodewijk Mortelmans et Jan Blockx ; ce dernier était son successeur comme directeur du Conservatoire. Benoit exerçait sur eux une grande influence, comme d'ailleurs sur Émile Wambach. Son influence en tant que chef principal du mouvement nationaliste pour une musique flamande était si intense qu'il restait peu de place pour les compositeurs qui travaillaient en dehors des tendances nationalistes. De plus, beaucoup de ses disciples confondaient fins et moyens et considéraient son art communautaire et nationaliste comme la pierre angulaire de toute la production musicale flamande. Les compositeurs qui, en préconisant un art musical autonome correspondant aux courants contemporains en Europe, ne se mettaient pas entièrement au service de la musique flamande ont parfois été condamnés par ses successeurs.

Il plaida, entre autres, pour la néerlandisation de l'enseignement de la musique, pour la musique sacrée en langue vernaculaire, pour l'opéra flamand, pour un festival flamand, pour le théâtre musical flamand dans les petites villes et pour la coopération culturelle avec les Pays-Bas. Bien que Benoit n'eût pu réaliser tous ses projets pour une vie musicale intégrée destinée à la fois au public, à l'amateur et au musicien professionnel, il réalisa néanmoins plusieurs de ses projets controversés, comme la création d'un théâtre lyrique néerlandais (Nederlandsch Lyrisch Tooneel ; l'ancêtre de l'Opéra flamand) et l'accès de son école musicale au statut des autres conservatoires royaux, même s'il lui fallut attendre jusqu'en 1898 avant de voir son rêve devenir réalité. Cette institution a conservé certaines de ses idées et structures jusqu'à ce jour. Avec ses « compositions populaires », il parvint à atteindre un public assez large et à enthousiasmer les masses.

Le ministère russe de la culture a enfin nommé un directeur artistique pour l'Orchestre symphonique académique d'État de Moscou, qui était sans chef pendant plus de deux ans.

Ivan Niforchin, 29 ans, remplace Pavel Kogan, qui dirigeait l'orchestre depuis 1989.

Kogan a fui la Russie en mars 2022, quelques jours après l'invasion de l'Ukraine.

Le chef d'orchestre espagnol Calixto Bieito fera ses débuts au Rossini Opera Festival (ROF) de Pesaro en 2025.
Il sera chargé de la nouvelle production de Zelmira, qui ouvrira la 46e édition du festival sous la direction musicale de Giacomo Sagripanti.

György Kósa est un compositeur et pianiste hongrois, né à Budapest le 24 avril 1897 et décédé dans la même ville le 16 août 1984, à l'âge de 87 ans.

Kósa a étudié à l'Académie de musique Franz-Liszt de Budapest avec Béla Bartók, il apprend le piano avec Ernst von Dohnányi, la composition avec Zoltán Kodály et Victor von Herzfeld entre 1906 et 1915.
Il est ensuite répétiteur à l'opéra de Budapest en 1916 et 1917, puis directeur musical du Théâtre Tripolis en 1920 et 1921.
À partir de 1927, il sera professeur à l'École des Hautes Études Musicales Franz Liszt, poste qu'il occupera jusqu'en 1962.

Kósa a beaucoup composé, il est l'auteur d'entre autres neuf symphonies, une messe, deux requiems et huit quatuors à cordes.

Anatoli Constantinovitch Liadov est un compositeur et chef d'orchestre russe, né à Saint-Pétersbourg le 11 mai 1855 (et mort à Polinovka le 15 août 1914), dans une famille de musiciens :

• son grand-père du côté de son père, Nicolas Liadov, était un chef d'orchestre de la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg
• son père Constantin Liadov, chef d'orchestre de l'opéra impérial du théâtre Mariinsky
• sa mère V. Antipova, pianiste
• sa sœur Valentina K. Liadova, actrice dramatique
• le premier mari de sa sœur Mikhaïl Sariotti, célèbre chanteur d'opéra russe; le second est le musicien Ivan Pоmazansiy
• son oncle Alexandre Liadov (1818-1871), chef de l'orchestre de la salle de bal impériale
• sa cousine Vera Liadova, célèbre actrice et chanteuse russe dans les opérettes
• le mari de sa cousine Lev Ivanov, célèbre chorégraphe russe

Il reçoit ses premières leçons de musique à l’âge de cinq ans. En 1870, il entre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg comme pianiste et violoniste et s’intéresse beaucoup à la théorie musicale. Ses premiers essais de compositions sont bien appréciés par Modeste Moussorgski,
Liadov devient élève de Nikolaï Rimski-Korsakov.
En 1876, il est expulsé du Conservatoire pour son absentéisme. Deux ans plus tard, rétabli au Conservatoire, il passe les examens et en devient professeur. On compte parmi ses élèves Nikolaï Miaskovski, Boris Assafiev, Sergueï Prokofiev, Vladimir Chtcherbatchev, Mikhaïl Gnessine et d’autres.
Dans les années 1870, il est en relation avec le Groupe des Cinq, plus tard il se tourne vers le Cercle Belaïev.

Liadov possédait un grand talent en composition, mais à cause de son manque d’assurance, il ne concrétisa jamais ses promesses. Son œuvre ne comporte que de petites compositions. De même que Nikolaï Rimski-Korsakov, Liadov s’inspire souvent de sujets fantastiques empruntés aux contes russes. C’est le cas de ses œuvres pour orchestre les plus connues: Baba Yaga, Le Lac enchanté, Kikimora. Ses pièces pour piano ont eu aussi un certain succès, particulièrement la Tabatière à musique, une valse burlesque imitant les sons d’un instrument mécanique. Une autre source d’inspiration pour sa musique est l’art vocal folklorique de son pays. En collaboration avec Mili Balakirev et Sergueï Liapounov, il recueille et publie de nombreux chants populaires russes.

Une anecdote raconte que Serge Diaghilev, espérant avoir une musique grotesque et fantastique d'une couleur russe, passa sa commande pour L'Oiseau de feu à Liadov, mais, à cause de la paresse et du manque de concentration du compositeur, Serge Diaghilev se tourna plutôt vers Igor Stravinsky. Il est à noter que les œuvres orchestrales de jeunesse de Stravinsky (le Scherzo fantastique et Feu d'artifice) portent quelque influence de Liadov.

Liadov mena aussi une carrière de chef d’orchestre, principalement dans le répertoire russe. En 1902, il crée la Deuxième symphonie d’Alexandre Scriabine.

Pierre-Auguste-Louis Blondeau, né à Paris le 15 août 1784 (ou le 15 octobre 1786)  et mort le 14 avril 1863 à Montargis à l'âge de 76 ans, est un compositeur, violoniste, théoricien et historien de la musique français,

Fils de Jean-Claude Blondeau, violoniste et compositeur, il est l'élève de Pierre Baillot.

Auguste-Louis Blondeau obtient une mention au Prix de Rome en 1807 et en 1808 il obtient le premier grand prix de Rome en composition musicale, avec sa cantate Marie Stuart ; il réside à la villa Médicis à Rome de 1809 à 1811.

Le musicologue et critique musical grec George Leotsakos est décédé cette semaine à l'âge de 89 ans.

Né à Athènes le 9 août 1935, il a étudié avec les compositeurs Kostas Kydoniatis et Yannis Andreou Papaïoannou et il a obtenu son diplôme au Conservatoire hellénique en 1964. Depuis le début des années 1970, il collabore aux dictionnaires Grove (articles sur la Grèce et l'Albanie), au Pangosmio Viografiko Lexiko [Dictionnaire biographique universel, publié par Ekdotiki Athinon en 1983-1988], ainsi qu'à d'autres encyclopédies.
Il est resté un chercheur indépendant jusqu'à la fin de sa vie.
Il a été le premier musicologue occidental à visiter l'Albanie en 1981, un pays isolé à l'époque, et à rendre compte de sa culture musicale particulière.
Son ouvrage le plus récent est une monographie d'environ 700 pages sur le compositeur Spyros Samaras (1861-1917).

La Colburn School de Los Angeles, qui accueille la bourse de direction d'Esa-Pekka Salonen, a reçu un énorme don de 16,6 millions de dollars de la part d'une fondation de l'Illinois.

Esa-Pekka Salonen a déclaré : "Je suis profondément reconnaissant à la Negaunee Foundation d'avoir soutenu ce programme depuis le tout début. Grâce à ce nouveau et généreux don, nous espérons faire du programme de direction d'orchestre de Negaunee le plus important programme d'apprentissage de la direction d'orchestre, en trouvant des personnes talentueuses, quel que soit leur âge ou leur niveau d'études, et en cultivant ce talent pour le partager avec le monde entier".

L'école abritera également les 1 400 partitions annotées de Salonen dans un nouveau campus conçu par Frank Gehry.

 

Le Turc en Italie fait partie de ces œuvres qualifiées de « turqueries » au début du 19e siècle. À cette époque, l’empire ottoman a cessé d’être une menace pour l’Occident, et les Européens se sont pris de passion pour l’exotisme.

Il Turco in Italia a été composé en 1814. L’opéra a pourtant été mal reçu à la Scala de Milan, car un spectateur a cru reconnaître un air d’Une Italienne à Alger, et il a accusé, à tort, Rossini de plagiat. Cette œuvre sera plus ou moins boudée (sauf dans le monde anglo-saxon), jusqu’à sa redécouverte dans les années 50. Maria Callas, dans le rôle de Fiorilla, ramena alors cet opéra-bouffe dans le cœur des amateurs d’opéra européens.

L’histoire est difficile à résumer. Au 18e siècle, à Naples, le poète Prosdocimo recherche de l’inspiration pour sa nouvelle pièce. Dans ce but, il rejoint une troupe de Bohémiens dont il veut suivre les aventures. Parmi eux, une jeune fille, Zaida, ancienne esclave turque, se confie à Albazar, l’un des Bohémiens. Elle est malheureuse car elle aime toujours son maître Sélim, mais alors qu’ils devaient se marier, la rumeur a accusé la jeune fille d’infidélité et elle a été condamnée à mort. Elle a donc pris la fuite.

Arrive également Don Geronio, homme d’un âge certain, qui souhaite trouver une diseuse de bonne aventure qui pourrait remettre sur le droit chemin son épouse volage, Fiorella.

Sur ces entrefaites, Sélim accoste et rencontre Fiorella, et les deux se remarquent et commencent à se faire la cour. Don Geronio et un soupirant malheureux de Fiorella, Don Narciso, demandent conseil au poète pour résoudre leurs problèmes sentimentaux. Le poète se rend également compte que Sélim est en fait le maître et l’amoureux de Zaida. Il est aux anges ! Enfin il a son histoire.

Joseph-Ermend Bonnal, plus connu sous le nom d'Ermend-Bonnal, né à Bordeaux le 1^er juillet 1880 et mort à Bordeaux le 14 août 1944, est un organiste, pianiste et compositeur français. Il a aussi été auteur de mélodies et de pièces de ragtime sous le pseudonyme de Guy Marylis.

D'abord suppléant de Tournemire à Ste-Clotilde et de Widor à St-Sulpice, il est nommé titulaire du grand orgue de Saint-Médard, et maître de chapelle à Boulogne-sur-Seine.

Ermend-Bonnal est nommé directeur du Conservatoire de Bayonne, où il fonde les « Concerts Rameaux » et est alors aussi chef d'orchestre. Titulaire de l'orgue de l'église Saint-André de Bayonne de 1930 à 1940, il fait restaurer le remarquable instrument de Wenner (1863) et le fait légèrement modifier par Victor Gonzalez en 1933.

Il termine sa carrière comme successeur de Tournemire au prestigieux grand orgue Cavaillé-Coll de la basilique Sainte-Clotilde de Paris, et comme Inspecteur général de l'enseignement musical.

Outre ses œuvres d'orgue, qui n'ont jamais quitté les programmes des organistes (en particulier les trois Paysages euskariens en 1930 et la Symphonie sur le répons de la Septuagésime "Media Vita" de 1932), on lui doit un psaume hébraïque Adon Olam pour chœur et orgue (prix international de la Grande Synagogue Emmanuel de San Francisco), de la musique de chambre, en particulier deux quatuors à cordes (1929 et 1938), de très nombreuses mélodies, des trios pour voix de femmes, des harmonisations de chansons populaires, un poème symphonique (Tombeau d'Argentina), un poème lyrique sur un livret de Francis Jammes (Poèmes Franciscains de 1926), un ballet basque, une symphonie avec chœur.