La Fondation Erling-Persson, dirigée par Stefan Persson, fait don de 100 millions à la salle de concert de Stockholm et à l'Orchestre Philharmonique royal.  Un don record, bien utile à la veille du centième anniversaire den la salle de concert.

Dix ans après avoir mis un terme à sa carrière à l’Opéra, l’ancienne soprano vedette incarne de nouveau une chanteuse lyrique… Cette fois au théâtre, dans L’Imprésario de Smyrne de Goldoni adapté en français par Agathe Mélinand et mis en scène par Laurent Pelly. L’occasion pour l’artiste de jeter un regard sur ses activités passées et présentes.
Ce que j’ai vécu en tant que chanteuse n’avait rien à voir avec la vie d’artistes telle que Goldoni la décrit dans la pièce. Cela aurait plus à voir avec ce que je vis actuellement dans le théâtre. Ce groupe d’artistes qui ne souhaite qu’une chose: pouvoir continuer de travailler. La difficulté de se hausser sur le devant de la scène. D’y rester. La moindre proposition que l’on accueille comme un rêve éveillé… Tout cela a des résonances étrangement actuelles.

 

 

A l’occasion du centenaire de la mort de Puccini (décédé à Bruxelles le 29 novembre 1924), l'Opéra Royal de Wallonie-Liège proposera,  le 29 novembre 2024, la création d’une commande passée au chef d’orchestre et compositeur Andrea Battistoni, Puccianiana, cantate en cinq tableaux pour soprano, ténor, chœur et orchestre qui sera donc créée en concert le 29 novembre 2024

Le contre-ténor américain, âgé de 41 ans, a désormais une compagnie d'opéra à lui. Dans un geste audacieux, Opera Philadelphia, qui semblait en retrait, a fait appel à un interprète très demandé pour rallumer son feu.
Dans un message diffusé sur les réseaux sociaux, il déclare : «"Je suis prêt".

La Kammerakademie Potsdam (KAP) accueille Céline Couson comme nouvelle directrice commerciale à partir du 1er juin 2024.
Céline Couson a étudié la musicologie, la culture et le management culturel à Berlin, Rome et Zurich. Après ses premières expériences professionnelles à la Fondation de l'Orchestre Philharmonique de Berlin et à l'Opéra comique de Berlin, elle a été ces dernières années chargée de mission pour la musique et la collecte de fonds au sein du Cercle culturel de l'économie allemande de la BDI e.V., où elle a mis en place une nouvelle promotion de la musique.
Succédant à Alexander Hollensteiner, elle va maintenant prendre en charge la direction commerciale de l'orchestre :  Je me réjouis beaucoup de poursuivre, avec les musiciens et l'équipe, l'histoire à succès du KAP, l'un des meilleurs orchestres de chambre d'Allemagne. J'attache une importance particulière au positionnement fort de l'orchestre auprès du public, à la mise en réseau dans la ville et le pays ainsi qu'au développement de coopérations solides pour l'avenir.

Tzigane est une rhapsodie de concert pour violon et orchestre (en un seul mouvement) composée en 1924.
L'œuvre porte la référence M.76 dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par le musicologue Marcel Marnat.
Son exécution dure environ dix minutes.

Extrêmement ardue, l'œuvre fait partie des pièces du répertoire violonistique qui demandent le plus de virtuosité.

C'est après avoir entendu à Londres en 1922 la violoniste hongroise Jelly d'Arányi (petite nièce de Joseph Joachim) et Béla Bartók créer la sonate pour violon et piano nº 1 du compositeur hongrois que Ravel décida de composer Tzigane pour la violoniste.

La création eut lieu au Aeolian Hall à Londres le 26 avril 1924 par la dédicataire et par Henri Gil-Marchex au piano.
La première audition espagnole eut lieu le 18 mai 1924 à Barcelone par Marius Casadesus et par l'auteur en personne.
La première audition française eut lieu le 15 octobre 1924 à Paris (Salle Gaveau) par Samuel Dushkin et Beveridge Webster (luthéal).

La création de la version orchestrale eut lieu le 19 octobre 1924 à Amsterdam, par Samuel Dushkin et l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam sous la direction de Pierre Monteux. La première parisienne de cette version eut lieu le 30 novembre 1924 à Paris, par Jelly d'Arányi et l'Orchestre Colonne sous la direction de Gabriel Pierné.

La première partie, pour violon seul, est conçue dans le style d'une improvisation sur des thèmes tziganes chers au compositeur.

L'œuvre comporte un seul mouvement. Le compositeur en écrivit deux réductions, l'une pour violon et piano qui est aujourd'hui la plus jouée, l'autre pour violon et luthéal.

Les Danaïdes est un opéra en cinq actes : plus précisément, c'est une tragédie lyrique, créée en 1784 à Paris.
L'œuvre est conçue sur un livret de François-Louis Gand Le Bland Du Roullet et Louis-Théodore de Tschudi, adaptée (sans autorisation) de l’ "Ipermestra" de Ranieri de Calzabigi. À l'origine, Calzabigi avait écrit le livret des Danaïdes pour Christoph Willibald Gluck mais le compositeur, après un AVC, fut incapable de répondre à la demande de l'Opéra et offrit à Salieri de reprendre la composition.
Le succès des Danaïdes établit définitivement la réputation de Salieri.

L'intrigue de l'opéra est basée sur "Les Suppliantes", tragédie grecque d'Eschyle, et s'articule autour des actions des personnages mythologiques de Danaos et Hypermnestre.

L’Empereur Joseph II s'assura que Salieri avait écrit la musique "presque sous la dictée de Gluck", dans une lettre datée du 31 mars 1783, pour le Comte de Mercy-Argenteau, Ambassadeur d'Autriche à Paris. Puis Mercy communiqua à l'administration de l'Opéra que Gluck avait composé les deux premiers actes, et Salieri fournit le troisième acte de la musique (Mercy ne savait pas que l'opéra était en cinq actes). Lorsque le livret fut publié, Gluck et Salieri partagèrent la facturation comme compositeurs.

Bien que flatté, Gluck n'était pas assez fou pour risquer de trop près une association avec le travail du jeune Salieri et, diplomatiquement, informa la presse : "La musique des Danaïdes est complètement de Salieri, ma seule part a été de faire des suggestions, qu'il a acceptées". Gluck, qui avait été dévasté par l'échec de son dernier opéra parisien, Écho et Narcisse (1779), s'inquiétait du fait que Les Danaïdes pouvait subir le même sort. Il écrivit à Roullet le même jour que l'opéra avait été créé en créditant Salieri de l'ensemble de l'œuvre et la presse prit note de cet aveu. Salieri fit un retour positif sur la déclaration de Gluck, affirmant qu'il l’avait "écrite entièrement sous sa direction, conduit par ses lumières et éclairé par son génie".

L'opéra fut joué la première fois à l'Académie Royale de Musique (Opéra de Paris), le 26 avril 1784 et fut un si grand succès à l'époque, que le théâtre se pressa de commander deux autres œuvres à Salieri. Par la suite, l'opéra eut un total de 127 représentations jusqu'à 1828 à l'Opéra de Paris.
Peu après la création, le livret fut traduit en allemand, danois et russe. Ainsi, il existe pas moins de quatre versions différentes, dont une réduite à quatre actes au lieu des cinq habituels, traduite en allemand et remaniée par le poète Franz Xaver Huber pour le même Salieri. Le 22 octobre 1817, en particulier, la quatrième version de l'opéra fut réalisée par Gaspare Spontini pour l'Académie Royale de Musique, Salle Montansier de la rue Richelieu, avec l'ajout d'une "Gran Bacchanale", écrite par lui-même et par Louis-Luc Loiseau de Persuis, Henri-François Berton et Ferdinando Paër.

 

A Leipzig, la nouvelle exposition spéciale « Les voix de femmes de la famille Bach » sera présentée au musée Bach à partir du 24 mai. Stations audio pour écouter les récits de la vie de 33 femmes,  de la mère de Bach à ses arrière-petites-filles !

L'orchestre Philharmonique de Vienne (Wiener Philharmoniker), l'un des plus grands ensembles orchestraux au monde, a nommé Christian Thielemann membre honoraire de l'orchestre.

Christian Thielemann entretient des liens musicaux étroits avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne depuis 2000, a annoncé l'orchestre dans un communiqué de presse. Thielemann est monté deux fois sur le podium du concert du Nouvel An de l'Orchestre Philharmonique de Vienne. Il dirige régulièrement l'orchestre lors de concerts d'abonnement au Musikverein de Vienne, au festival de Salzbourg et lors de tournées au Japon, en Chine, en Europe et aux États-Unis. Après un enregistrement historique du cycle des symphonies de Beethoven avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne, l'orchestre a commencé à enregistrer un cycle des symphonies de Bruckner pendant la pandémie. En 2024, année de l'anniversaire de Bruckner, ce cycle complet (11 symphonies) a été publié pour la première fois dans l'histoire de l'orchestre .

 

Le chef roumain Cristian Măcelaru est nommé directeur musical de l'Orchestre symphonique de Cincinnati à partir de 2025
Măcelaru occupera ce poste dans le cadre d'un contrat de cinq ans, succédant ainsi à Louis Langrée.

Măcelaru occupe actuellement le poste de directeur artistique du festival et du concours George Enescu et est également le directeur musical de l'Orchestre national de France.
Au cours de la saison 24/25, il terminera également son mandat de chef principal du WDR Sinfonieorchester de Cologne.