Ce 30 juin, le Wiener Staatsoper (Opéra d'État de Vienne) accueille un symposium sur un sujet d'actualité et de longue date, la relation entre le genre, le sexe et la musique.

Comme l'indique l'institution elle-même : "Le genre et le sexe : un sujet qui accompagne le théâtre musical avec plus ou moins de conscience depuis des siècles. Le potentiel de discussion, de débat et de recherche est vaste, le lien entre la recherche et la pratique vécue, entre la vision intérieure des artistes et la perspective du public est passionnant. Pour la première fois, un symposium sur ce thème est organisé à l'Opéra national de Vienne, à l'initiative de Cecilia Bartoli dans le cadre de son spectacle invité à l'Opéra de Monte-Carlo.

Le symposium comprend des exposés aux titres aussi suggestifs que "La biologie du développement de la voix", "Les castrés dans l'histoire de l'opéra" ou "La pratique médicale chez les musiciens dans une perspective de genre".

 

Il se déroulera du 12 au 27 juillet et tentera de faire découvrir l'opéra à un public plus large et plus général, peu habitué aux formats opératiques, dans plusieurs lieux différents de la Communauté de Madrid. Le cycle est dirigé artistiquement par Ruth González et Ricardo Campelo, du Teatro Xtremo, et commence par six productions à Alcalá de Henares, San Lorenzo de El Escorial et Aranjuez.

La première édition va des classiques de Kurt Weill et Ermanno Wolf-Ferrari aux pièces contemporaines de compositeurs tels que María Herrero, David del Puerto, Dahooud Salim Álvarez et Aday Cartagena. Ainsi, à côté de titres comme Mahagonny et Les sept péchés capitaux, de Kurt Weill et du dramaturge Bertold Brecht, on jouera Il segreto di Susanna d'Ermanno Wolf-Ferrari, et des pièces nouvellement créées comme Cassandra o ellogio del fracaso, A solas con Marilyn de l'Espagnol David del Puerto et deux productions du projet La Plaza, une initiative du festival pour soutenir les jeunes artistes qui réunit 8 d'entre eux, dont des compositeurs, des directeurs, des instrumentistes et des chanteurs, seront jouées en première.

 

Le tribunal de Nanterre a débouté les ayants droit de Maurice Ravel et du décorateur russe Alexandre Benois, qui demandaient à la Société française des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (Sacem) de reconnaître ce dernier comme coauteur du Boléro.

En France, les droits d’auteur sur une composition musicale durent toute la vie de son auteur puis les 70 ans qui suivent. Elle peut ensuite être utilisée librement.

Le Boléro a été protégé pendant 78 ans et quatre mois, car la loi prévoit des prorogations qui visent à compenser le manque à gagner des artistes français durant les deux guerres mondiales, ce qui portait la protection jusqu’au 1er mai 2016.

Né en 1937 dans la ville italienne de Prato, le ténor Lando Bartolini est décédé à l'âge de 87 ans. En 1966, il s'installe aux États-Unis et suit une formation de chanteur à la Music School of Philadelphia. Un an après son arrivée en Amérique, il remporte le Concours Mario Lanza.

Après quelques engagements mineurs aux États-Unis, il fait ses débuts professionnels au Liceu en 1973, avec l'opéra Iris de Mascagni. Dès lors, sa carrière s'est progressivement établie dans les principales maisons d'opéra du monde entier, de New York à Buenos Aires, en passant par Milan, Naples, Vérone, San Francisco, etc.

Il s'est notamment fait remarquer pour ses interprétations de rôles héroïques tels que Radamès dans Aïda et Calaf dans Turandot.

 

Fils du célèbre violoniste Jan Kubelik, Rafael Kubelik est né le 29 juin 1914 à Bychory, près de Prague.
Il reçoit très tôt ses premières leçons de piano et de violon et commence sa formation musicale à l'âge de 14 ans au Conservatoire de Prague.
En 1934, il fait ses débuts avec l'Orchestre Philharmonique tchèque et devient directeur artistique de l'Opéra morave de Brno de 1939 à 1941.
En 1941, Kubelik succède à Vaclav Talich au poste de chef d'orchestre principal de la Philharmonie tchèque et fonde le festival "Printemps de Prague" après la fin de la Seconde Guerre mondiale.
En 1948, après la prise de pouvoir des communistes, il émigre en Angleterre, où commence sa carrière internationale. De 1955 à 1958, il a été directeur musical du Covent Garden Opera, où il a notamment dirigé la première londonienne de Jenufa de Janácek et Les Troyens de Berlioz. En 1961, il succède à Eugen Jochum au poste de chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise, avec lequel il remporte de nombreux succès internationaux. Il est resté lié à l'orchestre même après sa retraite en 1979 et est retourné en République tchèque en 1989, où il a dirigé plusieurs concerts de la Philharmonie tchèque, ainsi que le concert d'ouverture du "Printemps de Prague" en 1991. Rafael Kubelik est décédé le 11 août 1996 à Lucerne. Il est l'un des chefs d'orchestre les plus marquants du 20e siècle, dont l'œuvre artistique a été enregistrée sur de nombreux supports sonores.

 

Alexandre-Étienne Choron est un musicien et pédagogue français né à Caen le 21 octobre 1771 et mort à Paris le 29 juin 1834.

Il joua un rôle essentiel en France pour opérer une distinction claire entre musique sacrée et profane (l'esprit profane et la musique d'opéra se mêlaient alors au chant d'église). Choron fut aussi à l'origine de l'intérêt pour l'histoire de la musique, qui s'est perpétué jusqu'à nos jours : auparavant, on s'intéressait peu ou pas du tout aux œuvres des époques précédentes.

Choron, né et éduqué dans un milieu et dans un environnement maçonniques, fit des études de mathématiques au collège de Juilly. Quoique son père lui eût interdit d'étudier la musique, il s'initia seul aux théories de Jean-Philippe Rameau puis suivit les leçons d'harmonie de l'Abbé Roze (franc-maçon lui aussi) et de Bonesi. Ce dernier le familiarisa avec le traité de fugue et de contrepoint de Nicolo Sala (1701-1800) et avec la musique italienne. Il en tira la matière de son ouvrage : « Principes de composition des écoles d'Italie ». Il apprit l'allemand afin d'étudier les traités de musique écrits dans cette langue, puis entreprit de réformer toutes les branches de l'activité musicale.

Professeur de mathématiques à l'École polytechnique dès sa fondation, puis membre correspondant de l'Académie des Beaux-Arts, Alexandre-Étienne Choron fut chargé en 1811, par le ministre des Cultes de Napoléon Ier, de réorganiser les maîtrises avec le titre de Directeur de la musique des fêtes religieuses.

Nommé « régisseur » de l'Opéra de Paris le 18 janvier 1816, il provoqua la réouverture du Conservatoire, fermé depuis 1815, sous le nom d'École royale de chant et de déclamation. Dès le 30 mars 1817, il est contraint de démissionner de la direction de l'Opéra, sans pension, par suite du trop grand nombre de changements qu'il avait voulu apporter.

En 1817, il fonda et dirigea l'« Institution royale de musique classique et religieuse ». Elle s'installa en 1825 au 69, rue de Vaugirard. Son influence fut considérable. Elle forma ou influença des artistes parmi les plus importants de cette époque, notamment la célèbre cantatrice Rosine Stoltz et l'actrice Rachel. Elle publia et fit interpréter lors de célèbres exécutions publiques des œuvres chorales anciennes, notamment celles de Palestrina, Bach et Haendel.

Avec la Révolution de 1830, le gouvernement lui retira ses subsides et l'institution connut de graves difficultés. Choron mourut peu après, en 1834. L'institution fut ressuscitée sous le nom de « Conservatoire royal de musique classique de France » - ou « École Niedermeyer » - par Louis Niedermeyer qui assura la pérennité des principes et de l'enseignement de Choron.

Choron a publié de nombreux ouvrages de musique. Il a aussi laissé des papiers volumineux, conservés à la Bibliothèque Nationale de France.

Le Museu de la Música de Barcelona a présenté le projet CATICAT, un catalogue en ligne qui recense plus de 4 000 instruments de musique dans 31 musées et collections publiques de Catalogne. L'Auditori, le siège du musée, présente la proposition comme "un échantillon du patrimoine musical catalan qui constitue un point d'accès unique" à la collection d'instruments de musique du territoire.

Dirigé par le Museu de la Música, le projet CATICAT a été lancé en 2001 dans le but de localiser, inventorier et documenter les collections publiques d'instruments de musique de Catalogne, en constituant une base de données décrivant le nom, les dimensions, l'emplacement et la classification organologique de chacun d'entre eux.

Les avantages de la numérisation ont incité le Centre Robert Gerhard à reprendre le projet en 2020. Complétant et élargissant les informations collectées lors de la première phase de l'initiative, le portail web a été créé pour permettre l'accès au catalogue d'instruments en ligne.

CATICAT s'inspire de l'initiative MIMO (Musical Instrument Museums Online), qui fait partie d'Europeana et qui répertorie le patrimoine culturel européen en ligne. Des projets similaires existent également en Angleterre - MIMIM-UK, Musical Instruments Interface for Museums and Collections, du Royal College of Music de Londres - et en France - Base Nationale des Instruments de Musique, de la Philharmonie de Paris et du Musée de la Musique de Paris.

 

Paul Dessau est né le 19 décembre 1894 à Hambourg (Allemagne) et mort le 28 juin 1979 à Königs Wusterhausen (République démocratique allemande).

Le compositeur et chef d'orchestre allemand est issu d'une famille qui, en plus de son père mélomane, compte un oncle, Bernard Dessau, violoniste au Königlichen Oper Unter den Linden de Berlin, un grand-père chantre à la synagogue et un cousin, Jean Gilbert, chef d'orchestre et compositeur.

Initié jeune au violon, il étudie la direction d'orchestre à Berlin de 1909 à 1913.

Après la Grande guerre, Paul Dessau occupa des postes de chef d'orchestre à Hambourg, Cologne, Mayence et Berlin, tout en composant une musique d'avant-garde notamment pour le cinéma.

Engagé plutôt à gauche et d'origine juive, il quitta l'Allemagne dès 1933 pour la France, puis les États-Unis, avant de revenir en Europe après la Guerre et de se fixer à Berlin-Est. Il collabora alors avec Bertolt Brecht pour les musiques de scène de « Mère courage » et du « Cercle de craie caucasien ».

D'abord attiré par la musique dodécaphonique, il s'en est éloigné pour s'attacher à une musique réaliste, volontiers engagée et accessible au plus grand nombre.

Parallèlement à la composition d'œuvres pour le cinéma et le théâtre, il a écrit des œuvres chorales (In memoriam Bertolt Brecht, Requiem pour Lumumba, Lénine) et des opéras (Lancelot, Einstein).

Lotte de Beer restera cinq ans de plus à la tête du Volksoper de Vienne. Son deuxième mandat après son contrat actuel s'étend de 2027 à 2032, a annoncé mercredi la secrétaire d'État aux Arts et à la Culture Andrea Mayer. Treize candidatures avaient été déposées pour ce poste, dont cinq en provenance d'Autriche. La décision de prolonger de Beer a été prise à l'unanimité.

"Depuis son entrée en fonction, Lotte de Beer a donné un nouveau souffle au Volksoper - et je ne parle pas seulement de la façade de la maison, mais aussi du programme varié et de grande qualité artistique". La directrice continuera sur sa lancée, "en invitant de nouveaux publics, en faisant preuve d'une grande compétence de direction et en proposant des moments forts inoubliables dans le programme", a souligné Mayer.

 

Le prix d'encouragement du Rheingau Musik Festival est attribué cette année au violoniste Guido Sant'Anna. Avec un prix de 15.000 euros, il s'agit de l'un des prix pour jeunes artistes les mieux dotés d'Allemagne et il est décerné cette année pour la 16e fois.

"Guido Sant'Anna est un talent artistique exceptionnel qui, dès son plus jeune âge, est devenu un porteur d'espoir pour toute une génération (musicale) dans son pays d'origine, le Brésil, un jeune ambassadeur culturel que nous soutenons avec conviction", tel est le verdict du jury. Celui-ci était composé cette année du chef d'orchestre et pianiste Christoph Eschenbach, chef principal du Konzerthausorchester Berlin, de l'intendant et directeur du Rheingau Musik Festival, Michael Herrmann, de Martin Blach, directeur de Lotto Hessen, et des collaborateurs du programme du Rheingau Musik Festival.