La violoncelliste coréenne Tae-Yeon Kim, âgée de 18 ans, a remporté le premier prix du 12e Concours international de violoncelle Witold Lutosławski, concours international de violoncelle à Varsovie.
Les deuxième et troisième prix ont été attribués aux violoncellistes polonais Maria Leszczyńska et Antoni Wrona.
Après des mois de spéculations, les parties prenantes ont accordé à la directrice héréditaire du festival de Bayreuth un nouveau mandat de cinq ans, jusqu'en 2030.
Toutefois, ils ont décidé d'imposer un General Manager afin de contrôler "ses impulsions et ses dépenses".
Le Quatuor à cordes no 2 opus 56 est le second et dernier quatuor à cordes de Karol Szymanowski. Composé en 1927 à Paris, il est créé le 14 mai 1929 par le Quatuor de Varsovie.
Ce quatuor reprend nombre de thèmes folkloriques polonais des montagnes du Tatras tout en s'inspirant de Maurice Ravel et Janáček.
Durée d'exécution: vingt minutes.
La Fantaisie pour piano et orchestre en sol majeur opus 111 est un concerto pour piano. Composée à Évian en 1918, elle est créée le 14 mai 1919 à la Salle Gaveau à Paris avec Alfred Cortot au piano, son dédicataire.
La Symphonie en si bémol mineur op. 11, parfois dite « bucolique », est la troisième des quatre symphonies d'Albéric Magnard, composée en 1895-1896.
Elle a été écrite trois ans après sa seconde et seize ans avant sa dernière symphonie. Elle est inspirée de son séjour en Auvergne.
Elle a été créée à Paris le 14 mai 1899 sous la direction du compositeur au cours d’un concert exclusivement consacré aux œuvres de ce dernier.
José Manuel Joly Braga Santos, (né le à Lisbonne – mort le dans la même ville) est un compositeur et chef d'orchestre portugais. Il a écrit six symphonies.
Après avoir étudié le violon et la composition au Conservatoire National de Lisbonne, il est devenu un disciple de Luís de Freitas Branco (1890–1955), le principal compositeur portugais de la génération précédente.
Après la Seconde Guerre mondiale, il a pu aller à l'étranger, après avoir étudié la direction d'orchestre avec Hermann Scherchen et Antonino Votto et la composition avec Virgilio Mortari. Mis à part un sens inné de l'orchestration, son langage musical est basé sur une architecture musicale forte, mais aussi dramatique, avec des phrases longues mélodiques et un instinct naturel pour le développement structurel. Selon ses propres mots, il voulait « contribuer à un symphonisme latin et réagir contre la tendance prédominante de la génération, qui m'a précédé, à rejeter le monumentalisme en musique ».
Dans ses premières œuvres, il a montré une tendance modale motivée par le désir d'établir une connexion entre la musique contemporaine et l'âge d'or de la musique portugaise : la Renaissance. On trouve aussi un contour mélodique des plus vieilles chansons folkloriques de son pays. Bien qu'il n'était pas particulièrement intéressé par le folklore portugais, en étudiant et composant à la maison de campagne de son mentor, dans les régions rurales au sud du Portugal -l'Alentejo- il accepta naturellement l'influence du folklore local très ancien qu'il considérait « d'envoûtante originalité et grandeur ».
Les quatre premières symphonies, qui se sont suivies assez rapidement, entre 22 et 27 ans, ont été immédiatement interprétées par l'Orchestre Symphonique de la radio portugaise à Lisbonne et ont rencontré un grand succès, sous la direction du chef d'orchestre et fondateur de l'Orchestre symphonique de la radio portugaise Pedro de Freitas Branco, un ami de Maurice Ravel et Manuel de Falla et ancien directeur de l'Orchestre Lamoureux. Pedro de Freitas Branco a reconnu aussitôt le talent de l'élève de son frère et a lancé la carrière internationale de Joly Braga Santos dans les années 1950, dirigeant plusieurs créations internationales de ses œuvres dans toute l'Europe. D'autres œuvres de cette époque sont le concerto pour cordes, les variations sur un thème de l'Alentejo et les trois ouvertures symphoniques.
Influencé par les œuvres de compositeurs européens d'après guerre, son style est devenu, dès 1960, plus chromatique. Le temps qu'il a dédié à voyager et à la direction d'orchestre lui ont donné ce qu'il décrit comme une période utile de repos, décisive pour l'évolution de son style musical vers un chromatisme plus poussé et une forme moins traditionnelle. À cette période appartiennent des œuvres comme les Trois esquisses symphoniques, la Sinfonietta, le Requiem, ses 5e et 6e Symphonies et le Divertimento nº2.
Joly Braga Santos a également écrit trois opéras, de la musique de chambre pour une grande variété d'instruments et ensembles, musiques de film et plusieurs œuvres chorales, sur des poèmes des grands classiques et de poètes modernes portugais et espagnols tels que Camões, Antero de Quental, Teixeira de Pascoaes, Fernando Pessoa, Garcilaso de la Vega, Antonio Machado et Rosalía de Castro.
Joly Braga Santos a donné des conférences sur la composition au Conservatoire National de Lisbonne, où il a fondé la Chaire d'analyse musicale. Il a également été directeur de l'Orchestre Symphonique de Porto et l'un des fondateurs de la Juventude Musical Portuguesa (Jeunesses musicales portugaises). Comme critique et journaliste, il a produit une vaste gamme de travaux pour plusieurs revues portugaises et étrangères.
Il est mort à Lisbonne, d'un accident vasculaire cérébral.
Les Trois esquisses symphoniques (1962) ont reçu le prix Donemus en 1963, la 5e Symphonie le prix de la « Tribune internationale des compositeurs » (UNESCO) en 1966.
En 2004, l'enregistrement de la Symphonie no 4 , réalisée par l'Orchestre Symphonique national d'Irlande sous la direction de Álvaro Cassuto, a reçu le Cannes Classical Award dans la catégorie premier enregistrement.
En 1977, Joly Braga Santos a été distingué avec l'ordre de Sant'Iago de l'Épée par le président de la République du Portugal.
Francesco Rasi (né le à Arezzo, Toscane - mort le ) était un compositeur, chanteur d'opéra, claveciniste, joueur de chitarrone et poète italien.
Il fut l'élève de Giulio Caccini. Il se lie à Carlo Gesualdo et se produit à Ferrare, Venise et Naples.
En 1598, il entre au service du Duc de Mantoue. Deux ans plus tard, avec l'autorisation du Duc, il se produit à Rome et interprète à Florence le célèbre opéra Euridice (rôle d'Aminta) de Jacopo Peri et le Rappimento di Cefalo de Caccini, à l'occasion des fêtes de mariage de Henri IV (Roi de France) et Marie de Médicis.
En 1607, à la Cour de Mantoue, il sera l'interprète d'Orfeo dans l'opéra éponyme de Monteverdi.
En 1608, il chante dans la Dafne de Marco da Gagliano aux côtés de Caterina Martinelli. Puis sa carrière de compositeur prend le pas sur celle de chanteur.
Il compose notamment des madrigaux à une seule voix, des motets et une pastorale Cibele ed Ati.
À chaque séance, qui comprend deux parties, le public entendra quatre demi-finalistes différents. Les deux premiers interpréteront un concerto de Wolfgang Amadeus Mozart, choisi parmi les concerti KV207 (n.1 en si bémol majeur), KV211 (n. 2 en ré majeur) et KV218 (n. 4 en ré majeur). Ils seront accompagnés par l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, dirigé par Vahan Mardirossian.
Après la pause, deux autres violonistes présenteront leur récital avec piano. Les membres du jury choisissent entre les deux programmes proposés par les candidats.
Les récitals sont composés d'œuvres au choix et l'œuvre inédite imposée, The Sun and her Flowers, écrite spécialement par Charlotte Bray pour cette session (création mondiale ce lundi 13 mai 2024 au Studio 4. Elle a été envoyée aux candidats admis, à l’issue de la présélection.
Note de la compositrice à propos de son œuvre
Le titre est tiré de l’impressionnant deuxième recueil de poèmes de Rupi Kaur. L'œuvre s'inspire de l'excitation et la réaction enfantines face au monde naturel: les premières découvertes, les belles plantes et les créatures merveilleuses, les vues incroyables. Elle entend capturer ces moments innocents, émergents et heureux ; une appréciation joyeuse de la nature et du monde qui nous entoure. En fin de compte, plus nous nous en soucierons, plus la volonté de changement sera grande. Cette œuvre est dédiée à ma nièce Poppy Madeline, née le 19 juillet 2022. Je me demande comment sa génération grandira et quels changements le monde connaîtra au cours de sa vie. Davantage d’attention et de compassion pour l'extraordinaire planète que nous appelons notre maison seront-elles trouvées rapidement et durablement ?
Paul Klengel (13 mai 1854 - 24 avril 1935) était un violoniste, altiste, pianiste, chef d'orchestre, compositeur, éditeur et arrangeur allemand. Il était le frère du violoncelliste Julius Klengel.
Klengel est né et mort à Leipzig, où il a étudié au Conservatoire de musique et à l'Université, obtenant son doctorat en 1886 avec la thèse "Zur Ästhetik der Tonkunst" (L'esthétique de la musique).
De 1881 à 1886, il est chef de chœur pour la société musicale Euterpe de Leipzig et, de 1888 à 1891, il travaille à la Hofkapelle de Stuttgart.
De 1898 à 1902, il dirige les sociétés chorales allemandes à New York.
Klengel retourne ensuite à Leipzig pour diriger la Société Arion et rejoint ensuite le Conservatoire de Leipzig en tant que professeur de violon et de piano.
Klengel était un musicien polyvalent ; violoniste et pianiste accompli, il cherchait à faire carrière en tant que concertiste et soliste. Il a composé des œuvres pour violon, alto et piano, ainsi que de nombreuses chansons et œuvres chorales. Klengel était "arrangeur maison" pour la maison d'édition Simrock. Il est connu pour ses arrangements artistiques pour violon et alto, dont beaucoup sont encore utilisés pour l'enseignement.
Enna, August (Emil), éminent compositeur danois, est né à Nakskov, le 13 mai 1859 et mort à Copenhague, le 3 août 1939. Son grand-père, un soldat italien de l'armée napoléonienne, épousa une Allemande et s'installa au Danemark. Enfant, Enna est emmené à Copenhague, où il apprend à jouer du piano et du violon. Il reçoit un enseignement théorique sporadique et devient plus tard membre d'un orchestre itinérant avec lequel il joue en Finlande (1880).
À son retour à Copenhague, il enseigne le piano et joue pour des danseurs. En 1883, il devient directeur musical de la Werner's Theatrical Soc. et écrit sa première œuvre scénique, A Village Tale, qu'il produit la même année. Après ces expériences pratiques, il commence à étudier sérieusement. Il prend des cours avec Schjorring (violon), Matthesson (orgue) et Rasmussen (composition) et publie bientôt un certain nombre de pièces pour piano, qui attirent l'attention de Niels Gade, qui use de son influence pour obtenir une bourse de voyage pour Enna.
Enna peut ainsi étudier en Allemagne (1888-89) et acquérir une maîtrise complète de l'écriture instrumentale et vocale. Il suit l'école romantique allemande, influencé principalement par le type d'opéra de Weber, et par Grieg et Gade dans l'utilisation de la couleur locale.
Le premier produit de cette période est son œuvre la plus réussie, l'opéra Heksen (La Sorcière), produit à Copenhague (24 janvier 1892), puis en Allemagne.