Franz Joseph Haydn, né le 31 mars 1732 à Rohrau sur la Leitha en Basse-Autriche et mort le 31 mai 1809 à Vienne, incarne le classicisme viennois au même titre que Mozart et Beethoven, les trois compositeurs étant regroupés par la postérité sous le vocable de « trinité classique viennoise ».

La carrière musicale de Joseph Haydn couvre toute la période classique, allant de la fin de la musique baroque aux débuts du romantisme. Il est à la fois le pont et le moteur qui a permis cette évolution. L'image du « papa Haydn » ne vient pas des titres de « père de la symphonie » ou « père du quatuor à cordes » généreusement décernés au XIX^e siècle et même de nos jours. La création de ces genres relève d'une genèse un peu plus complexe, mais Haydn a très largement contribué à leur émergence et leur consolidation.

Née à Paris le 31 mai 1804 et morte, à Paris aussi, le 15 septembre 1875, elle est la fille du sculpteur Jacques-Edmé Dumont, et sœur du sculpteur Auguste Dumont. Sa mère Marie Elizabeth Louise Courton est apparentée aux peintres Coypel.

Elle reçoit ses premiers cours de piano d'Anne Elizabeth Cécile Soria qui fut une élève de Clementi. Elle aurait eu aussi (selon Fétis) Hummel et Moscheles comme professeurs.

En 1819, elle étudie l'harmonie et la composition avec Reicha (1770-1836) alors professeur au Conservatoire de Paris. Elle interrompt momentanément les études quand elle se marie en 1821 avec le flûtiste, compositeur et éditeur de musique Aristide Farrenc (1794-1865).

Louise Farrenc reprend ses études avec Reicha. Sur la recommandation d'Halévy, elle est professeur de piano de la Duchesse d'Orléans en 1842 ; la même année, elle est nommée professeur de piano au Conservatoire national de Paris.

Elle se ne se produit plus que rarement et se consacre à la composition.

Son mari cherche à faire jouer ses oeuvres, et ils projettent ensemble une monumentale anthologie de musique pour piano en 23 volumes couvrant le répertoire du XVI^e siècle au milieu du XIX^e siècle, "Le Trésor des pianistes" qu'elle achève seule après la mort d'Aristide Farrenc en 1865.
En 1861 et en 1869 elle reçoit le Prix Chartier de l'Académie des Beaux-Arts
En 1870, elle organise avec ses élèves un concert avec les oeuvres de l'anthologie au programme.

Contrairement à l'air du temps, elle n'écrit pas d'œuvres lyriques. Elle compose de la musique de chambre, beaucoup pour le piano. Des quatuors, des quintettes. Elle a à son actif trois symphonies. Certaines de ses oeuvres sont publiées sous le nom de son mari, ce qui rend les identifications difficiles.

Son Air russe varié pour le piano, opus 17, suscite une critique positive de la part de Robert Schumann. Sa Seconde Ouverture est créée sous la direction d'Habeneck par la Société des Concerts du Conservatoire. Sa Première symphonie opus 32 est donnée avec succès le 23 février 1845 à Bruxelles et au Conservatoire de Paris le 17 avril.  On entend également au Conservatoire la deuxième symphonie le 3 mai 1846 et la troisième le 22 avril 1849. Son plus grand succès est la Nonette en mi bémol majeur opus 38, donnée à la Salle Erard le 19 mars 1850.

Le cheffe d’orchestre norvégienne Tabita Berglund, 35 ans, deviendra première cheffe invitée de l'Orchestre philharmonique de Dresde à partir de la saison 2025/26. 

Elle succèdera à  Kahchun Wong, qui occupera le poste de premier chef invité pour les saisons 2023/2024 et 2024/2025. Tabita Berglund est actuellement premier chef invité de l'Orchestre symphonique de Kristiansand. En octobre 2024, elle deviendra également première cheffe invitée de l'Orchestre symphonique de Détroit.

Le Danville Symphony Orchestra (Illinois) a annoncé la nomination de Matthew Sheppard au poste de directeur musical.

Le musicien a été sélectionné à l'issue d'un processus de recherche d'un an auquel ont participé plus de 60 candidats.  Basé à Chicago,  Matthew Sheppard est directeur artistique et chef d'orchestre principal de plusieurs ensembles et orchestres de jeunes dans cette région. 

Hugues Gall est décédé à l'âge de 84 ans, il avait été directeur du Grand Théâtre de Genève et de l’Opéra de Paris.

Hugues Gall est né le 18 mars 1940 à Honfleur. Il a débuté comme adjoint du directeur de l’Opéra de Paris Rolf Liebermann entre 1973 et 1980 avant de devenir  directeur du Grand Théâtre de Genève de 1980 à 1995. Il est ensuite désigné  à la tête de l’Opéra National de Paris dont il préside aux destinées jusqu’en juillet 2004.

Membres de l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France, Hugues Gall dirigeait, depuis 2008, la Maison et des jardins de Claude Monet – Giverny

La première lauréate du Prix de composition Fanny Mendelssohn, doté d'un somme de 10 000 euros, a été désignée.

Il s'agit de la compositrice Sunghyun Lee, 28 ans, originaire de Séoul, en Corée du Sud. Elle poursuit actuellement ses études de composition sous la direction d'Oliver Schneller à l'Université Robert Schumann de Düsseldorf et réside à Francfort.

Le  jury était composé de la pianiste Ragna Schirmer, de la compositrice Charlotte Seither, de la soprano Sarah Maria Sun et du trompettiste hongrois Tamás Pálfalvi.

 

Sunghyun Lee est désormais officiellement chargé de composer une œuvre pour Wassili Wohlgemuth (violon), finaliste du prix Fanny Mendelssohn. La composition est écrite pour le Trio Elster de Wohlgemuth, qui, outre le violoniste, se compose également de Davide Carlassara (violoncelle) et Jacopo Giovannini (piano).

Le Conservatoire royal de Liège organise un festival de musique de chambre du 27 mai au 1er juin.

Les élèves de Vincent Royer, Maria Baranowska, Jean Gabriel Raelet et François Deppe présenteront les œuvres musicales de nombreux compositeurs et compositrices dont Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Saariaho,...

Ce sont plus de 40 heures de concerts de musique de chambre avec des concerts à L’Espace Pousseur au Conservatoire royal de Liège et au Trésor de Liège.

 

United Instruments of Lucilin, en partenariat avec la Philharmonie Luxembourg et le Rainy Day Festival, lance l'appel à candidatures pour la prochaine édition du festival.
rainy day Festival, lance l'appel à candidatures pour la prochaine édition de la
Luxembourg Composition Academy. Chaque année, la Luxembourg Composition Academy
permet à huit jeunes compositeurs de collaborer avec les musiciens de l'ensemble United Instruments de Lucilin pour créer une œuvre inédite.

Les jeunes compositeurs sont invités à poser leur candidature avant le 20 juin via le formulaire suivant : https://forms.gle/2U4D1ofNRUyBiRcm7 .

L'édition 2024 de cette masterclasse unique en son genre au Luxembourg aura lieu du 16 au 22 novembre, et cette année, les participants seront encadrés par les deux compositeurs renommés :  Milica Djordjević et James Dillon. 

Le concert de clôture, présentant le travail réalisé lors des différents ateliers avec les musiciens de l'ensemble, aura lieu le 22 novembre, dans le cadre de la programmation du festival Rainy days.

Il y a dix ans, le Berliner Philharmoniker lançait son propre label Berliner Philharmoniker Recordings, ouvrant ainsi un nouveau chapitre de son histoire médiatique. Après plus de 100 ans sur le marché international de l'enregistrement, l'orchestre a pris en main la création et la sortie de ses enregistrements. .

Tous les enregistrements sont réalisés à l'aide d'une technologie de pointe et sont disponibles sur CD, SACD, disque Blu-ray, vinyle et sous forme de téléchargements et de streaming de qualité studio. Ils sont complétés par des vidéos de concerts, une large gamme de bonus et de nombreux livres d'accompagnement avec des contributions originales approfondies d'auteurs renommés. Les éditions à couverture rigide somptueusement conçues sont créées en collaboration avec des artistes exceptionnels et offrent une expérience artistique et musicale complète.

 Olaf Maninger (violoncelliste principal, représentant des médias et directeur général de Berlin Phil Media) : « Avec la création de notre propre label, Berliner Philharmoniker Recordings, l'orchestre a acquis une énorme liberté : lors de la sortie de nos enregistrements, nous pouvons désormais rencontrer non seulement nos propres les plus hauts standards, mais aussi ceux de notre public et de la musique que nous jouons. La conception de nos éditions suit une idée esthétique avec laquelle nous combinons de la manière la plus belle et la plus attrayante la présentation multimédia de la musique avec des informations de fond approfondies dans les livres d'accompagnement. Grâce à notre collaboration avec des artistes tels que Thomas Struth, Isa Genzken, Thomas Demand et Wolfgang Tillmans, chaque édition devient une pièce de collection individuelle. Plus de 20 éditions sont déjà disponibles. De nombreux projets sont en cours et nous attendons avec impatience tout ce qui nous attend !”

Au programme des futures parutions : une édition en vinyle des symphonies de Gustav Mahler, limitée à 1 000 exemplaires, et le lancement d'une nouvelle série consacrée aux solistes issus des rangs de l'orchestre. symphonies de Gustav Mahler, limitée à 1 000 exemplaires, et le lancement d'une nouvelle série consacrée à des solistes issus des rangs du Berliner Philharmoniker. des rangs du Berliner Philharmoniker. Cette série débutera par un album consacré au premier violon solo Noah Bendix-Balgley. Un hommage complet à Seiji Ozawa est également en préparation, ainsi qu'une première sortie exclusive d'enregistrements radiophoniques de Seiji Ozawa, des enregistrements radiophoniques avec Herbert von Karajan, ainsi que des témoignages avec  Kirill Petrenko.

Le chef d'orchestre américain Matthew Straw, 26 ans, a été nommé chef assistant à l'Opéra national du Rhin pour la saison 2024/2025.

Il assistera  plusieurs productions, dont Ariodante et La Traviata, et dirigera les représentations des Contes d'Hoffmann en février et mars 2025. Straw est actuellement chef d'orchestre assistant à l’Orchestre de l’Utah.