Pour fêter les 10 ans de leur collaboration, les Muffatti et Peter Van Heyghen donneront un concert au Conservatoire de Bruxelles le 28 mars à 20h.

Le pianiste belge Yannick Van de Velde a obtenu un second prix au Concours International Piano Campus qui se tenait au Théatre des Louvrais à Paris du 9 janvier au 9 février. Le premier prix a été attribué au pianiste coréen Jong Hai Park (Corée). Le pianiste belge a également obtenu le "Prix du Public", le "Prix du Théâtre 96", le Prix de l'Orchestre Melo'dix et une mention spréciale pour la meilleure interprétation de l'oeuvre de Richard Strauss.

Dès cet été, c’est Andriss Nelsons* qui succédera à Claudio Abbado et dirigera le Lucerne Festival Orchestra. « Nous nous réjouissons de pouvoir présenter les programmes Brahms projetés par Claudio Abbado. Ainsi le souvenir du fondateur de l’Orchestre sera-t-il vivant dans la programmation » affirme Michael Haefliger, le directeur du Festival qui se déroulera du 15 au 25 août prochain.

* Né à Riga en 1978, Andriss Nelsons était « artiste étoile » du Festival en 2012. Il prendra la direction musicale de l’Orchestre symphonique de Boston au début de la saison 2014/2015. Depuis la saison 2008/2009, il dirige le City of Birmingham Symphony Orchestra avec lequel il a fait ses débuts à au Festival de Lucerne en 2009 et l’y dirigera à nouveau ces 30 et 31 août.

La Reine Elisabeth II a honoré Gennady Rozhdestvensky, 82 ans et doyen de la musique russe, en reconnaissance des services à l'art et aux relations internationales. G. Rozhdestvensky a été le premier chef d'orchestre de l'ère soviétique à être nommé directeur de la musique des orchestres occidentaux, dont le BBC Symphony Orchestra.
Avec beaucoup de courage, le chef s’est toujours uni, dans son pays, à la voix des « non-conformistes » comme Alfred Schnittke, au mépris des honneurs. Son excellence s’est exprimée en Russie comme à l’étranger, rassemblant autour de lui de nombreux amis et lui assurant, auprès des artistes et du public, une solide reconnaissance pour son œuvre en faveur de la musique russe.

Une pétition va être adressée au gouvernement allemand. Son but: protéger le site de la maison de Weimar où Jean-Sebastien à écrit certains de ses concertos brandebourgeois. Les fondations de la maison ont été préservées et sont protégées mais elles sont inaccessibles. Or elles constituent le seul lieu au monde qui subsiste encore des résidences de JSB.

Du jazz à la musique de chambre en passant par le piano, l’orgue, la guitare, les cuivres, le chant, la déclamation ou encore le montage poétique ou la création musicale… Le samedi 8 mars, les meilleurs élèves des académies de musique et des arts de la parole, toutes disciplines confondues, se retrouveront comme chaque année au Théâtre de la Monnaie (Bruxelles) pour la fête de clôture du Concours Belfius Classics 2013.
Au programme: un récital promenade de 34 mini-concerts dès 14h30, suivi à 18h00, sur la grande scène, d’un échantillon de musique concertante par les trois lauréats ayant décroché les hautes notes, accompagnés par l’orchestre Sturm und Klang, sous la direction de Thomas Van Haeperen.
Les scènes et ateliers seront littéralement investis par les «Premiers Prix » de cette édition pour un récital promenade composé de 34 mini-concerts qui durera tout l’après-midi. Le public pourra déambuler librement de l’un à l’autre et apprécier la qualité de l’enseignement dispensés dans nos académies.
L’accès est libre et gratuit.

Après Pierre Boulez qui, pour raisons de santé, a annulé sa résidence au Chicago Symphony Orchestra et Mariss Jansons qui a dû annuler une série de concerts pour les mêmes raisons, voici que le chef italien, Daniele Gatti, souffre d'une tendinite des deux épaules qui l'amène à devoir annuler des concerts dans les deux mois à venir, essentiellement avec le Vienna Philharmonic en Autriche et à New York ainsi qu'au Vienna State Opera.
Et puis, nous apprenons que William Christie est hospitalisé pour une durée minimum de deux semaines en raison d'une "chirurgie préventive". Il ne pourra donc assurer la nouvelle production de Platée de Rameau au Theater an der Wien et sera remplacé par Paul Agnew, le directeur associé des Arts Florissants.

Le chef d’orchestre Riccardo Muti dirigera l’Orchestre Mozart le 30 juin prochain dans le cadre du Festival de Ravenne rapporte la presse italienne. Dirigé par Claudio Abbado, l’orchestre situé à Bologne avait annoncé la fin de ses activités peu avant la disparition de Claudio Abbado, n'étant plus en mesure de maintenir son existence en raison de problèmes financiers. C’est en hommage au chef milanais, directeur artistique de l’orchestre depuis sa création, que la directrice du Festival de Ravenne, Cristina Mazzavillani, a programmé l’ensemble, pour "faire revivre et poursuivre son travail". La direction du Festival de Ravenne et le maestro Muti ont consulté la famille Abbado, qui a accepté le projet. Le 30 juin 2014, l’Orchestre Mozart interprétera le Concerto pour piano et orchestre n°3 de Beethoven (en compagnie de David Fray), et la Symphonie n°5 de Tchaïkovski.

Par ailleurs, le concert qui devait être donné au Festival de Pâques de Lucerne le 7 avril prochain a dû être annulé. Ces dernières semaines, en hommage à Claudio Abbado, le Festival avait mis tout en oeuvre pour organiser ce concert. Les circonstances en ont décidé autrement.
Le Festival annonce que les billets seront remboursés.

Fondée en 1993, l'Académie baroque européenne d'Ambronay a obtenu le label
européen d'Ambassadeur pour la culture de 2011 à 2013. Dans ce cadre, Ambronay a initié un programme de soutien aux Jeunes Ensembles, programme qui a démontré sa pertinence et son efficacité ; ce succès a renforcé la reconnaissance de la légitimité
d'Ambronay pour la formation de jeunes artistes, la diffusion ou la production de la musique ancienne. Fort de cette expérience d'une vingtaine d'années et du précieux soutien de ses partenaires européens, Ambronay lance aujourd'hui avec eux un projet collaboratif nouveau dans le cadre du programme Europe Créative de l'Union Européenne.
Naissance de eeemerging :
Les 7 partenaires fondateurs – le Centre de musique ancienne de York (Grande-Bretagne), le Festival Haendel à Göttingen (Allemagne), Seviqc Brezice à Ljubljana (Slovénie), Ghislieri Musica à Pavie (Italie), l'Université nationale de musique de Bucarest (Roumanie), le Centre de musique ancienne de Riga (Lettonie) et le Centre culturel de rencontre d'Ambronay - ont décidé de construire un projet de coopération afin de soutenir l'émergence de jeunes ensembles européens dans le domaine de la musique ancienne.
Les principaux objectifs du projet :
- repérer et sélectionner les ensembles prometteurs en Europe ;
- leur offrir des formations spécialisées afin de les aider au développement de leur carrière (communication, diffusion, administration, coaching artistique, mise en scène, etc.) ;
- leur offrir des périodes de résidences en divers lieux d'Europe ;
- favoriser leur diffusion en les invitant à donner des concerts en Europe ;
- participer à leur promotion (réalisation d'une démo audiovisuelle, enregistrement d'un CD, émissions radiophoniques, etc.).
Pour étendre ce collectif, d'autres partenaires sont attendus : plus les partenaires seront nombreux, plus efficaces sera EEEMERGING.
Appel est fait à de généreux donateurs.

Technologies actuelles et formation à la musique
Jeudi 20 et Vendredi 21 février 2014 à ARTS², Mons
Ils [ Ce nouvel écolier, cette jeune étudiante ] habitent donc le virtuel. Les sciences cognitives montrent que l’usage de la toile, lecture ou écriture au pouce des messages, consultation de Wikipedia ou de Facebook, n’excitent pas les mêmes neurones ni les mêmes zones corticales que l’usage du livre, de l’ardoise ou du cahier. Ils peuvent manipuler plusieurs informations à la fois. Ils ne connaissent ni n’intègrent ni ne synthétisent comme leurs ascendants. Ils n’ont plus la même tête.
N’ayant plus la même tête que celle de ses parents, il ou elle connaît autrement. Il ou elle écrit autrement. Pour l’observer, avec admiration, envoyer, plus rapidement que je ne saurai jamais le faire de mes doigts gourds, envoyer, dis-je, des SMS avec les deux pouces, je les ai baptisés, avec la plus grande tendresse que puisse exprimer un grand-père, Petite Poucette et Petit Poucet.
Michel Serres, Petite Poucette. Les nouveaux défis de l’Éducation.
 Extrait du Discours prononcé à l’Académie Française le 1er mars 2011.
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Les outils de création, de (re)production, de communication, de partage et de sélection, ne cessent de se développer. Ils permettent d’accomplir des opérations toujours plus rapidement, de faciliter des tâches, de réaliser des activités naguère impossibles. Ils modifient les manières de percevoir, d’agir et d’échanger. Encore faut-il les apprivoiser et les faire apprivoiser…
Dans quelle mesure la formation à la musique s’en voit-elle transformée ?
• Quels effets les technologies actuelles provoquent-elles sur les pratiques des élèves, des étudiants ?
• Les pratiques des enseignants de la musique se modifient-elles ? Doivent-elles changer ?
• Les pratiques musicales et artistiques elles-mêmes subissent-elles une mutation liée aux technologies?
Telles sont les questions qui sous-tendront ces deux journées
Programme complet disponible sur www.conseildelamusique.be
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Adresse
 ARTS² - École Supérieure des Arts
Rue de Nimy
77000 Mons
Modalités d’inscription. 
Pour le 7 février 2013 au plus tard en précisant les ateliers choisis
Par mail :info [at] conseildelamusique [dot] be ( info [at] conseildelamusique [dot] be)
Par téléphone : 02/550 13 20
Entrée gratuite (nombre de places limité)
Repas du jeudi midi sur réservation (6 euros à payer sur place)
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Les Journées du GRiAM sont organisées par le Conseil de la Musique (GRiAM) et ARTS² - École Supérieure des Arts.
En partenariat avec : Almusie, Association des Directeurs d’Académies de Bruxelles-Capitale, Conservatoire royal de Bruxelles, Conservatoire royal de Liège, IMEP, La Muse en Circuit - Centre national de création musicale (FR), SBAM, UCL, ULB Podcast, ULg, Université d’Ottawa (CA)
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles