Wilhelm Backhaus (Leipzig, 26 mars 1884 – Villach, 5 juillet 1969), pianiste et pédagogue allemand naturalisé suisse est connu, notamment, pour ses interprétations des œuvres de Beethoven et de Brahms.

Wilhelm Backhaus est le fils de l'architecte Otto Ferdinand Willibald Backhaus.
Jusqu'à ses quinze ans, en 1899, il étudie le piano au Conservatoire de sa ville avec Aloïs Reckendorf¹ (1891–1899), avant de prendre des leçons privées avec Eugen d'Albert à Francfort-sur-le-Main en 1899.
Il donne son premier concert à l'âge de huit ans et, à onze, il rencontre personnellement Johannes Brahms (1895) lors d'une exécution du 2e Concerto par Eugen d'Albert, dirigé par le compositeur.
À seize ans, il se produit pour la première fois dans une tournée de concerts à Londres (1900), en tant qu'accompagnateur d'un chanteur italien.
En 1905, il remporte le Prix Anton Rubinstein, qui cette année-là se déroule à Paris - devant Béla Bartók, qui termine deuxième. Pensant qu'il y avait eu tricherie, le pianiste Arthur Rubinstein lui voua une haine pour la vie.

La même année, il est nommé professeur au Royal College de Manchester, fonction qu'il n'exerce toutefois que jusqu'en 1912, mais sa popularité de concertiste est telle qu'il réduit ses cours à des classes de maître.
Le 5 janvier 1912, il fait ses débuts aux États-Unis, dans L'Empereur de Beethoven, avec Walter Damrosch et l'Orchestre de New York. L'année suivante, il grave son premier disque : le Concerto pour piano de Grieg.

L’histoire retient Backhaus comme ambassadeur et grand serviteur de la musique allemande ; il en est ainsi, grâce à ses très nombreux enregistrements de Bach, Brahms et, avant tout, Beethoven, auquel il s’efforçait de ressembler physiquement dans sa jeunesse et dont il enregistra les concertos à de multiples reprises, ainsi que deux intégrales des sonates après la guerre.

Tout au long de sa vie, Backhaus voyage beaucoup, enchaînant souvent les concerts à un rythme soutenu (ainsi, en 1921, à Buenos Aires, il se produit dix-sept fois en moins de trois semaines). En 1930, il s'installe à Lugano, enseigne et devient citoyen suisse. Il décède le 5 juillet 1969, à Villach, en Autriche, où il vient de finir de donner un concert.

Backhaus est considéré comme l'un des premiers grands pianistes modernes. Son jeu, conciliant la grandeur, la pureté, le dépouillement stylistique et une expressivité intense, est entré dans la légende.

Toujours fidèle aux pianos viennois, en 1953, il reçoit le Prix Bösendorfer.

Oskar Nedbal, né le 26 mars 1874 à Tábor en royaume de Bohême et mort le 24 décembre 1930 à Zagreb,est un chef d'orchestre, altiste et compositeur tchécoslovaque.

Nedbal est fils d'un avocat germanophone. Après un bref passage au lycée, il entre au Conservatoire de Prague où il est l'élève de Dvořák pour la composition et de Antonín Bennewitz pour le violon.
En 1891, il cofonde le quatuor à cordes de Bohême dans lequel il restera altiste jusqu'en 1906. Il se produit également en soliste. De 1896 à 1906, il dirige l'Orchestre Philharmonique de Bohême à Prague.

À la suite d'un désaccord, il s'établit en 1906 à Vienne où on le nomme directeur du Tonkünstler-Orchester. Il y restera jusqu'en 1919.
En 1913, il se tourne vers la composition d'opérettes, grâce auxquelles il se fait une réputation mondiale. Il écrit également deux ballets.

Il revient dans son pays à la création de l'État tchécoslovaque. En 1923, il est nommé directeur artistique de l'Opéra du Théâtre national slovaque à Bratislava et fonde ensuite l'Orchestre Symphonique de la radio slovaque.
Il est aussi lecteur à l'Université de la ville.
En butte à des difficultés financières, il se donne la mort en sautant d'une fenêtre du théâtre de Zagreb, lors du réveillon de Noël 1930.

Nikolay Alexandrovich Sokolov (14 mars 1859– 27 mars 1922) est un compositeur russe, membre du cercle qui s'est développé autour de l'éditeur Mitrofan Belaïev.

Sokolov est né à Saint Petersburg. Il est étudiant de Nikolaï Rimski-Korsakov, et enseigne ensuite au Conservatoire de Saint-Pétersbourg la composition à Alexandre Tcherepnine, Dmitri Chostakovitch et Iouri Chaporine.

Chostakovich lui a dédié de manière posthume son Thème et variations en si-bémol majeur pour orchestre, op. 3.

Les œuvres publiées de Sokolov comprennent plusieurs projets en collaboration avec le « cercle de Belyayev », notamment l'ensemble des pièces de caractère pour quatuor à cordes connu comme « Les Vendredis » ainsi qu'une série de variations pour piano et orchestre sur un thème russe.

Parmi les autres œuvres figurent le Quintette, op. 3, arrangé également pour orchestre à cordes sous forme de sérénade ; le chœur final du Don Juan d'Alexis Konstantinovitch Tolstoï, op. 5 ; des pièces pour chœur de femmes, op. 12 (publiées en 1892) ; des variations pour piano, op. 25 ; des Variations sur un thème populaire russe pour quatuor à cordes (publié en 1899). Il y a aussi trois quatuors à cordes et un Trio à cordes en ré mineur, op. 45 (publié en 1916). Toutes ces œuvres publiées par Belyayev.

Il est possible que, lorsque Sergei Diaghilev a cherché un compositeur pour son ballet de L'Oiseau de feu, Sokolov ait été pressenti avant qu'Igor Stravinsky ne soit finalement choisi.

Il est mort à Petrograd en 1922, âgé de 63 ans.

Dans une interview accordée au Handelsblatt, la violoniste s'explique :

"Je ne me produirai pas pendant quelques mois vers la fin de l'année. Je veux réévaluer la façon dont je souhaite poursuivre ma carrière de musicien. Pendant cette pause, j'espère améliorer mes compétences en tir à l'arc et approfondir la méditation en tant que partie intégrante de ma vie....

Ma vie n'a pas toujours été facile. Moi aussi, j'ai traversé de profondes vallées de larmes et j'ai dû surmonter des crises humaines et artistiques. Ces crises font partie de la vie. La question est de savoir si l'on en sort grandi.

Mon 60e anniversaire a été davantage associé à la gratitude d'être encore en vie, car le père de mes enfants est décédé d'un cancer du poumon peu après son 60e anniversaire. J'en garde un souvenir très lourd. Mais j'ai encore la possibilité de faire quelque chose de sensé de ma vie".

Ce mercredi, le Teatro Real propose une version de concert de l'immortel chef-d'œuvre de Georges Bizet, Carmen, tel que le compositeur l'a conçu en 1874, avant d'y apporter les modifications exigées par l'Opéra Comique de Paris qui ont donné naissance à la version que nous connaissons aujourd'hui.

Cette renaissance musicale prend vie dans l'édition critique de Paul Prevost, qui sera interprétée sous la direction de René Jacobs à la tête de l'ensemble d'instruments d'époque B'Rock Orchestra. Le Chœur de Chambre de Namur et les Petites Cantores de l'ORCAM sont également de la partie.

La version originale choisie par Jacobs reflète le travail de composition original de Bizet dans sa forme la plus pure, sans aucune intervention extérieure, et présente un caractère beaucoup moins hispanisant. En témoigne l'air "L'Amour est enfant de bohème", dont l'élaboration initiale ignore encore les arrangements de Sébastien de Yradier, introduits à la demande de la mezzo-soprano Célestine Galli-Marié - première interprète de Carmen - qui ont transformé ce numéro en la fameuse habanera que l'on connaît.

 

Dimanche 07 avril 2024 à 17h - Grande salle du Delta - Avenue F. Golenvaux, 18 - 5000 Namur

Voyagez à travers le temps et l’évolution captivante de la musique de film avec la classe de chant pop de l’IMEP !
Ce périple enchanteur transporte depuis les premiers instants du cinéma en 1896, avec l’iconique « Arrivée d’un train en gare de La Ciotat », jusqu’aux écrans modernes de 2023 avec « Dance the Night »de Barbie, révélant ainsi l’impact magistral de la musique sur cette évolution. Explorez les plus grands airs de la musique de film de tous les temps, une symphonie qui traverse les époques et les genres, interprétés par des étudiants talentueux accompagnés d’un band de musiciens de haut vol.
De James Bond à l’irrésistible fièvre de Grease, en passant par les compositions intemporelles de Michel Legrand, les enivrantes mélodies du Moulin Rouge, et le magique « Over the Rainbow » du Magicien d’Oz, chaque note résonne comme un souvenir précieux de moments cinématographiques inoubliables. Des souvenirs du noir et blanc à l’éclatante modernité de Barbie, illustrant magistralement l’évolution des musiques de film à travers les âges.

Tarif : 15€ – 10€ (60+) - Gratuit (-26 ans)

Réservations obligatoires (en ligne sur le site de l’IMEP) lien:

Le compositeur Joan Magrané créera son Tenebrae Responsoria le 29 mars à l'Església del Carme, dans le cadre du programme de l'édition de Pâques du 38e festival de Castell de Peralada.

L'œuvre qui s'inspire de la tradition des répons traditionnels, en particulier des Leçons de ténèbres du Vendredi saint et des influences de Couperin (en raison des deux voix solistes, deux sopranos, converties en sopranos), sera jouée à l'Església del Carme : deux sopranos, transformées ici en une soprano et un violoncelle) et Gesualdo (pour le choix des textes), seront dirigées par Francesc Prat à la tête de la GIO Symphonia dans un ensemble de 10 instruments, ainsi que par la soprano María Hinojosa et le violoncelliste Pau Codina.

 

Anton Heiller, né à Vienne, le 15 septembre 1923, décédé à Vienne, le 25 mars 1979, est un organiste, claveciniste, compositeur, professeur et chef d'orchestre autrichien.

Après un apprentissage initial de la musique liturgique avec Wilhelm Mück -organiste à la Cathédrale Saint-Étienne de Vienne- Heiller combina son travail de répétiteur et de directeur de chorale à l’Opéra populaire de Vienne (Wiener Volksoper) avec l’étude du piano, de l’orgue et du clavecin sous Bruno Seidlhofer, ainsi que la théorie musicale et la composition sous Friedrich Reidinger au Conservatoire de musique de Vienne.
Il fit son service militaire, surtout comme aide médical.
Diplômé du Conservatoire en 1945, il y devint la même année professeur d’orgue puis professeur agrégé en 1957.

La carrière de Heiller après la Seconde Guerre mondiale est une suite ininterrompue de concerts, conférences, enregistrements, de participation à des concours de musique comme juge, et d’honneurs reçus. En 1952 il fit une tournée des États-Unis et de l’Europe avec le premier prix du Concours international d’orgue de Haarlem en poche.
Ses récitals d’orgue à Harvard sur les orgues Fisk nouvellement installées à la Memorial Church ont été particulièrement appréciés. L'enregistrement de ces concerts est disponible en coffret de quatre CD.
Quelques années avant le lancement du premier de ces disques, il avait déjà publié sous étiquette Vanguard une étonnante série d’enregistrements de plusieurs pièces importantes du répertoire pour orgue de Bach interprété sur un majestueux orgue Marcussen en Suède.

On lui offrit la direction de l’orchestre de l’Opéra de Vienne qu’il refusa afin de parfaire son jeu au clavier. Il reviendra plus tard à la direction d’orchestre.

Heiller enregistra une grande part de son répertoire s’étendant de Gabrieli, Buxtehude et Bach à Reger et son ami Hindemith ; le répertoire romantique pour orgue l’intéressait moins que le Baroque et la musique du XXe siècle. Dans tout ce qu’il aborda, il démontra une technique irréprochable, un sens du rythme indéniable et un talent rare pour clarifier et maintenir l'élan rythmique des plus complexes passages polyphoniques, ce qui laissait au mélomane l’impression d’une grande facilité d’exécution.

Depuis l’adolescence, Heiller composa des morceaux d’un style hermétique, souvent dodécaphoniques, avec des clins d’œil à Hindemith et Frank Martin, morceaux qui n’atteignirent jamais la notoriété de ses prestations. Ils sont toutefois nombreux et incluent bon nombre de pièces pour les instruments dont il jouait, y compris un concerto pour orgue (1963), et ce qui semble être le seul concerto jamais écrit pour orgue et clavecin (1972).

Sa mort prématurée à l’âge de 55 ans (d’un malaise cardiaque probablement provoqué par un étouffement au cours d’un repas) priva l’Europe d’un des musiciens les plus polyvalents et d'un des meilleurs interprètes de l’œuvre de Bach pour orgue.

Julia Amanda Perry ( 25 mars 1924 , Lexington , Kentucky – 29 avril 1979, Akron , Ohio ) était une compositrice , pédagogue musicale et violoniste afro-américaine .

Julia Perry a étudié le violon, le solfège et la composition au Westminster Choir College de Princeton , New Jersey , de 1943 à 1948, obtenant son baccalauréat en musique en 1947 et sa maîtrise en musique en 1948.
Elle a ensuite étudié à la Juilliard School of Music en 1948.
En 1949, elle put étudier avec Hugh Ross grâce à une bourse du Berkshire Music Center à Tanglewood .
De nouveau, en 1951, elle fréquente le Berkshire Music Center à Tanglewood et étudie avec Luigi Dallapiccola .
Grâce à une bourse supplémentaire de la Fondation Solomon R. Guggenheim, elle put étudier à l' Académie Chigiana de Sienne en 195 , ainsi qu'à nouveau avec Luigi Dallapiccola à Florence et avec Nadia Boulanger à Paris .
Au cours des étés 1956 et 1958, elle étudie la direction d'orchestre avec Emanuel Balaban , Adone Zecchi et Alceo Galliera à l'Academia Chigiana de Sienne.

Durant son séjour en Europe, elle a organisé et dirigé une série de concerts pour l'Agence d'information des États-Unis.

De retour aux États-Unis en 1959, elle enseigne pendant plusieurs années au Florida A&M College de Tallahassee et à l'Université d'Atlanta.

En 1971, elle tomba malade d'une apoplexie paralytique et dut rester à l'hôpital pendant plusieurs années. Pendant cette période, elle a appris (en autodidacte) à écrire de la main gauche et a également pu à nouveau composer.

En tant que compositrice, elle a écrit des œuvres pour divers genres tels que des œuvres pour orchestre (12 symphonies), des concertos pour instruments et orchestre, orchestre d'harmonie, musique religieuse, quatre opéras, cantates, chorale et musique de chambre. Son style est principalement néoclassique.

François-Joseph Fétis, né le 25 mars 1784 à Mons et mort le 26 mars 1871 à Bruxelles, est un compositeur, critique musical et musicographe belge.

Ayant reçu sa formation musicale à Mons puis au Conservatoire de Paris, il obtient le second prix au concours de l'Institut.

En 1806, il épouse à Paris Adélaïde Robert, fille du révolutionnaire Pierre-François-Joseph Robert et de Louise-Félicité de Kéralio. Leur fils, Édouard (1812-1909), sera directeur de la Bibliothèque royale de Belgique.

Il occupe ensuite des fonctions d’enseignement dans le nord de la France, en particulier à Douai, avant d’obtenir en 1821 un poste au Conservatoire de Paris pour enseigner le contrepoint et la fugue. En cette période, Juan Crisóstomo de Arriaga fut son élève. À partir de 1826, il y est aussi bibliothécaire. Il démissionne de ces deux fonctions le 1er mai 1833.

Après avoir publié des articles dans diverses revues, il décide en 1827 de créer un hebdomadaire, la Revue musicale, qu’il rédige presque seul, accueillant toutefois les contributions occasionnelles de différents auteurs. En 1832, il regagne la Belgique, appelé par le Roi à diriger le nouveau Conservatoire royal de Bruxelles. Devant la lourdeur de ses tâches, il effectue en 1834 un rapprochement avec la Gazette musicale de Paris pour former la Revue et gazette musicale de Paris sous la direction de Maurice Schlesinger.

Fétis a développé une importante activité d’historien de la musique. Dans ce domaine où il existait encore assez peu de documents, il a publié des livres assez généraux. Il est l’auteur d’un important répertoire de musiciens (1834) qu’il a rédigé presque seul également. Cette œuvre, régulièrement rééditée (1860, 1878…) et réimprimée pour la dernière fois en 2001, rend encore d’importants services aux musicologues malgré ses erreurs et ses partis pris.

Il n’a pas été un compositeur très fécond ni très remarqué ; il est surtout connu pour des œuvres à caractère pédagogique, de la musique instrumentale et de la musique religieuse. Après la mort de Meyerbeer en 1864, il a revu son opéra L'Africaine.

Fétis a cédé sa bibliothèque personnelle d'environ 7 000 livres et partitions au Royaume de Belgique : le « Fonds Fétis », conservé à la Bibliothèque royale de Belgique, a été réparti entre la section Musique, la Réserve précieuse et le Cabinet des estampes.