Le Journal

August Enna,165 ans

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Enna, August (Emil), éminent compositeur danois, est né à Nakskov, le 13 mai 1859  et mort à Copenhague, le 3 août 1939. Son grand-père, un soldat italien de l'armée napoléonienne, épousa une Allemande et s'installa au Danemark. Enfant, Enna est emmené à Copenhague, où il apprend à jouer du piano et du violon. Il reçoit un enseignement théorique sporadique et devient plus tard membre d'un orchestre itinérant avec lequel il joue en Finlande (1880).
À son retour à Copenhague, il enseigne le piano et joue pour des danseurs. En 1883, il devient directeur musical de la Werner's Theatrical Soc. et écrit sa première œuvre scénique, A Village Tale, qu'il produit la même année. Après ces expériences pratiques, il commence à étudier sérieusement. Il prend des cours avec Schjorring (violon), Matthesson (orgue) et Rasmussen (composition) et publie bientôt un certain nombre de pièces pour piano, qui attirent l'attention de Niels Gade, qui use de son influence pour obtenir une bourse de voyage pour Enna.
Enna peut ainsi étudier en Allemagne (1888-89) et acquérir une maîtrise complète de l'écriture instrumentale et vocale. Il suit l'école romantique allemande, influencé principalement par le type d'opéra de Weber, et par Grieg et Gade dans l'utilisation de la couleur locale.
Le premier produit de cette période est son œuvre la plus réussie, l'opéra Heksen (La Sorcière), produit à Copenhague (24 janvier 1892), puis en Allemagne.

 

 

 

 

 

Mirga Grazinyte-Tyla, une première

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Au début du mois de mai 2025, la Lituanienne Mirga Grazinyte-Tyla deviendra la première femme de l'histoire à diriger un programme saisonnier de l'Orchestre Philharmonique de Vienne (Wiener Philharmoniker), un ensemble qui a été critiqué à de nombreuses reprises ces dernières années pour l'absence de femmes à ses pupitres et sur son podium, y compris lors du célèbre concert du Nouvel An.

Plus de 180 ans après sa création, la Philharmonie de Vienne accueillera une femme sur son podium pour diriger l'un des programmes d'abonnement, à découvrir les 3 et 4 mai 2025. Les partitions choisies par Tyla pour l'occasion comprennent de la musique de la compositrice Raminta Serksnyte (Midsummer song), ainsi que de Jean Sibelius (sélection de la suite Lemminkäinen) et de Piotr I. Tchaïkovski (Concerto pour piano n° 1, avec la participation de Yuja Wang en tant que soliste invitée).

Marcelle de Manziarly, 35 ans

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Concours Reine Elisabeth de Violon 2024 : en route pour la demi-finale 

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Les 24 demi-finalistes sont : 

Anna Agafia
Joshua Brown
Angela Chan
Hana Chang
Elli Choi
SongHa Choi
Emmanuel Coppey
Anna Im
Lorenz Karls
Ruifeng Lin
Bohdan Luts
Nathan Mierdl
Georgii Moroz
Julian Rhee
Dmitry Smirnov
Karen Su
Ruslan Talas
Dmytro Udovychenko
Pauline van der Rest
Minami Yoshida
Mio Yoshie
Dayoon You
Leonid Zheleznyi
Kevin Zhu

Profils des 24 demi-finalistes

La demi-finale se déroule au Studio 4, Flagey ,
Du lundi 13 au samedi 18 mai, séances à 15h et 20h 

Programme de la demi-finale
Lors de chaque séance, qui comprend deux parties, le public entendra quatre demi-finalistes différents. Les deux premiers interpréteront un concerto de Wolfgang Amadeus Mozart, choisi parmi les concerti KV207 (n.1 en si bémol majeur), KV211 (n. 2 en ré majeur) et KV218 (n. 4 en ré majeur). Ils seront accompagnés par l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, dirigé par Vahan Mardirossian.

Après la pause, deux autres violonistes présenteront leur récital avec piano. Les membres du jury feront le choix entre les deux programmes proposés par les candidats. Ce choix sera indiqué dans le calendrier sur notre site web la veille de chaque récital, après que le candidat en ait pris connaissance.

Les récitals sont composés d'œuvres au choix et d'une œuvre imposée inédite, écrite spécialement pour cette session par Charlotte Bray, The Sun and Her Flowers (création mondiale le lundi 13 mai 2024 à 15h). La compositrice sera présente toute la semaine et sera disponible pour des interviews.

Ordre de passage en demi-finale (pdf) / Programme des candidats sur notre site web 

  Diffusion
Grâce à la RTBF et la VRT toutes les prestations seront diffusées en direct et ensuite à la demande, à la fois sur notre site internet et sur Auvio. À partir de la demi-finale vous pouvez également tout suivre en live sur Musiq3. Le samedi 18 mai, la proclamation des 12 finalistes sera également diffusée en direct, vers minuit.

Tableau des diffusions (pdf) 

 

Membres du jury 

La composition du jury peut varier d'une épreuve à l'autre. Les membres du jury assistent toutefois à l'entièreté de l'épreuve pour laquelle ils ont été appelés à siéger. Pour la demi-finale siègent : Gilles Ledure (Président), Augustin Dumay, Miriam Fried, Lorenzo Gatto, Philippe Graffin, Koichiro Harada, Dong-Suk Kang, Kyung Sun Lee, Midori, Dmitry Sitkovetsky, Baiba Skride et Isabelle van Keulen.

 

Bedrich Smetana, 140 ans

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Le compositeur tchèque Bedřich Smetana est né le 2 mars 1824 à Litomyšl (Bohême) et mort le 12 mai 1884 à Prague. Il est célèbre pour son poème symphonique Vltava (La Moldau), le deuxième d'un cycle de six intitulé Má Vlast (Ma patrie), ainsi que pour son opéra La Fiancée vendue.

Bedřich Smetana est né d'un père brasseur et bon musicien. Seul parmi onze enfants à atteindre l'âge adulte, il apprend le piano et le violon dans son enfance. À huit ans, il compose déjà, mais son père voit sa carrière musicale d'un mauvais œil et veut faire de Bedřich un économiste. Pourtant, après ses études au lycée de Pilsen, Bedřich étudie la musique à Prague où il devient maître de musique chez le Comte Leopold Thun.
Franz Liszt le soutient financièrement lors de l'édition de ses premières œuvres et de la fondation d'une école de musique en 1848. Il s'engage dans le mouvement nationaliste tchèque.

Il doit différer un mariage avec une jeune pianiste, Katerina Kolarova, mais se marie quand même en août 1849. Après quelques années, il perd trois de ses quatre filles, et son épouse est atteinte de tuberculose.
En 1856, Smetana s'installe à Göteborg en Suède où il mène une activité d'enseignant, de chef d'orchestre et de musicien de musique de chambre. De retour à Prague en 1863, il fonde une autre école de musique, dans le but de promouvoir la musique tchèque.
Il est nommé chef d'orchestre de l'Opéra de Prague en 1866, où Antonín Dvořák joue de l'alto et compose également. Les deux hommes se lient rapidement d'amitié.

En 1874, atteint d'une surdité due probablement à la syphilis, il doit mettre fin à ses fonctions de direction d'orchestre. Il se consacre alors exclusivement à la composition, étant complètement sourd.
En 1875, sa santé déclinant, il se réfugie à Jabkenice, un village de Bohême centrale. Il est interné en hôpital psychiatrique en 1883 à Prague et décède le 12 mai 1884.

Smetana fut le premier compositeur à utiliser des éléments spécifiquement tchèques dans sa musique. Ses opéras sont fondés sur des thèmes tchèques, et il utilisa beaucoup de rythmes et de mélodies du folklore tchèque dans ses compositions. Les Brandebourgeois en Bohême est le premier opéra entièrement écrit en tchèque.
Il influença profondément la vie musicale des pays de Bohême, non seulement par son art de la composition mais par son implication dans la vie artistique pragoise.
L'influence de son œuvre ne se limita pas à ses compatriotes (Antonín Dvořák, Zdeněk Fibich…) puisqu'un compositeur comme Arnold Schönberg saura reconnaître sa dette envers Smetana.

Le Printemps de Prague, célèbre festival de musique classique, s'ouvre chaque année le 12 mai, date anniversaire de la mort de Smetana, par une interprétation de Ma Patrie, son cycle de six poèmes symphoniques.

Franz Anton Hoffmeister, 270 ans

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Franz Anton Hoffmeister, né le  à Rottenburg am Neckar et mort le  à Vienne, est un compositeur allemand.

Huitième de onze enfants, Franz Anton a grandi jusqu'à l'âge de quatorze ans à Rottenburg. Puis il s'est rendu à Vienne, où il est devenu organiste après des études juridiques et musicales avec le compositeur Johann Georg Albrechtsberger, futur professeur de Ludwig van Beethoven. Dans le même temps, il a travaillé en tant qu'éditeur. En 1800, il a fondé avec Ambrosius Kühnel (1770-1813), à Leipzig, le Bureau de musique, qui existe encore aujourd'hui sous le nom des Éditions Peters.

Hoffmeister publie ses premières symphonies en 1778 alors qu'il est nommé maître de chapelle du Comte hongrois Franz von Szécsényi.

Il retourne à Vienne et se consacre dès 1784 à l'édition de ses propres œuvres ainsi que celles de compositeurs comme Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Albrechtsberger, Dittersdorf ou Vanhal.

Hoffmeister a été l'ami de Mozart qui lui a dédié son quatuor à cordes KV 499, tandis que Beethoven l'appelait « mon cher frère ». Jean-Baptiste Vanhal lui a également dédicacé son quatuor à cordes en mi bémol majeur.

Certaines de ses œuvres sont jouées lors des fameux concerts Salomon au début des années 1790.

Jan Krittel Vanhal, 285 ans

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Jean-Baptiste Vanhal (en tchèque : Jan Křtitel Vaňhal) est un compositeur bohémien, né le 12 mai 1739 à Nechanice en Royaume de Bohême et mort le 20 août 1813 à Vienne.

Fils d'un fermier de Bohême, il étudie d'abord l'orgue avec Erban, Cantor (Kapellmeister) de l'église de Nechanice autour de 1752. Il devient organiste à Opočno en 1757, puis chef de chœur à Hněvčeves en 1759.

En 1761, sur invitation de la Comtesse Schaffgotsch, il se rend à Vienne. Dans la capitale de l'Empire, il reçoit des leçons de composition de Karl Ditters von Dittersdorf.

De 1769 à 1771, il séjourne en Italie où il compose son premier opéra sous l'influence de Florian Leopold Gassmann. Il rencontre également Gluck.

De 1772 à 1780, pour des raisons de santé, il séjourne sur les terres du Comte Johann Erdődy en Hongrie.

À partir de 1780, il s'installe définitivement à Vienne.
Vanhal compte parmi les premiers compositeurs ayant pu vivre de leur enseignement et du profit de leurs œuvres. Un de ses élèves illustres est Ignace Pleyel.
Auteur de très nombreuses partitions vocales et surtout instrumentales, il joua un rôle important dans l'évolution de la symphonie (il en laissa plus d'une centaine). Ses ouvrages en ce genre frappent souvent par une teinte mélancolique qui fait de lui un des meilleurs représentants du Sturm und Drang en musique.
Des diverses étapes de l'évolution de Joseph Haydn, celle-ci semble l'avoir attiré tout particulièrement. Sa Symphonie en sol mineur de 1768 environ, notamment, forme avec la 39e Symphonie de Haydn et la 25e Symphonie de Mozart, à peu près contemporaines et dans la même tonalité, une remarquable et très intéressante trilogie.

 

Johan Daniel Berlin, 310 ans

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Organiste et compositeur, Johan Daiel Berlin est né à Memel, en Prusse, le 12 mai 1714, et mort à Trondheim, Norvège, le 4 novembre 1787.

Il étudie l'orgue sous la direction de son père Heinrich Berlin, et se fixe à Copenhagen en 1730, où il étudie avec Andreas Berg, un musicien municipal.
De 1737 à 1767, il est musicien municipal à Trondheim.

À partir de 1740, il est organiste à la cathédrale de la ville et de 1752 à 1761 à la Vår Frue Kirke.Il très actif dans la vie de la cité, publie des livres et des articles sur divers sujets, organise des concerts, construit des instruments.

Il dirige pendant plusieurs années les pompiers municipaux, il est inspecteur des ouvrages hydrauliques. Il dessine des cartes géographiques et fait office d'architecte.

Sa bibliothèque de littérature musicale est l'une des plus importantes de Norvège. Il est l'un des fondateurs de la Royal Norwegian Scientific Association.

En 1746, il construit une viole de gambe à clavier, cembalo da gamba verticale ; en 1751, un piano avec une pédale ; en 1752 un monocorde (conservé au Ringve Museum, Trondheim). Il met au point un mécanisme qui lui permet de jouer fort ou doucement sur son clavecin.

En janvier 1787, il est élu à la direction de la Société de musique de Trondheim Music Society, fondée l'année précédente.

De ses neuf enfants, trois sont devenus musiciens : Johan Andreas Berlin (1734-1772), Johan Daniel Berlin (1749–1791) and Johan Henrik Berlin (1741-1807).

Oper/in/a/ Bottle à Fiesole

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L'équipe Fabbrica del Nulla du pianiste et compositeur Massimo Buffetti & C. revient avec un nouvel opéra de chambre, Oper/in/a/Bottle, qui après l'avant-première au Politeama di Prato, dans une nouvelle version enrichie de présences vocales et de performances de danse , aura lieu le dimanche 19 mai (17h) au Teatro di Fiesole, un espace récemment inauguré d'un peu plus de trois cents places qui accueille un programme assez varié et intéressant.
Le sujet est extrêmement original, l'approche de la vie dans le voyage à l'intérieur du ventre maternel représentée comme une sorte de long voyage en avion, dans la formule définie par l'auteur comme un opéra-ballet de notre temps, car la figure du futur nouveau-né est représenté à travers la danse avec la chorégraphie d'Arianna Benedetti, et il y a aussi des citations et des « pilules textuelles » dans un collage littéraire qui comprend également Le Code de l'âme de Hillmann ainsi que Joseph et ses frères et les Histoires de Jacob de Thomas Mann, le tout dans un environnement immersif fait de lumières et de vidéos. Sur scène l'actrice Alessandra Bedino et la chanteuse Barbara Eramo, conception numérique de la compagnie TPO, les danseurs Federica Cangiano, Rita Carrara, Lisa Piccioli et Lorenzo Buffo Blin, jouent l'Ensemble Fabbrica del nulla, c'est-à-dire les flûtes Stefano Agostini, les clarinettes Carlo Failli, Luca Guitare Guidi, l'auteur Massimo Buffetti au piano. Son Rob Nigro, costumes Santi Rinciari, conception lumière Gabriele Termine, production Spring Art Development.

Herbert Murrill, 115 ans

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Herbert Henry John Murrill (11 mai 1909 - 25 juillet 1952) était un musicien, compositeur et organiste anglais.

Herbert Henry John (plus tard Herbert) Murrill est né à Londres, l'aîné de trois enfants. Il vivait avec sa famille dans le sud de Londres, où son père Walter était marchand de liège. Dans sa jeunesse, il avait un groupe d'amis musiciens qui l'encourageaient et le soutenaient. Il était choriste et boursier à l'école de garçons Haberdashers' Aske à Hatcham de 1920 à 1925.

Il a reçu une bourse à la Guildhall School of Music, mais en 1925, il est allé à la Royal Academy of Music où il a étudié avec York Bowen (piano), Alan Bush (harmonie) et Stanley Marchant (formation d'orgue et de chorale). Il y resta jusqu'en 1928, remportant des médailles pour le piano, l'orgue, l'harmonie et la formation auditive, tout en étant organiste de l'église Saint-Nicolas de Chiswick. Ses premières œuvres datent de cette époque, dont la Rhapsodie pour violoncelle et piano et le ballet Picnic de 1927. Ralph Vaughan Williams a entendu la représentation du ballet au Crouch Festival et a aimé l'œuvre ; il devint par la suite un ami de Murrill. Il devient ensuite professeur d'orgue au Worcester College d'Oxford de 1928 à 1931, étudiant avec William Harris, Ernest Walker et Hugh Allen.

Après avoir obtenu son diplôme, il organisa un récital de sa propre musique (partagée avec Brian Easdale) au Wigmore Hall de Londres le 1er juillet 1931. En 1933, il fut nommé professeur de composition à la Royal Academy of Music. La même année, il épousa la pianiste de concert Alice Margaret Good (1906–2000). Ils ont ensuite divorcé et elle a épousé William Pleeth en 1942. Il fut pendant un certain temps ; dans les années 1930, organiste de Christ Church, Lancaster Gate, Londres et de l'église St Thomas, Regent Street (aujourd'hui démolie). Il a également été directeur musical du The Group Theatre, où il a travaillé avec W. H. Auden et Benjamin Britten, dirigeant la musique que Britten a composée pour « Timon d'Athènes » en 1935.

La deuxième épouse de Murrill était la violoncelliste Vera Canning, qu'il épousa en 1941. Ils vivaient au presbytère de Blunham dans le Bedfordshire. Ils avaient une fille, Carolyn Jane Murrill (1942-2008). Entre 1942 et 1946, il rejoint le Corps du renseignement en tant que sergent à Bletchley Park. Pendant son séjour, il a dirigé la Bletchley Park Musical Society dans des représentations de Didon et Enée de Purcell. Le principal rôle musical de Murrill à partir de 1936 (interrompu par la guerre) fut de travailler pour la BBC, d'abord en tant qu'assistant de Victor Hely-Hutchinson puis de Steuart Wilson, auquel il succéda finalement à la tête de la musique en 1950. Au cours de son bref mandat à la tête il s'est heurté au chef d'orchestre Malcolm Sargent. Le biographe de Sargent, Richard Aldous, dépeint Murrill comme un archétype du département de musique de la BBC au sein de cette période : "le foyer des dépossédés de la vie musicale anglaise, un lieu où les compositeurs et les universitaires frustrés... pansèrent leurs blessures et portèrent un jugement sur leurs contemporains les plus prospères". Alan Frank n'est pas d'accord, le qualifiant de « succès exceptionnel » à la BBC ainsi que « d'organiste et pianiste talentueux, de professeur stimulant [et] de compositeur au charme considérable ».

Vers la fin de 1951, Murrill reçut un diagnostic de cancer et quitta son poste à la BBC à Noël. Il mourut à Londres le 29 juillet 1952.

Les affinités de Murrill étaient francophiles (Ravel) et légèrement stravinskiennes, deux influences tempérées par une vision anglaise du néoclassicisme. Les premières œuvres incluent l'opéra de jazz Man in Cage (1930), qui a duré huit semaines au Grafton Theatre de Londres alors qu'il était encore à l'Université. Il a écrit des musiques de films pour « And So to Work » (1936) et « The Daily Round » (1937), des courts métrages éducatifs réalisés par Richard Massingham, ainsi que de la musique de scène pour deux pièces de W. H. Auden, « The Dance of Death » et, également par Christopher Isherwood, « Le chien sous la peau ». En octobre 1937, lui et sa première épouse Alice Good étaient à Alexandra Palace jouant de deux pianos pour accompagner la revue télévisée en direct « Full Moon », écrite par Archie Harradine et produite par Eric Crozier, avec la musique de Murrill.

Les Three Hornpipes (1934) orchestraux ont été joués à plusieurs reprises aux BBC Proms et rappellent Portsmouth Point de William Walton, tandis que les Country Dances de 1945 pour orchestre à cordes montrent l'influence de la Suite Capriol de Peter Warlock. Mais la voix personnelle de Murrill apparaît plus clairement dans son 2e Concerto pour violoncelle, sous-titré Le chant des oiseaux (1951). Écrit et dédié à Pablo Casals, il cite la chanson populaire catalane du même nom et a été appelé son « chef-d'œuvre ». Sa seconde épouse, Vera Canning, en donna la première représentation en 1951. La partition d'un Concerto pour violon inachevé, datant de 1952, fait partie de ses manuscrits.

De la musique de chambre, le Quatuor à cordes de 1939 est l'exemple le plus notable. Il était dédié au Quatuor Leighton, dont la violoncelliste était Vera Canning. Vaughan Williams le pensait "plein d'invention et d'imagination sans extravagance". Murrill a demandé dans son testament que le mouvement lent du quatuor, marqué con intensita, soit joué lors de ses funérailles. Il a également écrit des œuvres vocales (telles que le madrigal Love Not Me for Comely Grace et les Two Songs from Twelfth Night, dédiés à la mémoire de Peter Warlock).

Pour le clavier (instrument de Murrill), on trouve les deux Impromptus pour piano de 1933, rendant hommage respectivement à Chopin et Poulenc, la Suite Française (1938) pour clavecin ou piano, dédiée à Marcelle de Lacour, et trois pièces de concert pour piano, Toccatina, Canzona et Presto Alla Giga. Il a réalisé un arrangement populaire pour duo avec piano (ou orgue) de la marche orchestrale Crown Imperial de William Walton. Son arrangement pour duo avec piano de la Première Symphonie de Walton a été publié par Oxford University Press. Cependant, ses œuvres les plus fréquemment interprétées aujourd'hui sont ses œuvres pour chœur et pour orgue écrites pour l'église : sa mise en musique du Magnificat et du Nunc dimittis en mi majeur (publié en 1947), un double chant en sol utilisé dans le Livre d'hymnes baptistes (1962). , l'hymne Carolyn (1951) et une pièce d'orgue intitulée Carillon.

Murrill était également responsable de la version officielle et orchestrale martiale de l'hymne national indien, approuvée par Jawaharlal Nehru avant l'indépendance en 1947.