La Kammerakademie Potsdam (KAP) accueille Céline Couson comme nouvelle directrice commerciale à partir du 1er juin 2024.
Céline Couson a étudié la musicologie, la culture et le management culturel à Berlin, Rome et Zurich. Après ses premières expériences professionnelles à la Fondation de l'Orchestre Philharmonique de Berlin et à l'Opéra comique de Berlin, elle a été ces dernières années chargée de mission pour la musique et la collecte de fonds au sein du Cercle culturel de l'économie allemande de la BDI e.V., où elle a mis en place une nouvelle promotion de la musique.
Succédant à Alexander Hollensteiner, elle va maintenant prendre en charge la direction commerciale de l'orchestre :  Je me réjouis beaucoup de poursuivre, avec les musiciens et l'équipe, l'histoire à succès du KAP, l'un des meilleurs orchestres de chambre d'Allemagne. J'attache une importance particulière au positionnement fort de l'orchestre auprès du public, à la mise en réseau dans la ville et le pays ainsi qu'au développement de coopérations solides pour l'avenir.

Tzigane est une rhapsodie de concert pour violon et orchestre (en un seul mouvement) composée en 1924.
L'œuvre porte la référence M.76 dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par le musicologue Marcel Marnat.
Son exécution dure environ dix minutes.

Extrêmement ardue, l'œuvre fait partie des pièces du répertoire violonistique qui demandent le plus de virtuosité.

C'est après avoir entendu à Londres en 1922 la violoniste hongroise Jelly d'Arányi (petite nièce de Joseph Joachim) et Béla Bartók créer la sonate pour violon et piano nº 1 du compositeur hongrois que Ravel décida de composer Tzigane pour la violoniste.

La création eut lieu au Aeolian Hall à Londres le 26 avril 1924 par la dédicataire et par Henri Gil-Marchex au piano.
La première audition espagnole eut lieu le 18 mai 1924 à Barcelone par Marius Casadesus et par l'auteur en personne.
La première audition française eut lieu le 15 octobre 1924 à Paris (Salle Gaveau) par Samuel Dushkin et Beveridge Webster (luthéal).

La création de la version orchestrale eut lieu le 19 octobre 1924 à Amsterdam, par Samuel Dushkin et l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam sous la direction de Pierre Monteux. La première parisienne de cette version eut lieu le 30 novembre 1924 à Paris, par Jelly d'Arányi et l'Orchestre Colonne sous la direction de Gabriel Pierné.

La première partie, pour violon seul, est conçue dans le style d'une improvisation sur des thèmes tziganes chers au compositeur.

L'œuvre comporte un seul mouvement. Le compositeur en écrivit deux réductions, l'une pour violon et piano qui est aujourd'hui la plus jouée, l'autre pour violon et luthéal.

Les Danaïdes est un opéra en cinq actes : plus précisément, c'est une tragédie lyrique, créée en 1784 à Paris.
L'œuvre est conçue sur un livret de François-Louis Gand Le Bland Du Roullet et Louis-Théodore de Tschudi, adaptée (sans autorisation) de l’ "Ipermestra" de Ranieri de Calzabigi. À l'origine, Calzabigi avait écrit le livret des Danaïdes pour Christoph Willibald Gluck mais le compositeur, après un AVC, fut incapable de répondre à la demande de l'Opéra et offrit à Salieri de reprendre la composition.
Le succès des Danaïdes établit définitivement la réputation de Salieri.

L'intrigue de l'opéra est basée sur "Les Suppliantes", tragédie grecque d'Eschyle, et s'articule autour des actions des personnages mythologiques de Danaos et Hypermnestre.

L’Empereur Joseph II s'assura que Salieri avait écrit la musique "presque sous la dictée de Gluck", dans une lettre datée du 31 mars 1783, pour le Comte de Mercy-Argenteau, Ambassadeur d'Autriche à Paris. Puis Mercy communiqua à l'administration de l'Opéra que Gluck avait composé les deux premiers actes, et Salieri fournit le troisième acte de la musique (Mercy ne savait pas que l'opéra était en cinq actes). Lorsque le livret fut publié, Gluck et Salieri partagèrent la facturation comme compositeurs.

Bien que flatté, Gluck n'était pas assez fou pour risquer de trop près une association avec le travail du jeune Salieri et, diplomatiquement, informa la presse : "La musique des Danaïdes est complètement de Salieri, ma seule part a été de faire des suggestions, qu'il a acceptées". Gluck, qui avait été dévasté par l'échec de son dernier opéra parisien, Écho et Narcisse (1779), s'inquiétait du fait que Les Danaïdes pouvait subir le même sort. Il écrivit à Roullet le même jour que l'opéra avait été créé en créditant Salieri de l'ensemble de l'œuvre et la presse prit note de cet aveu. Salieri fit un retour positif sur la déclaration de Gluck, affirmant qu'il l’avait "écrite entièrement sous sa direction, conduit par ses lumières et éclairé par son génie".

L'opéra fut joué la première fois à l'Académie Royale de Musique (Opéra de Paris), le 26 avril 1784 et fut un si grand succès à l'époque, que le théâtre se pressa de commander deux autres œuvres à Salieri. Par la suite, l'opéra eut un total de 127 représentations jusqu'à 1828 à l'Opéra de Paris.
Peu après la création, le livret fut traduit en allemand, danois et russe. Ainsi, il existe pas moins de quatre versions différentes, dont une réduite à quatre actes au lieu des cinq habituels, traduite en allemand et remaniée par le poète Franz Xaver Huber pour le même Salieri. Le 22 octobre 1817, en particulier, la quatrième version de l'opéra fut réalisée par Gaspare Spontini pour l'Académie Royale de Musique, Salle Montansier de la rue Richelieu, avec l'ajout d'une "Gran Bacchanale", écrite par lui-même et par Louis-Luc Loiseau de Persuis, Henri-François Berton et Ferdinando Paër.

 

A Leipzig, la nouvelle exposition spéciale « Les voix de femmes de la famille Bach » sera présentée au musée Bach à partir du 24 mai. Stations audio pour écouter les récits de la vie de 33 femmes,  de la mère de Bach à ses arrière-petites-filles !

L'orchestre Philharmonique de Vienne (Wiener Philharmoniker), l'un des plus grands ensembles orchestraux au monde, a nommé Christian Thielemann membre honoraire de l'orchestre.

Christian Thielemann entretient des liens musicaux étroits avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne depuis 2000, a annoncé l'orchestre dans un communiqué de presse. Thielemann est monté deux fois sur le podium du concert du Nouvel An de l'Orchestre Philharmonique de Vienne. Il dirige régulièrement l'orchestre lors de concerts d'abonnement au Musikverein de Vienne, au festival de Salzbourg et lors de tournées au Japon, en Chine, en Europe et aux États-Unis. Après un enregistrement historique du cycle des symphonies de Beethoven avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne, l'orchestre a commencé à enregistrer un cycle des symphonies de Bruckner pendant la pandémie. En 2024, année de l'anniversaire de Bruckner, ce cycle complet (11 symphonies) a été publié pour la première fois dans l'histoire de l'orchestre .

 

Le chef roumain Cristian Măcelaru est nommé directeur musical de l'Orchestre symphonique de Cincinnati à partir de 2025
Măcelaru occupera ce poste dans le cadre d'un contrat de cinq ans, succédant ainsi à Louis Langrée.

Măcelaru occupe actuellement le poste de directeur artistique du festival et du concours George Enescu et est également le directeur musical de l'Orchestre national de France.
Au cours de la saison 24/25, il terminera également son mandat de chef principal du WDR Sinfonieorchester de Cologne.

Erzsébet Szőnyi (25 avril 1924 - 28 décembre 2019), également appelée Erzsébet Szilágyi, était une compositrice et professeur de musique hongroise.
Ses œuvres comprennent des ouvres symphoniques, de musique de chambre et des oratorios. Elle a également écrit de nombreuses œuvres scéniques, dont huit opéras.

Née à Budapest le 25 avril 1924, Erzsébet Szőnyi étudie la composition et le piano à l'Académie de musique Franz Liszt de Budapest avec János Viski. Elle obtient un diplôme d'enseignement musical au niveau secondaire.
À Paris, elle suit les cours de Tony Aubin et d'Olivier Messiaen au Conservatoire de Paris, obtient un prix de composition et travaille en privé avec Nadia Boulanger en 1947 et 1948. Elle est également l'élève de Zoltán Kodály, avec qui elle travaille en étroite collaboration. Plus tard, elle enseigne à l'Académie de musique Franz Liszt, dispensant des cours d'éducation musicale et dirigeant des chorales.
À partir de 1964, Szőnyi est membre de la direction de la Société internationale pour l'éducation musicale (ISME).
Elle est vice-présidente de l'ISME de 1970 à 1974 et meurt le 28 décembre 2019 à Budapest.

La vera costanza (Vraie constance), Hob. 28/8, est un opéra dramatique giocoso.
Le livret italien était une version abrégée de celui de Francesco Puttini mis en scène par Pasquale Anfossi pour l'opéra du même nom donné à Rome en 1776.
L'histoire explore les troubles d'une héroïne sentimentale abandonnée par un amant fou.

L'œuvre fut écrite pour la Cour d'Eszterházy et fut créée le 25 avril 1779. Elle y fut reprise en avril 1785 lorsque Haydn dut apparemment recréer de mémoire une grande partie de l'opéra, l'original ayant été en grande partie perdu.
Elle fut donnée à Bratislava, Budapest, Vienne et Brno entre 1786 et 1792 sous le titre Der flatterhafte Liebhaber. Le spectacle viennois était dirigé par Wolfgang Amadeus Mozart.
A Paris, en 1791, elle fut interprétée sous le nom de Laurette.

L'opéra a été enregistré en mai 1976 par Philips en association avec la Radio Suisse Romande et l'Union européenne de radiodiffusion. En 1980, l'opéra a été présenté en première aux États-Unis au Caramoor Summer Music Festival avec Kathryn Day dans le rôle de Rosina. Depuis 1980, l'opéra renaît sur scène à Lyon (1980), Assise (1982), Vienne (1982), Amsterdam (1990), Reggio (2010) et Londres (2012). Bampton Classical Opera a donné des représentations en 2004, en anglais.

Santiago de Murcia (25 juillet 1673 - 25 avril 1739) était un guitariste et compositeur espagnol.

Jusqu'à la publication de nouvelles recherches en 2008, on connaissait peu de détails sur la vie de Santiago de Murcia On sait maintenant qu'il est né à Madrid et que ses parents étaient Juan de Murcia et Magdalena Hernandez. Il a épousé Josefa Garcia en mai 1695[.

Dans son recueil imprimé de musique pour guitare "Resumen de acompañar", Murcia se décrit comme le maître de guitare de la Reine espagnole Maria Luisa de Savoie. Elle était la première épouse du premier Roi Bourbon d'Espagne, Philippe (Felipe) V, un petit-fils de Louis XIV de France qui a succédé au trône espagnol à la mort de Carlos II en novembre 1700. Le mariage a eu lieu par procuration à Turin le 11 septembre 1701. Le 3 novembre, le mariage est à nouveau célébré à Figueras, Gérone. En avril 1702, Felipe V part en tournée dans ses possessions italiennes et nomme Maria Luisa régente en son absence. Rien ne permet de supposer que Murcia l'ait accompagné à Naples ou qu'il ait rencontré les compositeurs Arcangelo Corelli et Alessandro Scarlatti. Maria Luisa arrive à Madrid le 30 juin et il est peu probable que Murcia ait été nommé maître de guitare avant cette date. On suppose qu'il a occupé ce poste jusqu'à la mort de Maria Luisa en 1714. Antonio de Murcia a été nommé facteur d'instruments de la reine en 1704.

En 1714, Murcia dédia un traité de guitare à Jácome Francisco Andriani, un envoyé spécial des cantons catholiques de Suisse auprès du roi d'Espagne. Andriani, né dans le nord de l'Italie, s'installa en Espagne où il fut admis dans l'Ordre des Chevaliers de Saint-Jacques en 1712. Andriani permit à Murcia de publier son traité de guitare en parrainant la gravure de l'œuvre sur des plaques de cuivre.

Bien que deux des collections manuscrites de la musique de Murcia qui ont survécu - « Passacalles y obras » et « Codice Saldivar no. 4 » - aient été découvertes au Mexique à l'époque moderne, elles y ont probablement été apportées à une date ultérieure par des propriétaires postérieurs. Il semble aujourd'hui peu probable que Santiago de Murcia se soit rendu lui-même au Mexique. « Passacalles y obras » est dédié à un certain Joseph Alvarez de Saavedra, mais on ne sait pas s'il s'agit du même « Joseph Alvarez » qui mourut à Puebla en 1737.

Apparemment, Andriani entretenait des relations commerciales avec l'Amérique latine, en particulier avec le Chili et le Mexique. Le scénario le plus probable est que Murcia a réalisé des copies manuscrites de sa musique pour des mécènes, qui ont été exportées vers le Nouveau Monde.

Plus tard dans sa vie, en 1729, il signe une déclaration de pauvreté. Il mourut à Madrid en 1739.

Un des aspects importants de la musique de Murcia est son intérêt pour un large éventail de musique préexistante pour guitare. Ainsi, les collections proposent des œuvres de différents styles regroupées les unes à côté des autres, ce qui offre certainement un panorama riche et varié du répertoire baroque pour guitare.

Le 18 septembre 2006, le journal El Mercurio a annoncé que le manuscrit de musique de Santiago de Murcia "Cifras selectas de guitarra" datant de 1722 avait été découvert au Chili. La découverte a été faite par le musicologue Alejandro Vera de l'Institut de musique de la Pontificia Universidad Catolica de Chile. La musique se compose de danses françaises et espagnoles.

Sous le titre « Paradis perdu », la troisième biennale de la Berliner Philharmoniker, en février 2025, sera consacrée à la nature, à sa beauté comme à sa destruction.
Le thème sera également exploré dans le cadre de diverses collaborations. Outre le Berliner Philharmoniker, d'autres orchestres berlinois seront impliqués, des scientifiques donneront des conférences et des projets de coopération seront menés avec le Futurium, le Naturkundemuseum (musée d'histoire naturelle) et le Radialsystem.