Le Washington National Opera a annoncé que Robert Spano sera son prochain directeur musical à partir de septembre 2025.

Spano, 61 ans, est déjà directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Fort Worth et chef principal de l'Orchestre Philharmonique de Rhode Island.

Spano remplace Evan Rogister, qui a été premier chef d'orchestre pendant sept ans.

Le compositeur et chef d'orchestre polonais Witold Lutosławski est né le 25 janvier 1913 à Varsovie et mort le 7 février 1994 dans la même ville.

Il étudie la musique à Varsovie, avec comme professeur Witold Maliszewski (1873-1939), ancien élève de Nikolaï Rimski-Korsakov.
Durant la Seconde Guerre mondiale, il est fait prisonnier par les Allemands mais réussit à s'évader. Il joue comme pianiste dans les cafés pour gagner sa vie.

D'abord influencé par Karol Szymanowski pour ses Variations symphoniques (1939), il s'inspire de la musique populaire de Mazovie pour son Concerto pour orchestre commandé par le chef d'orchestre Witold Rowicki qui le crée en 1954. Son utilisation de la musique populaire rappelle celle de Béla Bartók, auquel il rend hommage en 1954 avec une Musique funèbre.

Dans les années 1950, il s'essaie au sérialisme, avec sa musique funèbre puis à la musique aléatoire avec ses Jeux vénitiens.
Les œuvres postérieures sont essentiellement orchestrales, et il les enregistre comme chef d'orchestre. Une intégrale de ses œuvres orchestrales a été enregistrée sous la direction d'Antoni Wit.
Lutosławski écrit aussi pour voix, souvent à partir de poèmes français : Trois poèmes d'Henri Michaux, Les Espaces du sommeil d'après Robert Desnos.

Il a dédié un certain nombre de ses compositions aux plus grands interprètes de son temps comme Mstislav Rostropovitch, Dietrich Fischer-Dieskau, Paul Sacher et Anne-Sophie Mutter.

William Boyce est un compositeur britannique, baptisé à Londres le 11 septembre 1711 et mort le 7 février 1779.

Choriste à douze ans, il devint apprenti organiste lorsque sa voix mua.
Dans les années 1735 et 1736, Boyce fut organiste à la chapelle d'Oxford puis à Cornhill. Déjà son audition s'altérait lentement.
En juin 1736 il devint compositeur à la Chapelle royale et composa de grands anthems, de la musique d'église et l'oratorio David's Lamentation over Saul and Jonathan.
En 1739 il composa son Ode pour le jour de Sainte Cécile interprétée avec succès durant cinq années.
En 1740 il composa un court opéra : Peleus and Thetis.
En 1747 il publia ses sonates en trio pour deux violons et basse continue qui rencontrèrent un grand succès et furent remarquées par Haendel.

L'Université de Cambridge lui conféra son doctorat en musique le 3 juillet 1749 pour son anthem O be joyful.
En 1750 les théâtres de Covent Garden et de Drury Lane rivalisent en présentant un Cortège funèbre pour Juliette (Roméo et Juliette).
Grâce à la musique de Boyce la production de Drury Lane, dirigée par David Garrick, obtient plus de succès que celle de Covent Garden, sur une musique de Thomas Arne.

En 1757 Boyce succède à son maître, Maurice Greene, à la direction du festival des Sons of the Clergy à la cathédrale Saint-Paul et devint Master of the King's Music.
Avec le King's Band, il produit régulièrement une ode pour célébrer la nouvelle année et une ode pour l'anniversaire du roi. Les ouvertures de ces odes, mais aussi des masques et musiques de scène, ont été reprises dans ses huit symphonies à la beauté délicate (1760).

En 1758, il est l'un des trois organistes de la Chapelle royale.
En 1759, Boyce écrit sa célèbre chanson Heart of Oak commémorant les victoires contre la France.
En 1760 fut publié le premier volume de la Cathedral Music, recueil de musique religieuse des plus célèbres compositeurs britanniques depuis les temps les plus anciens jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, projeté par Greene et que termina Boyce.

En 1768 il abandonne peu à peu ses fonctions à cause de la dégradation de son ouïe. Ses douze ouvertures sont publiées en 1770.

André Cardinal, dit Destouches, est un compositeur français de la période baroque baptisé à Paris le 6 avril 1672 et mort dans cette même ville le 7 février 1749.

Fils d'un riche négociant, Étienne Cardinal, seigneur des Touches, a été instruit par les Jésuites au Collège Louis-le-Grand. Avec le père Tachard il est allé en mission au Siam en 1687.
Revenu en France un an plus tard, il est entré dans l'armée et a participé au siège de Namur en 1692, découvrant son talent musical sur le terrain des combats. Il a alors quitté l'armée pour poursuivre ses aspirations musicales.
Il suit un enseignement musical avec André Campra qu'il remplacera à sa mort, en 1744, au poste de surintendant de la musique en titre, avec François Colin de Blamont. Il avait auparavant acheté la charge de surintendant de la musique en survivance, dès 1718.

L'opéra Issé de Destouches a été exécuté à Fontainebleau pour Louis XIV en 1697. Louis XIV a été impressionné et dit avoir apprécié sa musique autant que celle de Jean-Baptiste Lully.
En 1713 le roi le nomme Inspecteur général de l'Académie royale de Musique. L'appui royal a continué avec Louis XV. Le 8 février 1728 il devient directeur de l'Académie, mais ne le reste que jusqu'en 1730, devant céder la place à d'autres administrateurs.

Voltaire le mit fictivement en scène en 1767 dans son « André Destouches à Siam ».

Les célébrations du 250e anniversaire de la naissance de Gaspare Spontini (1774-1851) s'ouvriront officiellement le 16 mars avec un concert au Teatro Pergolesi de Jesi. Les protagonistes de la soirée seront l'Orchestre des Jeunes « L. Cherubini » sous la direction de son directeur Riccardo Muti, toujours l'un des plus grands supporters de la musique de Spontini.

Les festivités, organisées par la Fondazione Pergolesi Spontini, se poursuivront tout au long de l'année avec une série de concerts et d'activités dont le programme a été publié sur le site Internet de la Fondation. Outre le concert de Muti, se distingue une nouvelle production de La vestale, considérée comme le chef-d'œuvre de Spontini, mise en scène par Gianluca Falaschi avec la direction musicale d'Alessandro Benigni et Carmela Remigio dans le rôle-titre.

A peine entamée l'année du bicentenaire d'Anton Bruckner, le label britannique SOMM annonce le lancement d'une importante collection de récupérations phonographiques centrée sur le grand symphoniste autrichien. Sous le titre générique « Bruckner from the Archives », la série est soutenue par la Bruckner Society of America et présente, en six doubles volumes, des archives peu connues enregistrements des onze symphonies de Bruckner et d'autres œuvres importantes du catalogue du compositeur autrichien, dont beaucoup paraissent pour la première fois sous quelque format que ce soit.

Les documents proviennent de plus de 11 000 représentations d'œuvres de Bruckner contenues dans les archives de John F. Berky, secrétaire exécutif de la Bruckner Society of America, qui a également agi en tant que consultant pour cette importante série. Les notes qui accompagnent chaque volume, signées par le spécialiste Benjamin M. Korstvedt, président de la Bruckner Society of America et membre du comité de rédaction de la nouvelle édition complète d'Anton Bruckner, couvrent la vie et le développement créatif de Bruckner à partir de la Symphonie en fa mineur.

616 ans supplémentaires : un nouveau ton résonne dans le concert le plus lent et le plus long du monde
L’orgue de Halberstadt, en Allemagne, sonne même lorsque personne ne l’écoute. Mais elle ne joue de nouveaux sons que tous les quelques mois ou années.
Une nouvelle note a été jouée dans la pièce pour orgue de John Cage « ORGAN²/ASLSP ». Si vous souhaitez faire partie du prochain, il faudra attendre août 2026.

À quelle vitesse devez-vous jouer un morceau de musique ? Dans le cas de la pièce pour orgue « ORGAN²/ASLSP », les choses sont plus ou moins claires : « As Slow As Possible », est la consigne de John Cage pour cette œuvre composée en 1987. Elle est donnée dans la ville allemande de Halberstadt depuis 2001 et devrait durer au total 639 ans.

Avec ce temps de jeu, chaque nouvelle note devient un événement : le lundi 5 février 2024, un nouveau jeu de flûte sur l'orgue de l'église Burchardi : un septième ton a été ajouté à l'accord à six tons précédemment joué. Ceux qui ont raté le changement auront la prochaine occasion en août 2026.
Pour l'accord final en 2640, les billets sont déjà en vente…

 

Le chorégraphe Gil Roman, qui dirigeait le Béjart Ballet Lausanne depuis la mort de Maurice Béjart en 2007 a été démis de ses fonctions par la Fondation Maurice Béjart. Son « comportement inapproprié » pendant la tournée de la compagnie suisse à l'Opéra Garnier à Paris, début janvier, aurait précipité cette décision, selon les termes du communiqué.

Le directeur artistique était déjà sur la sellette depuis que plusieurs plaintes avaient été déposées pour harcèlement à l'encontre de l'ancien directeur de production, qui avait conduit à son licenciement. Un audit avait été diligenté par la Fondation Maurice Béjart, révélant des pratiques autoritaires de la part de Gil Roman vis-à-vis des danseuses et des danseurs, et une nouvelle gouvernance avait été mise en place, sous l'égide d'un nouveau directeur général, Giancarlo Sergi. Gil Roman quittera ses fonctions le 30 avril 2024.

Le Conseil de fondation du BBL a annoncé la nomination de Julien Favreau, danseur de la troupe, à la direction artistique en intérim, afin de travailler avec la direction générale jusqu'à la fin de la saison, soit jusqu'à fin août.

Né à La Rochelle, Julien Favreau y a étudié la danse classique et contemporaine. Rentré à l'école Rudra Béjart en 1994, il a intégré le Ballet en 1995. Maurice Béjart lui a créé ou confié des rôles importants.

(d'après ResMusica)

Le chef d'orchestre polonais Krzysztof Urbański fait ses débuts à la tête de l'Orchestre Symphonique National de la Rai à l'occasion du concert du jeudi 8 février à l'Auditorium Rai « Arturo Toscanini » de Turin (20h30).

Invité d'orchestres prestigieux tels que le Berliner Philharmoniker, la Staatskapelle Dresden, le Gewandhausorchester Leipzig, le London Symphony Orchestra ainsi que les grands ensembles américains, Urbański est chef principal de l'Orchestre Symphonique de Berne. Tout au long de sa carrière, il a dirigé l'Orchestre Symphonique d'Indianapolis et l'Orchestre Symphonique de Trondheim, ainsi que principal chef invité de l'Orchestre Symphonique de Tokyo, de l'Orchestre NDR Elbphilharmonie et de l'Orchestre de la Suisse italienne.

En ouverture de la soirée, Urbański propose la première représentation à Turin d'Orawa pour orchestre à cordes du compositeur Wojciech Kilar, représentant de l'avant-garde musicale polonaise des années soixante, l'un des plus grands auteurs de bandes originales de films de son pays. Créée en 1986, il s'agit d'une série de compositions folkloriques dont le titre même fait référence à une région et à une rivière de Slovaquie.