Hans Erich Pfitzner est un compositeur et chef d'orchestre allemand, né à Moscou le 5 mai 1869 et mort à Salzbourg le 22 mai 1949. Il est surtout connu pour son opéra Palestrina, inspiré de la vie du compositeur du même nom.

Son père Robert Pfitzner est violoniste dans un orchestre. Deux ans plus tard, sa famille déménage à Francfort. C'est là qu'il passe sa jeunesse, étudiant la musique au Conservatoire Hoch jusqu'en 1890.

Après de petits emplois de professeur de piano à Coblence et Berlin, il commence sa carrière de chef d'orchestre au théâtre de Mayence, où il fait représenter son premier opéra, Der arme Heinrich.

En 1908, il est nommé directeur du Conservatoire de Strasbourg et chef des concerts d'abonnement de l'orchestre municipal (futur Orchestre Philharmonique de Strasbourg). En 1910, il devient également directeur artistique de l'opéra de Strasbourg. Il quitte Strasbourg en 1919. Il enseigne ensuite à l'Académie des arts de Berlin puis rejoint en 1929 l'Opéra d’État de Bavière comme chef d'orchestre.

Sa principale œuvre dramatique, Palestrina, fut créée à Munich en 1917 par Bruno Walter. Cette œuvre, qui s'inscrit dans la tradition wagnérienne tout en rendant hommage à l'un des maîtres de la polyphonie de la Renaissance, se veut un manifeste contre la musique nouvelle, incarnée à l'époque par Schönberg et Busoni.

Pfitzner est un conservateur qui se considère volontiers comme « le dernier survivant de la musique dans un monde devenu fou » (C. Rostand). Il entend poursuivre par une œuvre variée et abondante, aussi bien lyrique que symphonique, la grande tradition du romantisme allemand.

Il apparaît sur la Sonderliste de la Gottbegnadeten-Liste en 1944.

Pfitzner, qui a multiplié les déclarations antisémites, se compromet avec le régime national-socialiste, dont il cherche à devenir le compositeur officiel. Sous le III° Reich, ses œuvres sont très régulièrement programmées. Après la guerre, il fait l'objet d'un procès qui conduit à le retirer de la liste noire établie par les américains.

 Stanisław Moniuszko, né à Ubiel (près de Minsk) le 5 mai 1819 et mort à Varsovie le 4 juin 1872, est un compositeur, pianiste, organiste, directeur de théâtre et pédagogue polonais.

Moniuszko a d'abord étudié le piano avec sa mère. Quand en 1827 la famille déménagea à Varsovie, Moniuszko, âgé de huit ans, poursuivit son apprentissage de la musique avec August Freyer, organiste et maître du chœur professionnel de l'église locale de la Trinité.
À partir de 1837, il entreprit des études approfondies de composition à Berlin, auprès de Rungenhagen. Revenu en Pologne pour se marier en 1840, il accepte le poste d’organiste de la paroisse Saint-Jean de Vilna où il enseigne aussi le piano et, à l’occasion, dirige l’orchestre du théâtre local. Il se lie alors d’amitié avec l’écrivain Kraszewski et correspond avec l’humoriste Fredro, contacts qui stimulent l’intérêt de Moniuszko pour la musique lyrique. C’est à cette époque, au milieu des années 1840, qu’il commence à composer intensément.

On lui doit surtout des partitions destinées à la voix : une douzaine d’opéras et autant d’opérettes sans compter d’autres pages destinées à la scène, de la musique vocale sacrée et profane ainsi que 360 mélodies. Dans le domaine instrumental, on ne compte guère que trois ouvertures et une « polonaise de concert » pour orchestre, quelques pièces pour piano ainsi que deux quatuors à cordes, datant respectivement de 1839 et 1840.
Moniuszko s’est donc surtout taillé sa réputation grâce à ses opéras, remplissant en Pologne un rôle comparable à celui des Smetana, Glinka, le Groupe des Cinq, Weber, Rossini et Auber dans leurs pays. Ses œuvres lyriques, qui se distinguent par une grande richesse mélodique dont l'inspiration trouve sa source dans les chansons populaires polonaises, biélorusses et même lituaniennes, constituent une habile combinaison entre l'influence du premier romantisme allemand, de l'opéra italien et du théâtre polonais.

Ses nombreuses mélodies, forme musicale alors en vogue en Pologne dont la situation économico-politique ne permettait que difficilement le développement des orchestres, ont également connu un beau succès. Il n’empêche que ses deux quatuors à cordes sont remarquables tant sur le plan de l’écriture que du point de vue de l’histoire de la musique polonaise qui ne comporte que fort peu de bons quatuors composés au XIVe siècle.

En tant que pédagogue, Moniuszko rédigea un « Traité d'harmonie », édité à Varsovie en 1871.

Le grand auditorium de 1 800 places assises du Grand Théâtre de Varsovie porte son nom.

 

 

Claudio Merulo -Merlotti, Merulus, connu également sous le nom de Claudio da Correggio- (né le 8 avril 1533 à Correggio et mort à Parme le 4 mai 1604) est un organiste et compositeur italien de la Renaissance.

Il étudie la composition à Correggio auprès de Tuttovale Menon, un madrigaliste au service de la Cour de Ferrare. Mais il avait tout d'abord pris des leçons, enfant, dans un chœur d'église (la maîtrise liée au chœur professionnel du sanctuaire) puis auprès de Girolamo Donato, organiste. Il se rend ensuite à Venise pour parfaire son savoir avec l'organiste, maître de chapelle, compositeur et théoricien Gioseffo Zarlino à la basilique Saint-Marc. Il y rencontre Costanzo Porta, avec qui il développe une amitié qui devait durer toute sa vie.

Le 21 octobre 1556, il est nommé organiste au Duomo Vecchio de Brescia (la cathédrale de la vieille ville de Brescia). Dans ses fonctions, sa virtuosité impressionne au point qu'il est peu après choisi parmi plusieurs candidats, dont Andrea Gabrieli, pour devenir l'organiste de Saint-Marc de Venise, un poste de musicien parmi les plus prestigieux d'Italie, même si, à Saint-Marc, deux orgues et deux organistes distincts étaient nommés, et qu'en 1557, Merulo avait la charge du second, plus petit, alors que le premier organiste était Annibale Padovano. Ce n'est qu'à la mort de ce dernier, en 1566, que Merulo sera affecté au premier orgue, le second étant alors accordé à Andrea Gabrieli.

Également compositeur, il écrit la musique des célébrations entourant la visite d'Henri III, Roi de France, en 1574, puis il est nommé Ambassadeur de la République vénitienne au mariage de François Ier de Médicis et Bianca Cappello en 1579.

En 1584, il quitte soudain Venise et abandonne son poste. Les raisons de ce départ restent inexpliquées. À Venise, il était bien payé et sa réputation, excellente, lui valait une appréciable notoriété. Cependant, en décembre 1584, il est au service du Duc Alexandre Farnèse et son nom figure dans le registre de paie de la Cour de Parme.

Nommé organiste de la cathédrale de Parme en 1587, il occupe également le même poste, à partir de 1591, à la basilique Santa Maria della Steccata. À cette dernière fonction, les corrections et améliorations qu'il demande d'apporter à l'instrument permettent de déduire que Merulo a utilisé l'orgue de Steccata pour mettre à l'épreuve de nouvelles compositions dans le style vénitien qui nécessitaient des moyens semblables à ceux dont il disposait à Venise.

Il réside à Parme jusqu'à sa mort, bien qu'il ait séjourné à plusieurs reprises à Venise ou à Rome, notamment pour publier ses compositions.

Célèbre pour sa musique de clavier, Merulo a composé des toccatas dans un style novateur. Il y accentue notamment les contrastes en insérant des ricercares au beau milieu de passages contrapuntiques propres à la toccata. Souvent, ses compositions pour clavier commencent comme si elles étaient des transcriptions de la polyphonie vocale, mais il leur ajoute progressivement des ornements et des développements jusqu'à ce qu'elles atteignent un point culminant d'une spectaculaire virtuosité. Il anticipe ainsi sur des techniques d'écriture qui seront largement en usage pendant l'époque baroque. Il n'est pas rare aussi qu'il ignore délibérément certaines règles ou habitudes dans la conduite des voix pour donner une meilleure expressivité à sa musique dans un art qui rappelle plus celui des madrigalistes vénitiens que des compositeurs de musique d'orgue. Pour toutes ces raisons, ses œuvres ont eu une grande influence sur les générations ultérieures, comme chez Sweelinck ou Frescobaldi.

La renommée de sa musique instrumentale éclipse encore aujourd'hui ses œuvres vocales. Il a pourtant publié deux livres de madrigaux à 5 voix (1566 et 1604), un à 4 voix (1579) et un à 3 voix (1580), ainsi que plusieurs motets à double chœur à la manière d'Andrea et Giovanni Gabrieli.

 

Women in Lutherie, une organisation fondée pour fournir une plateforme dirigée par des femmes et centrée sur l'établi, a désigné les luthières qui prendront part à son International Women in Lutherie Fellowship pour 2024.
Le programme de mentorat estival de trois mois est conçu pour aider les luthières émergentes du monde entier à renforcer leurs compétences, tout en créant des opportunités de réseautage et de relations positives entre les femmes dans le domaine de la lutherie.

Le programme se déroulera du 19 mai au 18 août 2024 et comprendra des éléments en ligne et hors ligne. Chacune des neuf boursières a été associée à un mentor, et elles prendront la responsabilité de planifier leur propre stage de deux semaines -qu'elles effectueront sous l'œil attentif de leur mentor.

Les duos sont les suivants :

• Federica Bandecchi, Italie et Martine Dubosson, Suisse
• Daniela Gómez Nieto, Colombie, et  Lilo Holguín, Mexique
• Emily Marie Lovell, US, et Gwen Forrester, US
• Yuexin Chen, US, et Hannah Mayree, US
• Susann Chuchollek, France, et Melike Sarıkaya, Turquie
• Maria Florencia Nuñez, Argentine, et Elvia Xochitl Hernández García, Mexique
• Nuria Simón Estrada, Espagne, et Sarah Peck, US
• Ariya Reddy, US, et Kathy Reilly, US,
• Giulianna Michella dos Santos Pezzini, Brésil, et Jayne Henderson, US

 

Women in Lutherie a été fondée en 2021. Outre le programme de bourses, l'association organise également une conférence annuelle qui vise à offrir des possibilités de développement professionnel aux femmes dans l'industrie. En outre, il aborde aussi des questions telles que la grossesse, la maternité et la liberté financière -et explore les façons dont ces questions se croisent avec la carrière d'un luthier.

 

Et  un autre projet a germé : créer une boutique itinérante  inspirée des triporteurs.  

La Philharmonie Janáček d'Ostrava, dans l'est de la République tchèque, a choisi Daniel Raiskin pourprochain directeur artistique. Il succède au Russe Vassily Sinaisky.

Daniel Raiskin, 54 ans, est directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Winnipeg au Canada et chef d'orchestre sortant de l'Orchestre Philharmonique slovaque de Bratislava.

Tatiana Petrovna Nikolaïeva est née le 4 mai 1924 à Bejitsa (oblast de Briansk). Elle meurt le 22 novembre 1993 à San Francisco.
Elle commence à jouer du piano à l'âge de trois ans, elle étudie au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou avec Alexandre Goldenweiser et Evgueni Goloubev.

En 1950, elle remporte le premier prix du Concours International Bach de Leipzig.
Lors de ce concours, elle rencontre Dimitri Chostakovitch et ils deviennent amis. C’est pour Nikolaïeva que Chostakovitch a écrit ses 24 Préludes et Fugues, inspiré par son jeu de Bach au Concours du bicentenaire de Bach en 1950 à Leipzig (il faisait partie du jury), et c’est elle qui crée 23 décembre 1952 à Leningrad les Vingt-quatre Préludes et Fugues.

À partir de 1959, elle est professeur au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou où elle succède à son professeur Alexandre Goldenweiser. Parmi ses élèves on peut compter le pianiste russe Nikolaï Luganski.

En raison d'un petit nombre de désistements, 63 des 70 candidats sélectionnés se présenteront à la première épreuve du Concours de Violon 2024, qui débute à 15h ce lundi 6 mai. La proclamation des noms des 24 demi-finalistes aura lieu le samedi 11 mai vers minuit. 

Liste des candidats / Ordre de passage en première épreuve (pdf)

 Programme de la première épreuve

Lors cette épreuve, les candidats interpréteront les œuvres ou fragments d'œuvres que le jury aura choisis parmi les œuvres préparées :

-      la Sonate n. 3 en ré mineur d'Eugène Ysaÿe ;

-      trois Caprices de Niccolò Paganini ;

-      une pièce que le candidat aura choisie parmi les suivantes : 3 Romances op. 22 de Clara Schumann, Impromptu concertant de George Enescu ou Dryades et Pan, extrait des Mythes op. 30 de Karol Szymanowski.

 

Live streaming

Grâce à la RTBF et la VRT, toutes les prestations de la première épreuve seront diffusées en direct, et ensuite à la demande, sur notre site internet et sur AUVIO.

 

Membres du jury

La composition du jury peut varier d'une épreuve à l'autre. Les membres du jury assistent toutefois à l'entièreté de l'épreuve pour laquelle ils ont été appelés à siéger. Pour la première épreuve siègent : Gilles Ledure (Président), Lorenzo Gatto, Philippe Graffin, Koichiro Harada, Dong-Suk Kang, Victor Kissine, Kyung Sun Lee, Tatiana Samouil, Dmitry Sitkovetsky et Isabelle van Keulen.

 

Le Concert champêtre est une œuvre pour clavecin et orchestre composée en 1928.

L'idée d'écrire cette œuvre est née d'une rencontre avec la célèbre claveciniste Wanda Landowska, qui fit découvrir à Poulenc les clavecinistes français les plus connus des XVIIe et XVIIIe siècles.

Après une interprétation privée où Poulenc joue au piano la partie orchestrale, l'œuvre est créée le 3 mai 1929 Salle Pleyel par Wanda Landowska au clavecin et l'Orchestre Symphonique de Paris placé sous la direction de Pierre Monteux.

L'exécution du Concert champêtre dure à peu près vingt-cinq minutes.