Henry de Thier, dit Henry Du Mont, né en 1610 à Looz, près de Tongres, et mort le 8 mai 1684 à Paris, est un organiste et compositeur de la période baroque originaire de la principauté de Liège, dont la carrière se déroule essentiellement à Paris.
Figure importante de la vie musicale de la première partie du règne de Louis XIV, dirigeant (avec son collègue Pierre Robert) la musique religieuse de la Cour jusqu’en 1683, il sera une source d’inspiration majeure pour des compositeurs comme Lully et de Lalande.

Les œuvres d’Henry Du Mont (et tout particulièrement ses motets) font preuve d’une grande science du contrepoint et d’une remarquable modernité. Elles seront louées et appréciées longtemps après la disparition de leur auteur, des musicologues comme Sébastien de Brossard ne manquant pas d’en souligner toutes les qualités.

Henry de Thiers a Monte est né à Looz mais sa famille se déplace ensuite à Maastricht, où il devient enfant de chœur de l'église Notre-Dame en 1621. Formé par les maîtres Jean Saucinus puis Nicolas Haccourt, il étudie également l’orgue. Lui et son frère font leurs humanités chez les Dominicains et les Jésuites de cette ville. Il devient clerc tonsuré en 1626 et est nommé organiste en 1629.

Commence alors une série de voyages dès 1630 : plusieurs fois à Liège où il se perfectionne probablement à la cathédrale Saint-Lambert auprès de Lambert Pietkin et Léonard de Hodemont. Il est remplacé à l’orgue de Maastricht en 1632.

Après quelques années où il n’est pas bien localisé, il s’installe à Paris en 1638 et y est engagé vers 1639-1640 comme organiste de l’église paroissiale Saint-Paul. Le contrat qu’il signe en 1643 avec la fabrique de Saint-Paul précise ses devoirs et prévoit 400 livres tournois de salaire annuel de même qu’un logement gratuit.

Du Mont restera à ce poste -et à ce domicile- jusqu’à sa mort ; entretemps il fait reconstruire l’orgue par le facteur Pierre Thierry vers 1645-1646.
C’est dans ce domicile qu’il accueille Mechtel Loyens, fille du bourgmestre de Maastricht, épousée en 1653 à Maastricht mais morte dès 1660.

Il obtient en 1647 ses lettres de naturalité et postule à des bénéfices ecclésiastiques (il obtient en 1648 une cure, dont il se décharge dès 1650). Il se partage entre ses instruments, des leçons, la composition, et des concerts donnés ici ou là avec d’autres virtuoses de la viole, du théorbe, du clavier ou du chant... Dès 1652 il est claveciniste du Duc d’Anjou.

La publication des Cantica sacra en 1652 puis celle des Meslanges en 1657, la protection de Charlotte d’Ailly (veuve du Duc de Chaulnes), de même que l’accession à une charge de clavecin du Duc d’Anjou, frère cadet de Louis XIV (avant 1655) révèlent que Du Mont atteint la célébrité dès les années 1650. Sa correspondance avec Constantijn Huygens (lui-même au centre de tout un réseau de musiciens français) le montre bien introduit dans le milieu artistique.

Le mariage de Louis XIV et de Marie-Thérèse d'Autriche en 1660 est l’occasion d’obtenir la charge d'organiste de la Reine (qu’il revend en survivance en 1677 mais qu’il conserve jusqu’à la mort de la Reine en 1683). Il cumule cette charge avec celle de maître de musique de 1673 environ à 1682.

Peu après, la mort de Jean Veillot en 1662 laisse la charge de sous-maître de la chapelle royale vacante. Elle est alors divisée en quatre quartiers (trimestres) et partagée entre Du Mont, Pierre Robert, Thomas Gobert et Gabriel Expilly. Il devient aussi compositeur de la musique de la chapelle en 1672.

L’Abbaye de Silly lui est attribuée en commende en 1667, assortie de 2400 lt de revenus. Il aura à cœur de suivre la gestion de l’Abbaye d’assez près, la visitant régulièrement et passant contrat avec ses procureurs. Il reçoit également du Roi une pension de 1200 lt prise sur les revenus de l’Abbaye de Saint-Évroult. Durant cette période, Du Mont reste attaché à sa patrie, voyage de temps en temps à Maastricht, y obtient un bénéfice en 1676, veille à la sécurité de sa parentèle et celle de son épouse.

La parution de ses Motets à deux voix (1668), des Cinq messes en plain-chant (1669), la réimpression des Meslanges (1678), des Motets (1681) révèlent une célébrité à son sommet, encore couronnée par la publication posthume des Motets pour la chapelle du Roi (1686).

Les revenus de Du Mont peuvent, à ce sommet de sa carrière, être évalués à environ 8.000 lt par an, tandis que son intérieur et son train de vie restent modestes. En 1681 et 1682, Du Mont cède ses charges à la Cour et meurt peu après, veuf depuis longtemps.

 

Le compositeur, percussionniste et artiste d'installation Manos Tsangaris reçoit cette année le prix musical Mauricio Kagel. La distinction est dotée de 80.000 euros. Elle comprend une subvention de 50.000 euros pour l'exécution d'une œuvre en cours de création avec un ensemble de Rhénanie-du-Nord-Westphalie.
Le natif de Düsseldorf est un multivers artistique, a expliqué le conseil artistique du prix de musique. "Dans les projets détaillés de Manos Tsangaris, les expériences et les perceptions de l'individu deviennent le point de départ d'une conscience générale et sociale aiguisée -c'est un concept actuel et nécessaire pour notre présent, qui peut en même temps être considéré comme l'héritage de Mauricio Kagel".
Tsangaris a lui-même étudié de 1976 à 1983 avec le compositeur germano-argentin Kagel (1931-2008).Le prix musical de la Kunststiftung NRW récompense des compositeurs internationaux hautement qualifiés qui, en étroite collaboration avec des ensembles de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie, poursuivent de manière critique des questions qu'ils ont eux-mêmes choisies concernant la production et la réception de la musique.
La fondation rend ainsi hommage à des formes d'expression créatives à l'interface entre la musique et les autres arts.Le prix musical Mauricio Kagel a été décerné tous les deux ans entre 2011 et 2017. Il a été attribué à Georges Aperghis, Michel van der Aa et Rebecca Saunders et Simon Stehen-Andersen.

Ce prix, qui vise à reconnaître et à faire rayonner la contribution de femmes artistes au milieu théâtral montréalais, s’accompagne d’une bourse de 20 000 $ offerte par le Conseil des arts de Montréal.

Dans sa carrière déjà longue de 30 ans, Linda Brunelle s’est illustrée au théâtre, en danse, à l’opéra, au cinéma et au cirque.
Ses créations ont aussi été incluses dans diverses expositions, notamment à Prague et à Moscou.

L'Europe célèbre ce mardi le 200^e anniversaire de la Symphonie n°9 de Beethoven, œuvre mythique qui a retenti pour la première fois à Vienne après avoir notamment vu le jour dans la quiétude de cures thermales près de la capitale autrichienne. Transformée en musée, «la maison de la Neuvième» montre une exposition pour l'occasion, tandis que le chef-d’œuvre de Beethoven, devenu un symbole universel des célébrations humanistes, résonnera en soirée lors de concerts anniversaires à Vienne, Paris ou encore à Milan.

D'une durée d'environ 70 minutes - presque deux fois supérieure à celle de partitions comparables - l'œuvre conquit immédiatement la salle comble, qui réserva au maître un accueil triomphal.
Ce dernier était présent sur scène, dos au public, pour donner le tempo à l'orchestre. Atteint de surdité, il ne remarqua pas l'enthousiasme du public... avant qu'un musicien ne lui fasse signe de se retourner. Bien que semblant familière dès la première écoute, la Symphonie n°9 a brisé les normes de ce qui était alors un genre «uniquement orchestral», en «intégrant la voix et donc le texte», analyse la musicologue Angelika Kraus.

Son idée d'introduire un chœur final sur l'Ode à la joie du poète Friedrich von Schiller a paradoxalement rendu sa musique plus susceptible d'être instrumentalisée politiquement D'ailleurs, un extrait du dernier mouvement, réarrangé par Herbert von Karajan, est devenu à partir de 1972 l'hymne du Conseil de l'Europe. En 1985, la Communauté européenne l'a adopté à son tour.

Gustav Klimt s'est inspiré de la symphonie pour sa frise du palais de la Sécession, Maurice Béjart lui a consacré un ballet et d'Orange Mécanique à la Casa del Papel, elle a la cote sur les écrans. «On ne se lasse pas de l'écouter car elle est pleine de surprises et de rebondissements, tout en restant agréable à l'oreille», commente Ulrike Scholda.

Devant la maison de Beethoven à Baden, Jochen Hallof, 67 ans, estime que sa rencontre avec la 9^e Symphonie lorsqu'il était enfant l'a conduit sur le «chemin de l'humanisme». «L'humanisme mondial, nous en avons particulièrement besoin à l'heure actuelle. Nous devrions écouter davantage Beethoven au lieu de faire la guerre», dit-il.

Le ténor Jonas Kaufmann ne pourra pas se produire avec son programme "The Sound of Movies" à l'Isarphilharmonie de Munich en raison d'une maladie.
"À son grand regret, Jonas Kaufmann doit annuler à la dernière minute le concert 'The Sound of Movies' avec l'Orchestre symphonique de Munich, qui avait été reporté au 7 mai 2024, en raison d'une maladie aiguë", peut-on lire dans un communiqué de l'organisateur publié la veille du concert. Il n'est pas prévu de date de remplacement pour cette saison.

Kathleen Battle revient au Met de New York à l'âge de 75 ans pour un récital de chant
La soprano américaine, l'une des artistes les plus acclamées du Metropolitan Opera de New York dans les années 80 et 90, reviendra au Colisée de New York pour offrir un récital à l'âge de 75 ans.

L'événement aura lieu le 12 mai, aux côtés de la harpiste Bridget Kibbey et du guitariste Chico Pinheiro, en une seule soirée au cours de laquelle Battle interprétera des partitions de Schubert, Fauré, Purcell, Mendelssohn, Villa-Lobos et Haendel, dont elle chantera l'aria "O, Sleep, Why Dost Thou Leave Me ?" de l'opéra Semele.
À titre de curiosité, Battle interprétera deux chansons en espagnol : "Del cabello más sutil", de Fernando Obradors, et "De los álamos vengo, madre" de Joaquín Rodrigo. L'événement se terminera par une sélection de spirituals, qu'elle a chantés il y a des décennies en tant que soliste ou avec  Jessye Norman.

 

Le Teatro Real de Madrid produit la première en version scénique de l'opéra Tenorio de Tomás Marco créé en version de concert en 2017 au Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Avec un livret du compositeur lui-même sur des textes de Zorrilla, Da Ponte, Tirso de Molina, Molière et Lord Byron, entre autres, il sera proposé en collaboration avec les Teatros del Canal de Madrid sous la direction de Santiago Serrate, avec l'Agrupación Señor Serrano qui lui donnera vie sur scène.

 

 

La Symphonie no 9, op. 125 est une symphonie chorale en ré mineur en quatre mouvements pour grand orchestre, solos et chœur mixte. Elle a été composée de la fin de l'année 1822 à février 1824 et créée à Vienne le 7 mai 1824 en hommage au Roi Frédéric-Guillaume III de Prusse. Son final (25 minutes environ) est à lui seul aussi long que la totalité de la Huitième symphonie ; il introduit des sections chantées sur l' « Ode à la joie » (Ode an die Freude) de Friedrich von Schiller.

Cette œuvre monumentale, en laquelle Richard Wagner voyait « la dernière des symphonies », a marqué un tournant décisif dans ce style musical et elle est souvent considérée comme un chef-d'œuvre du répertoire occidental et l'une des plus grandes œuvres musicales de tous les temps.

Elle est contemporaine de la Missa Solemnis op. 123, des 33 Variations sur une valse de Diabelli op. 120 et de La Consécration de la maison op. 124.
Œuvre de la dernière période créatrice de Beethoven, elle eut une genèse extrêmement complexe, dont la compréhension nécessite de remonter à la jeunesse du compositeur et de bien distinguer l'élaboration des trois premiers mouvements de celle du quatrième et de son « Hymne à la Joie », dont la synthèse s'est opérée très tardivement.

 

Georg Katzer (10 janvier 1935 - 7 mai 2019) est un compositeur et professeur allemand. Dernier élève de Hanns Eisler, il a composé de la musique dans de nombreux genres, y compris des œuvres pour la scène.
Katzer a été l'un des pionniers de la nouvelle musique électronique en République démocratique allemande et le fondateur du premier studio de musique électronique en RDA.
Il a occupé des postes de direction dans des organisations musicales, d'abord à l'Est (Akademie der Künste der DDR), puis dans l'Allemagne unifiée (Academy of Arts, Berlin, et Deutscher Musikrat), et il a reçu de nombreuses récompenses, dont le prix artistique de la République démocratique allemande, le prix national de la République démocratique allemande, l'ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne et le prix des auteurs de musique allemands.

 

Carl Joachim Andersen est un flûtiste, chef d'orchestre et compositeur danois né le 29 avril 1847 à Copenhague et mort le 7 mai 1909 à Bagsværd. Il fut cofondateur de l'Orchestre Philharmonique de Berlin.

Carl Joachim Andersen apprend la flûte, en même temps que son jeune frère Viggo, auprès de son père, le flûtiste Christian Joachim Andersen. Encore enfant il joue avec succès au théâtre du Casino accompagné par le jeune harpiste Frantz Pønitz. Dès l'âge de treize ans et jusqu'en 1868, il est première flûte dans l'orchestre de Niels Gade à Copenhague.

En 1869 il entre à l'Orchestre Royal du Danemark mais il en démissionne après une année de congé en 1878. Rêvant de grands défis il part à l'étranger. Sa première halte est à Saint-Pétersbourg (1878-1880) où il intègre l'Orchestre Philharmonique. Il se rend ensuite à Berlin où il est engagé comme flûte solo dans l'orchestre de Benjamin Bilse en même temps qu'à l'Opéra Royal allemand.

En 1882 il fonde l'Orchestre Philharmonique de Berlin avec Ludwig von Brenner et cinquante-deux autres musiciens dissidents de l'orchestre de Bilse. Tout en continuant son métier de flûtiste, il commence à diriger. Il est notamment durant huit saisons le chef de l'un des deux concerts d'été quotidiens à Scheveningen.

Malade de la syphilis, en 1893 il est contraint de quitter son emploi à cause d'une paralysie de la langue et retourne à Copenhague où il travaille comme compositeur. Il compose notamment, parmi de nombreuses autres pièces, la musique des concerts pour les Jardins de Tivoli.
Il fonde en 1897 une école d'orchestre qu'il dirige et où il est professeur de direction jusqu'à sa mort. En 1905 il est décoré par le roi Christian IX du Danemark de l'Ordre de Dannebrog. Il meurt le 7 mai 1909 à Bagsværd

À la fois comme virtuose et compositeur pour la flûte il est considéré comme l'un des meilleurs de son temps. Il fut un chef solide et son exigence lui permit d'atteindre avec ses orchestres un niveau élevé. Son style lui valut d'être surnommé « le Chopin de la flûte »