Le Journal

L'ensemble Anacronía sélectionné pour participer au programme S-Eeemerging+

par

L'Ensemble espagnol Anacronía, spécialisé dans le répertoire instrumental européen du XVIIIe siècle et né au sein de l'Université de Murcie et du Festival ECOS de Sierra Espuña, a été sélectionné pour participer pendant deux ans au programme S-Eeemerging+, un projet de coopération à grande échelle entre des partenaires de plus de quinze pays qui vise à promouvoir l'émergence et le développement de nouveaux talents dans le domaine de la musique ancienne en Europe.
Le projet EEEmerging, né en 2014, a aidé plus de quatre cents jeunes musiciens de toute l'Europe à lancer leur carrière depuis sa création.
Le projet se développera à travers une série d'actions définies et mises en œuvre par un consortium de 13 organisations et un cercle de plus de vingt partenaires - promoteurs, réseaux, alumni... -. Plus précisément, le lancement de S-EEEmerging+ - un projet qui sera développé entre 2024 et 2027 - contribuera à renforcer les ensembles et leurs projets artistiques, tout en leur fournissant des compétences entrepreneuriales pour développer une carrière sur le marché international avec un fort accent sur la durabilité dans tous les domaines.

 

Ewa Bogusz-Moore, nouvelle intendante de la Philharmonie de Cologne

par

KölnMusik Betriebs- und Servicegesellschaft mbH a nommé Ewa Bogusz-Moore au poste de directrice générale et intendante de la Philharmonie de Cologne. Elle prendra ses fonctions le 1er août 2025 et succèdera à Louwrens Langevoort qui assumait les fonctions depuis le 1er août 2005.

La Polonaise Ewa Bogusz-Moore, violoncelliste de formation, est depuis 2018 directrice générale de l'Orchestre Symphonique National de la radio polonaise à Katowice, après avoir occupé différents postes et responsabilités dans le secteur culturel international.

 

Johann Strauss II, 125 ans

par

Le compositeur autrichien Johann Strauss II, dit Johann Strauss fils (Johann Strauss Sohn) ou Johann Strauss le jeune, est né le 25 octobre 1825 à Vienne et mort le 3 juin 1899 dans la même ville.

On lui doit en particulier de la musique de danse et des opérettes. Il a composé plus de 500 valses, polkas, quadrilles, et d'autres types de musique de danse, ainsi que plusieurs opérettes et un ballet. Surnommé « le roi de la valse », il est responsable de la popularité de la valse à Vienne au cours du XIXe siècle.

Ses deux jeunes frères, Josef et Eduard Strauss, également compositeurs de musique légère, n'ont jamais eu la notoriété de leur frère aîné. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer Le beau Danube bleu, La Valse de l'empereur, les Histoires de la forêt viennoise et la Tritsch-Tratsch-Polka. Parmi ses opérettes, La Chauve-souris et Le Baron tzigane sont les plus connues.

Rappelons que ses frères et lui, ainsi que leur père, n'ont aucun lien de parenté avec Richard Strauss, qui est allemand.

Nicolai Ghiaurov, 20 ans

par

Le Bulgare Nicolai Ghiaurov est considéré comme l'une des plus grandes basses du XXe siècle. Avec son compatriote Boris Christoff, il a contribué à bâtir la légende des voix bulgares tout en s'imposant dans le répertoire italien, notamment dans les opéras de Verdi, dont il a marqué les principaux rôles.

Né dans le sud de la Bulgarie, à Lydjene, près de Velimgrad, le 13 septembre 1929, Ghiaurov commence à chanter à l'église locale, où son père est sacristain. Il découvre réellement sa voix pendant son service militaire en faisant travailler un chœur militaire qu'il a formé. Un officier le remarque et le présente à Cristo Brambarov, l'un des principaux chanteurs de l'Opéra de Sofia, également professeur à l'Académie de musique de Sofia. Celui-ci le prend dans sa classe à partir de 1949. Le jeune homme travaille également le piano et le violon ainsi que la composition en privé avec le compositeur aveugle Petko Stainov. Puis il va se perfectionner au Conservatoire Tchaïkovski à Moscou (1950-1955). En 1955, il débute à l'Opéra de Sofia, dans Don Basilio (Le Barbier de Séville de Rossini) et remporte la même année le Concours international de chant de Paris.

Ghiaurov est engagé presque aussitôt par les plus grandes scènes lyriques internationales : en 1957, il chante au Bolchoï de Moscou (Méphistophélès dans Faust de Gounod et Pimène dans Boris Godounov de Moussorgski) et à l'Opéra de Vienne (Ramfis dans Aïda de Verdi), en 1959 à la Scala de Milan (Varlaam dans Boris Godounov), en 1961 aux Arènes de Vérone, en 1962 au Covent Garden de Londres (Padre Guardiano dans La Force du destin de Verdi), en 1963 à l'Opéra de Paris (Philippe II dans Don Carlos) et à l'Opéra de Chicago, en 1965 au Metropolitan Opera de New York (Méphistophélès).

Il se fixe en Italie en 1959 et l'essentiel de sa carrière se déroule en Europe occidentale et aux États-Unis. En 1965, au festival de Salzbourg, sous la direction de Herbert von Karajan, il aborde le rôle-titre de Boris Godounov, dont il devient l'un des interprètes historiques après Chaliapine et Boris Christoff. À l'Opéra de Paris, il se produit à nouveau en 1974, dans Don Quichotte de Massenet, en 1975 dans Faust, puis dans Simon Boccanegra de Verdi (Jacopo Fiesco) et en 1978 dans le Couronnement de Poppée de Monteverdi (Sénèque).

Après avoir été marié à la pianiste Zlatina Michakova, il épouse en 1981 la soprano Mirella Freni, avec qui il a souvent partagé la scène. Demandé par les plus grands chefs d'orchestre (Karajan, Solti, Giulini, Abbado, Muti, Levine...), il mène une carrière durable grâce à une technique vocale exceptionnelle qui lui permet de chanter encore en 1996 Colline dans La Bohème de Puccini à Turin, pour le centenaire de la création de l'ouvrage, et Sparafucile dans Rigoletto de Verdi pour ses adieux au Met.

En une trentaine d'années, Nicolai Ghiaurov aura participé à 81 représentations (dix rôles) sur la première scène lyrique américaine et à 227 spectacles à l'Opéra de Vienne.
Quelques mois avant sa disparition, il chantait encore le rôle de ses débuts -Don Basilio- à la Fenice de Venise et Ramfis à l'Opéra de Monte-Carlo. Il meurt à Modène le 2 juin 2004.

Enrique Fernandez Arbos, 85 ans

par

Enrique Fernández Arbós (né à Madrid le 24 décembre 1863 et mort à Saint-Sébastien le 2 juin 1939) est un violoniste, chef d'orchestre et compositeur espagnol.

Il se forme au Real Conservatorio de Madrid avec Jesús de Monasterio avec qui il établit une relation étroite. En 1876, il remporte le premier prix de violon du Conservatoire. Ayant obtenu une bourse de l'Infante Isabel de Borbón y Borbón, il se rend en 1877 à Bruxelles où il poursuit des études de perfectionnement et de virtuosité avec Henri Vieuxtemps, ainsi que de composition avec Maurice Kufferath et François-Auguste Gevaert. Il rencontre Isaac Albéniz, dont il réalisera l'orchestration de la suite Iberia. En 1879, il obtient le premier prix et la médaille d'or de la classe de violon et la mention honorifique dans la classe de composition.

En 1880, il s'établit à Berlin pour étudier avec Joseph Joachim. Il débute avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin dont il est premier violon pendant plusieurs années. Il effectue de nombreuses tournées comme soliste en France, en Espagne, au Royaume-Uni et aux États-Unis. En 1888, il retourne à Madrid comme soliste de l'orchestre de la Sociedad de Conciertos de Madrid que dirige Tomás Bretón et il fonde l'année suivante la Sociedad de Música de Cámara. Enseignant au Conservatoire de Madrid et à celui de Hambourg en 1894, il est nommé professeur de violon au Royal College of Music à Londres, place qu'il occupe jusqu'en 1916. Il occupe ensuite le poste de professeur de violon du Conservatoire de Madrid. Pendant cette période, il déploie une intense activité de concertiste, tant comme soliste que comme membre du quatuor qu'il forme avec Isaac Albéniz, Rafael Gálvez et Agustín Rubio.

En 1903, il est nommé premier violon de l'Orchestre Symphonique de Boston et en 1904 chef d'orchestre du Gran Casino de San Sebastián. La même année, il dirige l'Orchestre Symphonique de Madrid dont il est le premier chef titulaire. Avec cette formation, il effectue des tournées en Espagne, en Europe et en Amérique et se fait une réputation internationale comme chef d'orchestre. Mais il n'abandonne pas son travail de concertiste et constitue le Quartuor Arbós avec la participation, entre autres, de Julio Francés, le pianiste portugais José Vianna da Motta et le violoncelliste Juan Ruiz Casaux. Il dirige également l'Orchestre Symphonique de Boston pendant une saison. En 1905, il fonde la société de concerts The Concert Club à Londres. Son activité internationale comme chef d'orchestre se poursuit avec des concerts à Paris, Rome, Moscou, Budapest, Bordeaux, Lisbonne, Winterthour, Cleveland, New York.

Enrique Fernández Arbós est l'un des principaux représentants de l'école espagnole de violon.

August von Othegraven, 160 ans

par

August von Othegraven, né le  à Cologne et mort le  à Wermelskirchen, est un compositeur et pédagogue allemand.

August von Othegraven est professeur de chant choral au Conservatoire de Cologne.
Il compte parmi ses élèves Gregor Schwake et Herbert Eimert.
La « Plaque August von Othegraven » qui porte son nom est décernée sous forme de médaille et d'épinglette en bronze, argent et or pour services à la culture culturelle et à la promotion du chant choral. Othegraven est entre autres le compositeur du chant Ein Jäger aus Kurpfalz.

Une rue lui est dédiée, la Othegravenstraße, dans le quartier de Lindenthal de Cologne1

Concours Reine Elisabeth, la palmarès

par

Dmytro Udovychenko remporte le Concours de Violon 2024 !

 Le Grand Prix International Reine Elisabeth, Prix de la Reine Mathilde, doté de 25.000 €, reçoit de nombreuses propositions de concerts tant en Belgique qu'à l'étranger. Dmytro Udovychenko aura également l'honneur de recevoir, pour une période de quatre ans, le Stradivarius «Huggins» 1708, prêté par la Nippon Music Foundation.

PRIX DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL BELGE : 20.000 €
Deuxième Prix, offert par la Politique scientifique fédérale
Joshua Brown

PRIX COMTE DE LAUNOIT : 17.000 €
Troisième Prix
Elli Choi

PRIX DES GOUVERNEMENTS COMMUNAUTAIRES DE BELGIQUE : 12.500 €
Quatrième Prix, offert cette année par le Gouvernement de la Communauté germanophone
Kevin Zhu

 PRIX DE LA REGION DE BRUXELLES-CAPITALE : 10.000 €
Cinquième Prix
Julian Rhee

PRIX DE LA VILLE DE BRUXELLES : 8.000 €
Sixième Prix
Minami Yoshida

AVEC LE SOUTIEN DE LA LOTERIE NATIONALE , les six lauréats non-classés recevront chacun 4.000 €.
Hana Chang, SongHa Choi, Anna Im, Karen Su, Ruslan Talas, Dayoon You

  Joshua Brown remporte le Prix Musiq3 et le Prix VRT CANVAS-Klara.

L'Italien Paolo Pinamonti, nouveau directeur du Festival international de musique et de danse de Grenade

par

Paolo Pinamonti remplacera Antonio Moral à la tête du Festival de Grenade.

Paolo Pinamonti (Venise, 1958) est diplômé en philosophie à l'Université de Venise. Parallèlement, il termine ses études de piano au Conservatoire de Padoue (1981) et étudie la composition au Conservatoire de Venise (1982).
Actuellement directeur des archives Manuel de Falla à Grenade, il est un grand spécialiste de l'œuvre du compositeur.
Professeur à l'Université de Venise, il a été directeur du Teatro La Fenice de Venise, du Teatro de la Zarzuela de Madrid, du Teatro San Carlos de Lisbonne et du Teatro San Carlo de Naples.
Il a également été directeur du Festival Mozart de La Corogne et du Festival de Macerata (Italie).

 

Bucarest Organ Fest Cantus Ecclesiae 2024

par

Les 7 orgues à tuyaux les plus importants à Bucarest, situés dans la Cathédrale Saint-Joseph, l'Église italienne, l'Église française, l'Université nationale de musique de Bucarest, l'Athénée roumain, l'Église évangélique et l'Église anglicane seront au centre de pas moins de 17 concerts lors de la quatrième édition du Bucarest Organ Fest Cantus Ecclesiae, qui aura lieu du 1er au 23 juin 2024, faisant de la capitale un véritable royaume de la musique d'orgue.

Les sections du festival sont conçues pour répondre aux goûts et aux attentes du public :

  • Organland - Cathédrale Saint-Joseph
  • Grands solistes - Cathédrale Saint-Joseph
  • Orgue et Amis - Église italienne et Église française
  • Famille - Université Nationale de Musique de Bucarest
  • Spécial - Athénée roumain, CA Église évangélique et église anglicane de Bucarest

Organisé en partenariat par l'archidiocèse catholique romain de Bucarest et l'association Enarmonia, le Bucarest Organ Fest Cantus Ecclesiae proposera au public diverses expériences : des ateliers musicaux pour enfants, des récitals de grands solistes , des concerts de chambre et de chorale , mais aussi un ciné-concert .

Sol Gabetta reçoit le Grand Prix Musique 2024

par

L'Office fédéral suisse de la culture décerne le Grand Prix Musique 2024 à la violoncelliste Sol Gabetta.
Cette prestigieuse distinction est dotée de 100'000 francs.
Dix autres prix sont attribués, entre autres à la yodleuse Simone Felber ou au groupe de métal Zeal & Ardor.