Les trois enfants de Teresa Berganza font don des archives personnelles de la chanteuse à l'École Supérieure de Chant (ESC) de la Communauté de Madrid. L'initiative répond au désir de garantir la conservation et la diffusion adéquates de l'héritage de cet artiste légendaire.

Les archives personnelles de Teresa Berganza comprennent de nombreux documents graphiques de grande valeur, parmi lesquels des partitions avec des annotations manuscrites des chefs d'orchestre les plus prestigieux du XXe siècle, ainsi que de la correspondance personnelle avec des personnalités telles que María Callas, des publications, des photographies, ainsi que de nombreux prix et récompenses avec lesquels la grande diva madrilène a été récompensée tout au long de sa longue carrière.

Le chef néerlandais Edo De Waart a annoncé ce matin sa retraite après 60 ans de carrière internationale. Son dernier poste était celui de chef honoraire de l'Orchestre Philharmonique de la radio néerlandaise.

Edo de Waart, 82 ans, était hautboïste de l'Orchestre du Concertgebouw lorsqu'il a remporté le Concours Dimitri Mitropoulos à New York. Il devient assistant de Leonard Bernstein à New York et de Bernard Haitink à Amsterdam. Il a commencé à diriger l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam en 1967 et en est devenu directeur musical de 1973 à 1979. Aux États-Unis, il a été directeur musical de l'Orchestre Symphonique de San Francisco de 1977 à 1985 et de l'Orchestre du Minnesota de 1986 à 1995. Il a dirigé le RPO des Pays-Bas. de 1989 à 2004.

Ailleurs, il a été chef de l'Orchestre Philharmonique de Hong Kong, de l'Orchestre Symphonique de Sydney, de l'Orchestre Symphonique de Milwaukee, de l'Orchestre Symphonique d'Anvers, de l'Orchestre de chambre de Saint Paul et de l'Orchestre Symphonique de Nouvelle-Zélande.

Il a réalisé de nombreux enregistrements, principalement pour le label Philips.

La Scala, qui aurait dû hier prolonger de quelques années la surintendance de Dominique Meyer, n'a pas voté sur le sujet et s'est limité à annoncer qu'il était parvenu à un "avis partagé" sur l'hypothèse d'une prolongation réduite. Mais ce n’est pas encore officiel. L'arrivée annoncée de Fortunato Ortombina comme successeur de Dominique Meyer, et de Daniele Gatti comme successeur de Riccardo Chailly comme directeur musical a donc également été reportée. L'impasse a été précédée d'un échange téléphonique enflammé au cours du conseil d'administration entre le maire Beppe Sala et le ministre Gennaro Sangiuliano, qui souhaitait son remplacement immédiat.

Tandis que le maire, qui semblait avoir la même idée jusqu'il y a peu, a désormais embrassé l'idée de maintenir à leur poste Meyer et Chailly. Le sous-secrétaire Gianmarco Mazzi a ensuite ajouté à la pression gouvernementale pour avertir que la limite de 70 ans pour le poste de surintendant s'applique à tout le monde (Meyer atteindra cet âge en 2025) et que les "prolongations bloquent la relance du secteur". L'enchevêtrement est difficile à démêler car la Scala, comme Santa Cecilia, bénéficie d'un statut distinct. La nomination du surintendant de Piermarini revient au conseil d'administration présidé par le maire et le ministère n'a aucun pouvoir de ratification, seulement de tutelle administrative future, en plus du droit de nommer deux conseillers au conseil d'administration. Outre le fait que le statut Scaliger n'a pas encore été renouvelé après l'introduction de la règle des 70 ans, si Meyer devait rester au-delà des limites d'âge, il faudrait clarifier si sa position est illégale ou simplement irrégulière, ce qui permettrait qu'il reste jusqu'à la fin du mandat. Une question stimulante pour le parquet.

Les règles selon l'usage italien sont cependant présentées comme un sujet de discussion, jamais de comportement. Ce n'est pas un hasard si le maire Sala avait déjà consulté le ministère pour la nomination d'Ortombina et on peut aussi imaginer que de son côté le ministre a déjà en tête comment déplacer les pions pour une nomination qui lui plaît à la Fenice de Venise. Outre les complots, le sous-secrétaire a souligné que le ministère subventionne La Scala à hauteur d'environ 83 millions d'euros par an, presque comme s'il s'agissait d'une donation libérale à accepter avec gratitude, peut-être à réduire si quelqu'un ne s'y conforme pas.

La violoniste japonaise Yuki Hirano remporté le premier prix, le candidat polonais Mariusz Patyra le deuxième prix, et le Chinois Ruifeng Lin le troisième prix.
En plus de leur prix en espèces, Yuki Hirano et Mariusz Patyra ont tous deux obtenu le droit de participer au Classic Violin Olympus.

Dirigé Pavel Vernikov (Suisse), le jury comprenait Christian Altenburger (Autriche), Miguel da Silva (France/Suisse), Vera Tsu-Weiling (Chine) et Ingolf Turban (Allemagne).

Du 15 au 21 avril 2024, la Philharmonie de Dresde part en tournée en Grande-Bretagne (Londres, Birmingham et Édimbourg) sous la baguette de Stanislav Kochanovsky, avec la violoniste Maria Ioudenich.
Il s'agit de la sixième tournée de l'orchestre au Royaume Uni : avec Herbert Kegel (1982), Jörg-Peter Weigle (1989) et trois fois avec Michael Sanderling (2012, 2015 et 2018).

Au programme:
Modeste Moussorgski : Prélude de Khovanshchina (orchestration de D. Chostakovitch)
Dmitri Chostakovitch : Concerto pour violon n°1
Peter Tchaïkovski : Symphonie n°6 en si mineur « Pathétique »

L'Opéra de Rome programme du 9 au 17 avril l'opéra La Sonnambula de Bellini, sous la direction musicale de Francesco Lanzillotta et la direction scénique de Jean-Philippe Clarac & Olivier Deloeuil "LE LAB". La production verra les débuts de la soprano Lisette Oropesa dans le rôle d’Amina.

Lisette Oropesa poursuivra son année avec des récitals et des concerts au Théâtre des Champs Elysées, deux concerts au Teatro alla Scala, au Gran Theatre del Liceu, au Festspielhaus Baden Baden, à l'Opéra d'État hongrois, au Royal Opera House, au Musikverein, au Carnegie Hall, une tournée avec le Metropolitan Opera. Orchestre en Corée et au Japon, Teatro di San Carlo et concert avec le Salzburger Festpiele.

Le communiqué de presse annonce ce qui suit :

"Un vaste chantier de rénovation et de restructuration du Théâtre municipal de Strasbourg abritant l’Opéra national du Rhin (OnR) va être mené pour donner à l’OnR un lieu à la hauteur de son projet artistique, pour pouvoir accueillir des productions d’envergure internationale, et offrir les meilleures conditions d’accueil au public, aux équipes techniques et artistiques.

Afin de garantir la poursuite de l’activité artistique de l’OnR pendant les travaux, la Ville de Strasbourg et les équipes de l’opéra travailleront à la mise en œuvre de saisons hors les murs.

Le Comité de pilotage du 8 avril 2024,associant les financeurs et les partenaires de l’Opéra national du Rhin (Ville de Strasbourg, Eurométropole de Strasbourg, État, Région Grand Est, Collectivité européenne d’Alsace, direction de l’OnR, villes de Colmar et de Mulhouse) ainsi que l’équipe de direction de l’OnR a examiné différents scénarios concernant cette période hors les murs.

Le Comité de pilotage a décidé de redéployer temporairement l’activité de l’institution lyrique au Palais des Fêtes lors de cette période et souhaite engager les travaux nécessaires à un tel redéploiement. 
 
Plusieurs scénarios sont dès aujourd’hui à l’étude pour déterminer la nature des travaux d’adaptation du Palais des fêtes aux activités de l’Opéra national du Rhin. Des crédits seront consacrés à ce projet dans le cadre du Contrat Triennal 2024-2026."

Kedrick Armstrong est le nouveau directeur musical de l’Oakland Symphony, devenant ainsi le 9e directeur musical en près de 100 ans d’histoire de l’orchestre. Il est également partenaire créatif et chef d'orchestre principal de la Knox-Galesburg Symphony.

Les récents moments forts de Kedrick incluent ses débuts au Lyric Opera de Chicago pour la première d'un nouvel opéra, The Factotum, de Will Liverman et K Rico. Il s’est également produit à l’Opéra Théâtre de Saint-Louis en tant qu’assistant/chef d’orchestre de couverture du festival (Tosca, Susannah). Les engagements de chef invité incluent un SummerStage et un concert familial avec l'Oakland Symphony, le DePaul Opera Theatre (Candide) et le Chicago Opera Theatre (The Puppy Episode de Matthew Recio). Il a également été chef assistant du Freedom Ride de Dan Shore au Chicago Opera Theatre et directeur musical de L'Orfeo de Monteverdi avec l'Opera Mainstage du Wheaton College. Kedrick fait partie de l'équipe musicale du Lyric Opera de Chicago et de l'Opera Theatre de St. Louis.

Nommé par le Washington Post comme l’un des "compositeurs et interprètes à surveiller" Kedrick utilise sa voix et sa plateforme de chef d’orchestre noir pour plaider en faveur de l’interprétation, de la publication et de la préservation des voix minoritaires de la musique classique. Ce plaidoyer a conduit à diverses allocutions et à une bourse de recherche avec l'American Music Research Center (Université du Colorado-Boulder) pour étudier les compositrices noires dans les archives d'Helen Walker-Hill.

Kedrick a passé plusieurs saisons en tant que mentor/superviseur musical pour « EmpowerYouth ! Igniting Creativity through the Arts », une collaboration unique avec le Lyric Opera de Chicago et la Chicago Urban League. Il a également aimé travailler avec REACH*TEACH*PLAY du Ravinia Festival, Chicago Musical Pathways Initiative et Audience Matters de Chicago Sinfonietta.

Kedrick est un ancien du programme Project Inclusion Freeman Conducting Fellow du Chicago Sinfonietta, où il a occupé le poste de chef d’orchestre adjoint pendant la saison 2018-2019. Il est titulaire d'un B.M. en histoire et littérature du Wheaton College et d'un M.M. en direction d'orchestre de l'Université du Colorado-Boulder. Il est diplômé de la South Carolina Governor’s School for the Arts & Humanities. Armstrong a étudié et assisté les chefs d'orchestre Mei-Ann Chen, Gary Lewis, John Nelson, Cliff Colnot et Lidiya Yankovskaya.

Le Tombeau de Couperin est une suite pour piano composée entre avril 1914 et 1917 et créée le 11 avril 1919 par Marguerite Long à la Société de Musique Indépendante (salle Gaveau). Elle comporte six pièces, sur le modèle des suites de danses de l'époque baroque.

L'œuvre porte la référence M.68, dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par le musicologue Marcel Marnat.

Dès le début de la Première Guerre mondiale, Maurice Ravel cherche à s'engager mais, déjà exempté de service militaire en 1895 en raison de sa faible constitution, il est refusé pour être « trop léger de deux kilos » (ne pesant que 48 kg). Le 1er octobre 1914, Ravel écrit à son ami Roland-Manuel « Je commence deux séries de morceaux pour pianos, dont une suite française. Oh non, ce n'est pas ce que vous croyez, La Marseillaise n'y figurera point, il y aura une forlane, une gigue, pas de tango cependant. »

À force de démarches pour être incorporé dans l'aviation, c'est finalement comme conducteur d'un camion militaire qu'il surnomma Adélaïde qu'il fut envoyé près de Verdun en mars 1916.

Victime selon toute vraisemblance d'une dysenterie puis d'une péritonite, Ravel est opéré le 1er octobre 1916 avant d'être envoyé en convalescence puis démobilisé en mars 1917. La nouvelle du décès de sa mère, survenu en janvier 1917, parvient au compositeur alors qu'il est encore sous les drapeaux. Elle le plonge dans un désespoir sans comparaison avec celui causé par la guerre : profondément abattu, il devait mettre plusieurs années à surmonter son chagrin.
Mûrie dès 1914, l'œuvre fut presque entièrement composée en 1917 alors que Ravel, malade, était démobilisé. Il termine Le Tombeau... en juin 1918 à Lyons-la-Forêt, chez Madame Dreyfus, sa « marraine de guerre » et la mère de Roland-Manuel.

Le Tombeau de Couperin est créé le 11 avril 1919 à la Salle Gaveau par Marguerite Long. Le succès est tel qu'elle doit bisser intégralement l'œuvre.

 

Le compositeur britannique Richard Anthony Sayer ("Tony") Arnell (Hampstead, le 15 septembre 1917 – le 10 avril 2009) a composé pour tous les genres de musique, et son catalogue comprend six symphonies (une septième a été terminée par Martin Yates) et six quatuors à cordes.

Arnell a fait ses études au Royal College of Music à Londres entre 1935 et 1939, et a eu comme professeurs John Ireland (pour la composition) et St John Dykes (pour le piano).
Il a reçu le Farrar Prize for composition lors de la dernière année dans ce collège.

Lors du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Arnell se trouvait aux États-Unis pour assister à la Foire internationale de New York, et s'est trouvé bloqué à New York (comme d'autres compositeurs anglais, par exemple Arthur Bliss), et a dû y séjourner jusqu'en 1947. De ce fait, il a obtenu une solide réputation aux États-Unis, alors qu'il restait relativement inconnu dans sa patrie. Durant son séjour américain, Arnell était le Music Supervisor pour la BBC en Amérique du Nord. Il a reçu la commande pour composer (sur un texte de Stephen Spender) une cantate, The War God, pour la cérémonie d'inauguration de l'ONU, ainsi que celle d'une fanfare pour la venue de Winston Churchill à New York.

Sa musique a été jouée par Thomas Beecham, Leopold Stokowski et Bernard Herrmann entre autres, et plus récemment par Martin Yates (un de ses étudiants en composition à la Trinity). Entre 1947 et 1987, il a enseigné au Trinity College of Music à Londres, et parmi ses étudiants figure Peter Tahourdin (1949-52).

Arnell a composé la musique pour "The Land" (1942), un documentaire de 45 minutes dirigé par Robert J. Flaherty pour le Département de l'Agriculture des États-Unis. Il a aussi reçu de la Ford Motor Company la commande d'une suite symphonique inspirée par les ouvriers de l'usine de Dagenham. L'œuvre a accompagné un film intitulé "Opus 65". Arnell a créé dirigé le Music Department de la London International Film School jusqu'à sa retraite à la fin des années 1980.

Il a construit sa réputation de compositeur majeur pour la musique de ballet grâce à ses collaborations avec des chorégraphes de la stature de George Balanchine, John Cranko et Frederick Ashton. Ses nombreux ballets ont été montés avec succès à la fois à New York et Londres. Sa composition pour Punch and the Child a été enregistrée par Sir Thomas Beecham avec le Royal Philharmonic Orchestra.

Les sept symphonies numérotées d'Arnell de même que la Sinfonia Quasi Variazioni, le Concerto pour Piano (soliste David Owen Norris), les deux Concertos pour Violon (soliste Lorraine MacAslan), Lord Byron: a Symphonic Portrait, Robert Flaherty Impression, Prelude The Black Mountain et l'Ouverture The New Age, ont été enregistrés pour la première fois par le chef Martin Yates et le Royal Scottish National Orchestra entre 2005 et 2008. Les premiers enregistrements des ballets The Angels, Harlequin in April et The Great Detective, ainsi que Punch and the Child, ont été faits par Martin Yates et le BBC Concert Orchestra en 2008-09.

Arnell a laissé des esquisses pour sa Septième Symphonie, dédiée à Nelson Mandela, au moment de son décès, et elle a été terminée depuis par Martin Yates. Elle été enregistrée durant l'été 2010. Les quatuors à cordes ont été récemment enregistrés par le Tippett Quartet.