Le chef d’orchestre Riccardo Muti dirigera l’Orchestre Mozart le 30 juin prochain dans le cadre du Festival de Ravenne rapporte la presse italienne. Dirigé par Claudio Abbado, l’orchestre situé à Bologne avait annoncé la fin de ses activités peu avant la disparition de Claudio Abbado, n'étant plus en mesure de maintenir son existence en raison de problèmes financiers. C’est en hommage au chef milanais, directeur artistique de l’orchestre depuis sa création, que la directrice du Festival de Ravenne, Cristina Mazzavillani, a programmé l’ensemble, pour "faire revivre et poursuivre son travail". La direction du Festival de Ravenne et le maestro Muti ont consulté la famille Abbado, qui a accepté le projet. Le 30 juin 2014, l’Orchestre Mozart interprétera le Concerto pour piano et orchestre n°3 de Beethoven (en compagnie de David Fray), et la Symphonie n°5 de Tchaïkovski.

Par ailleurs, le concert qui devait être donné au Festival de Pâques de Lucerne le 7 avril prochain a dû être annulé. Ces dernières semaines, en hommage à Claudio Abbado, le Festival avait mis tout en oeuvre pour organiser ce concert. Les circonstances en ont décidé autrement.
Le Festival annonce que les billets seront remboursés.

Fondée en 1993, l'Académie baroque européenne d'Ambronay a obtenu le label
européen d'Ambassadeur pour la culture de 2011 à 2013. Dans ce cadre, Ambronay a initié un programme de soutien aux Jeunes Ensembles, programme qui a démontré sa pertinence et son efficacité ; ce succès a renforcé la reconnaissance de la légitimité
d'Ambronay pour la formation de jeunes artistes, la diffusion ou la production de la musique ancienne. Fort de cette expérience d'une vingtaine d'années et du précieux soutien de ses partenaires européens, Ambronay lance aujourd'hui avec eux un projet collaboratif nouveau dans le cadre du programme Europe Créative de l'Union Européenne.
Naissance de eeemerging :
Les 7 partenaires fondateurs – le Centre de musique ancienne de York (Grande-Bretagne), le Festival Haendel à Göttingen (Allemagne), Seviqc Brezice à Ljubljana (Slovénie), Ghislieri Musica à Pavie (Italie), l'Université nationale de musique de Bucarest (Roumanie), le Centre de musique ancienne de Riga (Lettonie) et le Centre culturel de rencontre d'Ambronay - ont décidé de construire un projet de coopération afin de soutenir l'émergence de jeunes ensembles européens dans le domaine de la musique ancienne.
Les principaux objectifs du projet :
- repérer et sélectionner les ensembles prometteurs en Europe ;
- leur offrir des formations spécialisées afin de les aider au développement de leur carrière (communication, diffusion, administration, coaching artistique, mise en scène, etc.) ;
- leur offrir des périodes de résidences en divers lieux d'Europe ;
- favoriser leur diffusion en les invitant à donner des concerts en Europe ;
- participer à leur promotion (réalisation d'une démo audiovisuelle, enregistrement d'un CD, émissions radiophoniques, etc.).
Pour étendre ce collectif, d'autres partenaires sont attendus : plus les partenaires seront nombreux, plus efficaces sera EEEMERGING.
Appel est fait à de généreux donateurs.

Technologies actuelles et formation à la musique
Jeudi 20 et Vendredi 21 février 2014 à ARTS², Mons
Ils [ Ce nouvel écolier, cette jeune étudiante ] habitent donc le virtuel. Les sciences cognitives montrent que l’usage de la toile, lecture ou écriture au pouce des messages, consultation de Wikipedia ou de Facebook, n’excitent pas les mêmes neurones ni les mêmes zones corticales que l’usage du livre, de l’ardoise ou du cahier. Ils peuvent manipuler plusieurs informations à la fois. Ils ne connaissent ni n’intègrent ni ne synthétisent comme leurs ascendants. Ils n’ont plus la même tête.
N’ayant plus la même tête que celle de ses parents, il ou elle connaît autrement. Il ou elle écrit autrement. Pour l’observer, avec admiration, envoyer, plus rapidement que je ne saurai jamais le faire de mes doigts gourds, envoyer, dis-je, des SMS avec les deux pouces, je les ai baptisés, avec la plus grande tendresse que puisse exprimer un grand-père, Petite Poucette et Petit Poucet.
Michel Serres, Petite Poucette. Les nouveaux défis de l’Éducation.
 Extrait du Discours prononcé à l’Académie Française le 1er mars 2011.
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Les outils de création, de (re)production, de communication, de partage et de sélection, ne cessent de se développer. Ils permettent d’accomplir des opérations toujours plus rapidement, de faciliter des tâches, de réaliser des activités naguère impossibles. Ils modifient les manières de percevoir, d’agir et d’échanger. Encore faut-il les apprivoiser et les faire apprivoiser…
Dans quelle mesure la formation à la musique s’en voit-elle transformée ?
• Quels effets les technologies actuelles provoquent-elles sur les pratiques des élèves, des étudiants ?
• Les pratiques des enseignants de la musique se modifient-elles ? Doivent-elles changer ?
• Les pratiques musicales et artistiques elles-mêmes subissent-elles une mutation liée aux technologies?
Telles sont les questions qui sous-tendront ces deux journées
Programme complet disponible sur www.conseildelamusique.be
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Adresse
 ARTS² - École Supérieure des Arts
Rue de Nimy
77000 Mons
Modalités d’inscription. 
Pour le 7 février 2013 au plus tard en précisant les ateliers choisis
Par mail :info [at] conseildelamusique [dot] be ( info [at] conseildelamusique [dot] be)
Par téléphone : 02/550 13 20
Entrée gratuite (nombre de places limité)
Repas du jeudi midi sur réservation (6 euros à payer sur place)
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Les Journées du GRiAM sont organisées par le Conseil de la Musique (GRiAM) et ARTS² - École Supérieure des Arts.
En partenariat avec : Almusie, Association des Directeurs d’Académies de Bruxelles-Capitale, Conservatoire royal de Bruxelles, Conservatoire royal de Liège, IMEP, La Muse en Circuit - Centre national de création musicale (FR), SBAM, UCL, ULB Podcast, ULg, Université d’Ottawa (CA)
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

La Staatskapelle de Berlin a nommé Zubin Mehta (77 ans) au titre de chef honoraire après un concert avec le pianiste et chef principal de la Staatskapelle, Daniel Barenboim, lundi à la Philharmonie de Berlin. Avec la Staatskapelle, Mehta a dirigé 28 opéras et 14 concerts depuis 1995; de plus il a pris position dans les débats culturels et politiques à propos de la préservation de l' Opéra d'État de "Unter den Linden" en 2000.
"La Staatskapelle de Berlin rend hommage à un grand chef d'orchestre et à un artiste exceptionnel. Merci pour une collaboration de près de 20 ans dans un lien profond d'humanité". Le maestro a reçu une "standing ovation" de la part du public.

Le compositeur japonais Mamoru Samuragochi, a révélé mercredi être un imposteur. Célèbre pour des compositions aussi variées que la Symphonie n° 1, Hiroshima ou la bande-son du jeu vidéo Resident Evil, le musicien était en réalité aidé d'un "compositeur fantôme" qui écrivait tout ou partie de ses partitions, et ce depuis plusieurs années. Surnommé "le Beethoven de l'ère digitale" en raison de sa surdité, devenue totale il y a quinze ans, Samuragochi était à 50 ans au faîtes d'une carrière d'iconoclaste, l'homme étant reconnu pour sa capacité à faire le grand écart entre musique classique et musiques de jeux vidéo.
"J’ai commencé à utiliser quelqu’un pour composer à ma place vers 1996, lorsqu’on m’a commandé une musique de film pour la première fois. Cette personne m’a aidé pour plus de la moitié de cette bande originale", a avoué Mamoru Samuragochi, qui avait expliqué en 2001 au magazine américain Time que la perte de l'audition avait été "un don de Dieu", lui permettant de se mettre à l'écoute de ses "sons intérieurs". En mars, la télévision publique japonaise NHK avait consacré un documentaire au vrai-faux compositeur. Dans cette émission, intitulée "Mélodie de l'âme", la NHK avait suivi Samuragochi lors d'une visite dans la région du Tohoku (nord-est) dévastée par le séisme et le tsunami du 11 mars 2011. Des dizaines de milliers de Japonais s'étaient ensuite précipités pour acheter sa Symphonie n° 1, hymne à la reconstruction rebaptisé par le public "Symphonie de l'espoir". Sa maison de disque a aujourd'hui retiré ses albums des bacs, et les tournées prévues seraient sur le point d'être annulées. M. Niigaki aurait décidé d'avouer car la sonate pour violon de M. Samuragochi doit accompagner le programme du patineur artistique japonais Daisuke Takahashi lors des Jeux olympiques de Sotchi. Il ne voulait pas risquer un discrédit pour l'athlète nippon.

Le Parlement européen a voté un texte obligeant les compagnies aériennes d'autoriser les musiciens à prendre en cabine de petits instruments. La proposition doit être approuvée par le Conseil européen avant d'acquérir force de loi. Pour le transport des grands instruments en soute, les transporteurs aériens doivent indiquer clairement les conditions de transport.

Suivant la proposition du directeur général et du directeur artistique du Teatro Real de Madrid, le conseil d'administration a nommé Ivor Bolton en tant que directeur musical pour une période de 5 ans. Il prendra ses fonctions lors de la saison 2015/2016.

Le New York Philharmonic a ouvert ses archives numériques sur Internet. Des documents remontant à sa première saison 1842-43, de nombreuses photos et les partitions annotées par les chefs et les musiciens de l'orchestre. Ce site passionnant a pu voir le jour grâce à une subvention de 2,4 millions de dollars la Fondation Leon Levy. http://archives.nyphil.org/

A Madrid, le quotidien El Pais révèle aujourd'hui que la prochaine direction musicale du Teatro Real serait confiée à Ivor Bolton, en tandem avec Joan Matabosch.

On apprend le décès à l’âge de 76 ans du compositeur suisse Rainer Boesch. Professeur de musique électronique au Conservatoire de Paris, il a marqué de son passage l’IRCAM (1976–85), le Massachusetts Institute of Technology (1988) et la Stanford University (1992).