Le centenaire de la naissance du sculpteur Eduardo Chillida est l'un des événements qui marquent la saison actuelle de l'Euskadiko Orkestra.
Pour commémorer cet événement, l'ensemble basque a commandé l'œuvre Chillida-Elogios au compositeur Antonio Lauzurika (Vitoria, 1964), élève de Carmelo Bernaola et lauréat du Prix Reina Sofía de composition musicale en 2017.

Robert Treviño  dirigera la première mondiale de cette partition,

Dans Chillida-Elogios, Lauzurika a voulu "établir un dialogue entre deux mondes qui semblent très différents mais qui ne le sont pas tant que cela. Des concepts tels que l'espace, la limite, la masse, l'échelle, la gravité, la surface, la densité et la texture se retrouvent dans cette partition".
L'œuvre est conçue en quatre mouvements, chacun d'entre eux prenant la forme d'un "éloge", dans lequel le compositeur se réjouit d'un aspect spécifique de l'art du sculpteur.

Le Festival de Pâques de Baden-Baden a trouvé des successeurs à ses partenaires musicaux actuels, l'Orchestre Philharmonique de Berlin. À partir de 2026 et pour trois ans, le Royal Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam et le Mahler Chamber Orchestra marqueront le festival de leur empreinte.

En 2026, l'Orchestre du Concertgebouw, sous la direction de Klaus Mäkelä, et le Mahler Chamber Orchestra, avec Joana Mallwitz au pupitre, sont appelés à jouer un rôle central dans la planification artistique.

Le Festival de Pâques de Baden-Baden a été créé en 2013 par l'Orchestre Philharmonique de Berlin.
Auparavant, l'orchestre avait organisé le Festival de Pâques de Salzbourg, fondé en 1967 par son chef d'orchestre principal de l'époque, Herbert von Karajan. A partir de 2026, l'orchestre philharmonique y préparera à nouveau des représentations d'opéra à Pâques.

Le surintendant de l'Opéra de Rome Francesco Giambrone a informé le Comité directeur de la Fondation qu'il nommait Paolo Arcà nouveau directeur artistique de la Fondation avec effet immédiat.

Né à Rome en 1953 et diplômé en piano, composition, chœur et direction d'orchestre au Conservatoire de Rome, Paolo Arcà s'est également intéressé au théâtre musical en tant que compositeur.
En 1982, il a remporté le premier prix du Concours international de composition "France Culture-Musique" d'Avignon et sa musique a été jouée dans des lieux tels que la Biennale de Munich, la Frankfurter Feste, l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Maggio Musicale Fiorentino, le Teatro Filarmonico de Vérone, le Teatro Petruzzelli de Bari, l'Orchestra Sinfonica di Roma della Rai, le Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano.
Il a enseigné la composition dans divers conservatoires, notamment celui de Milan. Il a également été professeur d'"Histoire et méthodes de la direction artistique et musicale" à la faculté des arts et de la philosophie de l'Université de Parme.
Il a accordé une attention particulière à la vulgarisation musicale, qu'il a pratiquée dans les domaines de l'édition, de la radio et de la télévision.

Il a débuté en 1991 comme directeur artistique de l'Accademia Filarmonica Romana. De 1997 à 2003, il a été directeur artistique du Teatro alla Scala de Milan, de 2000 à 2004 conseiller artistique de la Fondazione Toscanini de Parme, de 2003 à 2006 directeur artistique du Teatro Carlo Felice de Gênes, de 2005 à 2006 directeur artistique du Teatro degli Arcimboldi de Milan, de mars 2006 à juillet 2012 directeur artistique du Maggio Musicale Fiorentino, d'octobre 2012 à décembre 2014 directeur artistique du Teatro Regio de Parme.
Depuis 2007, il est directeur artistique de la Società del Quartetto de Milan, qu'il continuera à diriger parallèlement au Teatro dell'Opera.

On a appris le décès de Rudolf Jansen, pianiste international devenu un accompagnateur de lieder très recherché.

Il a travaillé avec, entre autres, Elly Ameling, Peter Schreier, Olaf Bär, Brigitte Fassbänder, Barbara Bonney et Hans Peter Blochwitz. Il figure sur plus de 120 enregistrements de CD

Le Las Vegas Philharmonic a nommé Leonard Slatkin conseiller artistique de l'orchestre, qui fête cette année son 25e anniversaire.

Il sera au concert de gala de la nouvelle saison le 24 février et il dirigera un programme de classiques américains le 9 novembre.

Leonard Slatkin est directeur musical lauréat de l'Orchestre Symphonique de Détroit et directeur musical honoraire de l'Orchestre National de Lyon, ainsi que chef d'orchestre lauréat de l'Orchestre Symphonique de Saint-Louis.

À la fin des années 1920, Aaron Copland a assisté à une représentation de la pièce de théâtre de S. Ansky, « The Dybbuk », une histoire d'amour prédestiné et de possession démoniaque. Pour une production de la pièce à Moscou en 1919, le compositeur Joel Engel avait écrit une musique de scène qui tournait autour d'une mélodie hassidique qu'il avait retrouvée dans la ville de Vitebsk. Engel et Ansky étaient partis avec l'expédition ethnographique juive, recueillant les légendes et la musique de la campagne. Engel a trouvé sa mélodie et Ansky a trouvé la légende d'origine d'un dibbouk pour sa pièce de théâtre lors de ce voyage de recherche.

La mélodie originale était sans paroles et fut plus tard connue sous le nom de Mipnei ma (Yoreda han'shama : ["Pourquoi/où/à cause de quoi [l'âme est tombée...."]). Copland aurait entendu la mélodie lorsqu'il s'est rendu à la production new-yorkaise en langue anglaise en 1926 ou 1927.
Copland a commencé à écrire Vitebsk en 1928 avant que la League of Composers ne lui commande une œuvre. En 1928, Copland est en résidence à la MacDowell Colony.

Copland a déclaré qu'il cherchait à montrer la dureté et le drame de la vie juive en Russie. Cela transparaît dès la première note. La pièce, écrite pour trio de piano, est tranchante et déchiquetée, et il faut rappeler que le thème sur lequel il s'appuie est tiré d'une pièce de théâtre sur la possession démoniaque. Il ne s'agit pas de la vie juive du XIXe siècle dans une petite ville, telle qu'elle est dépeinte de manière si vivante dans « Le violon sur le toit », mais d'une vie complexe et interconnectée, fondée sur des croyances religieuses et folkloriques. Il ne s'agit pas de la Russie de Chagall (qui était en fait originaire de Vitebsk), mais de la Russie d'une ville cosmopolite de quelque 70 000 habitants, dont la moitié était juive et dont beaucoup avaient été chassés de Moscou à la suite de la purge de 1891 contre les Juifs de Moscou.

La musique de Copland nous plonge dans la structure psychologique de la pièce : deux amis se sont engagés à ce que leurs enfants se marient, mais le père du fils meurt et le père de la fille revient sur sa promesse parce que le fils est pauvre et en mauvaise santé. Lorsque les fiançailles de la jeune fille avec un autre sont annoncées, le fils meurt. Lorsque la jeune fille se rend au cimetière pour informer ses parents décédés de son futur mariage, elle est envahie par l'esprit démoniaque du fils décédé. À la fin de la pièce, la fille et le fils sont réunis dans la mort. Il y a une sorte de claustrophobie intense dans l'histoire qui transparaît dans la musique.

Il s'agit de la seule composition ouvertement juive de Copland en tant que compositeur d'âge mûr. Copland a écrit : "Les influences juives étaient présentes dans ma musique, même lorsque je n'y faisais pas ouvertement référence. J'ai grandi dans la tradition de l'Europe de l'Est et il n'y avait donc pas de nouveauté, comme c'était le cas avec les matériaux folkloriques liés à l'Ouest américain".

Le Trio a été achevé en 1929 et créé lors d'un concert de la Ligue des compositeurs à New York le 12 février de la même année.

Edmund Konstantin Wilhelm von Borck (22 février 1906 - 16 février 1944) était un compositeur allemand de musique classique (moderne) et un chef d'orchestre.

Edmund von Borck est né à Breslau, en Allemagne, dans une famille de propriétaires terriens qui avait rejoint la noblesse en 1796. Son père, Eduard von Borck (1864-1938), était capitaine (Rittmeister) dans le régiment de cuirassiers de Silésie. Sa mère, Erika (née Lübbecke) (1880-1945), était apparentée à Johann Friedrich Reichardt.

Borck étudie le piano avec Bronisław von Poźniak de 1920 à 1926 et prend des cours de composition avec Ernst Kirsch. Après avoir obtenu son Abitur, il entreprend des études de musicologie. Il poursuit ces études à Berlin en 1928, mais s'oriente peu après vers la direction d'orchestre et suit la classe de direction d'orchestre (Kapellmeister) à la Berliner Musikhochschule sous la direction de Julius Prüw.

En 1930, il devient chef d'orchestre de l'Opéra de Francfort et est invité à diriger l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le Concertgebouw d'Amsterdam et l'Orchestre de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome.
En 1931, il retourne à Berlin et se retire en grande partie de la direction d'orchestre, se consacrant à la composition. Ses premières compositions sont publiées en 1932.
En 1933, il perce avec la première mondiale de ses Cinq pièces pour orchestre, op. 8, lors de la Journée mondiale de la musique de la Société internationale de musique contemporaine à Amsterdam.

Il était considéré comme l'un des compositeurs les plus prometteurs de sa génération en Europe. Ses œuvres ont été publiées par Universal Edition à Vienne à partir de 1936.

Borck est appelé au service militaire en 1940 et meurt à Nettuno, en Italie, lors de l'opération Shingle, l'invasion alliée de l'Italie.

Václav Jindřich Veit, connu en allemand sous le nom de Wenzel Heinrich Veit, né le 19 janvier 1806 dans le village de Řepnice, qui fait maintenant partie de Libochovany, près de Litoměřice et mort le 16 février 1864 à Litoměřice, est un compositeur, copiste, pianiste et juriste tchèque.

Pour payer les frais de scolarité à l'école de droit à Prague, Veit donne des leçons de musique. Après l'obtention de son diplôme de droit et un poste en tant que secrétaire juridique, Veit continue d'enseigner la musique et se met même à composer.
Il écrit essentiellement de la musique de chambre et, plus tard dans sa vie, il écrit des mélodies sur des textes tchèques, telle que Pozdravení pěvcovo. Il écrit également de la musique d'église, notamment un Te Deum et deux messes.
Bien qu'ayant écrit de la musique d'orchestre, tel un concertino pour violon et une parodie de la Symphonie fantastique de Berlioz, Veit écrit seulement une Symphonie en mi mineur, qui est cependant considérée comme un « notable jalon dans le développement du style symphonique tchèque ».

Carl Ludwig Heinrich Berger, (né le 18 avril 1777 à Berlin et décédé le 16 février 1839 à Berlin) est un pianiste prussien, compositeur et professeur de piano.

Il a passé sa jeunesse à Templin et Francfort où il a étudié la flûte et piano. Plus tard, il étudie la composition avec J.A. Gürrlich à Berlin.
Il se lie d'amitié avec le compositeur Clementi. Il lui rend visite en Russie, où il reste huit ans.
Pendant les guerres napoléoniennes, il s'enfuit à Londres où ses concerts de piano sont bien accueillis. Il retourne à Berlin en 1815 où il vécut le reste de sa vie.
Un trouble nerveux dans son bras l'a conduit à renoncer à sa carrière de pianiste virtuose. Il construit alors une réputation en tant que professeur et a au nombre de ses élèves les plus distingués : Félix et Fanny Mendelssohn, Taubert, Henselt, Dorn et August Wilhelm Bach

Berger a écrit plus de 160 lieder notamment, en 1816-17, un cycle de mélodies Die schöne Müllerin, ainsi qu'un concerto pour piano, sept sonates pour piano, vingt-neuf études, et plusieurs autres pièces pour piano.

 

François-Joseph Gossec (Gossé de son vrai nom), né le 17 janvier 1734 à Vergnies, un village français enclavé dans le Comté de Hainaut alors domaine de la couronne autrichienne, et mort le 16 février 1829 à Passy, est un compositeur, violoniste, directeur d'opéra et pédagogue français. Il sert les princes du sang, le prince de Condé et le prince de Conti et dirige l'École royale de Chant et de Déclamation, futur Conservatoire de Musique dont il est membre du directoire.

Nommé compositeur officiel pendant la Révolution française, c'est aussi le musicien le plus honoré sous Napoléon Ier (membre de l'Institut, chevalier de la Légion d'honneur…). Il meurt pendant la Restauration à l'âge de 95 ans.

Né sous Louis XV, deux ans après Haydn (1732-1809), il a 16 ans à la mort de Bach (1750), 22 ans à la naissance de Mozart (1756) qui deviendra son ami, 30 à la mort de Jean-Philippe Rameau (1764).

Formé à Walcour avant de devenir choriste à la cathédrale d’Anvers (où il accomplit ses études musicales), puis à Bruxelles et Liège, Gossec s'installe en 1751 à Paris.

À 17 ans, il est engagé comme violoniste dans l'orchestre de La Pouplinière. Il est initié à la franc-maçonnerie et membre de la loge parisienne « La réunion des Arts ».

Entre 1762 et 1770, il dirige, en tant que maître de musique, le théâtre du prince de Condé à Chantilly. Il passe ensuite au service d'un autre prince du sang, le prince de Conti, en tant qu'intendant de la musique.

Il fonde le Concert des Amateurs en 1769, qu'il dirige jusqu'en 1773.

Entre 1773 et 1777, il est directeur du Concert Spirituel.

En 1780, il devient sous-directeur de l'Opéra puis, après la démission d’Antoine Dauvergne à Pâques 1782, directeur général. Toutefois, ses pouvoirs sont limités car contrebalancés par celui du secrétaire d'État à la maison du Roi et celui du comité des artistes.

En 1784, il quitte la direction du comité pour diriger la nouvelle École royale de chant, fondée par le baron de Breteuil (et qui devait devenir, en 1795, le conservatoire national).

Il rejoint les rangs de la Révolution. Il écrit de nombreuses œuvres telles des hymnes.

Se faisant une réputation d’inventeur de la musique démocratique et de l’art choral populaire, il est reconnu en tant que « musicien officiel de la Révolution ». Il fait pour les grandes cérémonies de la Révolution la musique dont le peintre Jacques-Louis David fait la scénographie, comme l'entrée des mânes de Marat au Panthéon (Paris), en 1793 le Triomphe de la République. Cette caractéristique lui vaudra la disgrâce lors de la Restauration.

Considéré comme le père de la symphonie française, il fonde, avec le compositeur Grétry, le Conservatoire de Paris où il enseigne la composition entre 1795 et 1814 et dont il sera ensuite l'un des inspecteurs.

Ses quelque 50 symphonies ont contribué au développement du genre en France. Composée en 1809, la Symphonie à 17 parties, célébrant le 20e anniversaire de la prise de la Bastille, est la dernière de la série. Il compose également des opéras, notamment Le Pêcheur (1766) et Toinon et Toinette (1767), Sabinus ou Thésée, des œuvres de musique de chambre et des pièces sacrées, tel l'oratorio La Nativité (1774). Sa Missa pro defunctis — encore appelée Grande Messe des morts et connue comme son Requiem — composée en 1760 est une œuvre novatrice d'une grande beauté qui a probablement inspiré le Requiem de Mozart mais également la Grande Messe des morts de Berlioz. Son Te Deum de 1779 redécouvert en 1989 serait d'après Jacques Grimbert sa plus grande œuvre d'une qualité égale à celles des compositeurs majeurs de son époque. La Dernière Messe des Vivants, composée en 1813 ; est l'une de ses dernières compositions.