Carl Ludwig Heinrich Berger, (né le 18 avril 1777 à Berlin et décédé le 16 février 1839 à Berlin) est un pianiste prussien, compositeur et professeur de piano.

Il a passé sa jeunesse à Templin et Francfort où il a étudié la flûte et piano. Plus tard, il étudie la composition avec J.A. Gürrlich à Berlin.
Il se lie d'amitié avec le compositeur Clementi. Il lui rend visite en Russie, où il reste huit ans.
Pendant les guerres napoléoniennes, il s'enfuit à Londres où ses concerts de piano sont bien accueillis. Il retourne à Berlin en 1815 où il vécut le reste de sa vie.
Un trouble nerveux dans son bras l'a conduit à renoncer à sa carrière de pianiste virtuose. Il construit alors une réputation en tant que professeur et a au nombre de ses élèves les plus distingués : Félix et Fanny Mendelssohn, Taubert, Henselt, Dorn et August Wilhelm Bach

Berger a écrit plus de 160 lieder notamment, en 1816-17, un cycle de mélodies Die schöne Müllerin, ainsi qu'un concerto pour piano, sept sonates pour piano, vingt-neuf études, et plusieurs autres pièces pour piano.

 

François-Joseph Gossec (Gossé de son vrai nom), né le 17 janvier 1734 à Vergnies, un village français enclavé dans le Comté de Hainaut alors domaine de la couronne autrichienne, et mort le 16 février 1829 à Passy, est un compositeur, violoniste, directeur d'opéra et pédagogue français. Il sert les princes du sang, le prince de Condé et le prince de Conti et dirige l'École royale de Chant et de Déclamation, futur Conservatoire de Musique dont il est membre du directoire.

Nommé compositeur officiel pendant la Révolution française, c'est aussi le musicien le plus honoré sous Napoléon Ier (membre de l'Institut, chevalier de la Légion d'honneur…). Il meurt pendant la Restauration à l'âge de 95 ans.

Né sous Louis XV, deux ans après Haydn (1732-1809), il a 16 ans à la mort de Bach (1750), 22 ans à la naissance de Mozart (1756) qui deviendra son ami, 30 à la mort de Jean-Philippe Rameau (1764).

Formé à Walcour avant de devenir choriste à la cathédrale d’Anvers (où il accomplit ses études musicales), puis à Bruxelles et Liège, Gossec s'installe en 1751 à Paris.

À 17 ans, il est engagé comme violoniste dans l'orchestre de La Pouplinière. Il est initié à la franc-maçonnerie et membre de la loge parisienne « La réunion des Arts ».

Entre 1762 et 1770, il dirige, en tant que maître de musique, le théâtre du prince de Condé à Chantilly. Il passe ensuite au service d'un autre prince du sang, le prince de Conti, en tant qu'intendant de la musique.

Il fonde le Concert des Amateurs en 1769, qu'il dirige jusqu'en 1773.

Entre 1773 et 1777, il est directeur du Concert Spirituel.

En 1780, il devient sous-directeur de l'Opéra puis, après la démission d’Antoine Dauvergne à Pâques 1782, directeur général. Toutefois, ses pouvoirs sont limités car contrebalancés par celui du secrétaire d'État à la maison du Roi et celui du comité des artistes.

En 1784, il quitte la direction du comité pour diriger la nouvelle École royale de chant, fondée par le baron de Breteuil (et qui devait devenir, en 1795, le conservatoire national).

Il rejoint les rangs de la Révolution. Il écrit de nombreuses œuvres telles des hymnes.

Se faisant une réputation d’inventeur de la musique démocratique et de l’art choral populaire, il est reconnu en tant que « musicien officiel de la Révolution ». Il fait pour les grandes cérémonies de la Révolution la musique dont le peintre Jacques-Louis David fait la scénographie, comme l'entrée des mânes de Marat au Panthéon (Paris), en 1793 le Triomphe de la République. Cette caractéristique lui vaudra la disgrâce lors de la Restauration.

Considéré comme le père de la symphonie française, il fonde, avec le compositeur Grétry, le Conservatoire de Paris où il enseigne la composition entre 1795 et 1814 et dont il sera ensuite l'un des inspecteurs.

Ses quelque 50 symphonies ont contribué au développement du genre en France. Composée en 1809, la Symphonie à 17 parties, célébrant le 20e anniversaire de la prise de la Bastille, est la dernière de la série. Il compose également des opéras, notamment Le Pêcheur (1766) et Toinon et Toinette (1767), Sabinus ou Thésée, des œuvres de musique de chambre et des pièces sacrées, tel l'oratorio La Nativité (1774). Sa Missa pro defunctis — encore appelée Grande Messe des morts et connue comme son Requiem — composée en 1760 est une œuvre novatrice d'une grande beauté qui a probablement inspiré le Requiem de Mozart mais également la Grande Messe des morts de Berlioz. Son Te Deum de 1779 redécouvert en 1989 serait d'après Jacques Grimbert sa plus grande œuvre d'une qualité égale à celles des compositeurs majeurs de son époque. La Dernière Messe des Vivants, composée en 1813 ; est l'une de ses dernières compositions.

Le compositeur et violoniste français Jacques-Pierre-Joseph Rode, connu sous le nom de Pierre Rode, est né à Bordeaux le 16 février 1774, et mort au Château de Bourbon, près de Damazan, le 25 novembre 1830.

Musicien précoce, Rode est déjà un violoniste remarqué alors qu'il n'a que 12 ans. En 1787, il gagne Paris où il devient élève de Fauvel, puis de Viotti qui le fait débuter en public au théâtre de Monsieur dès 1790.
Il sillonne l'Europe pour dévoiler son art et ne revient à Paris qu'en 1799, où il devient soliste à l'Opéra et est nommé professeur au Conservatoire, récemment créé.
En 1806, il est nommé violon-solo de la musique du Premier Consul.
En 1803, il publie, en collaboration avec Baillot et Kreutzer, la Méthode de violon du Conservatoire et part avec Boïeldieu pour la Russie.
Entre 1804 et 1809, il vit à Saint-Pétersbourg où il est violoniste du tsar.
En 1811, il quitte de nouveau Paris pour Vienne où il crée la Sonate pour violon no 10 en sol majeur que Beethoven a écrite pour lui. La première exécution de la sonate a eu lieu en privé le 29 décembre 1812 au domicile du Prince Joseph Franz von Lobkowitz avec comme interprètes Pierre Rode au violon et au piano l'Archiduc Rodolphe. La création officielle a eu lieu le 7 janvier 1813 avec les mêmes interprètes.
En 1813, Pierre Rode se fixe à Berlin et y publie ses 24 caprices, études pour le violon. Il quitte Berlin en 1819.
En 1829, sa santé décline rapidement après un dernier concert gâché par une paralysie naissante, faisant oublier l'élégance, l'expressivité et la vivacité qui avaient caractérisé son jeu.

Bien qu'il ait écrit de nombreuses pièces pour violon, ainsi que 13 concertissimo, ses œuvres ne sont pratiquement jamais jouées, contrairement à celles de Niccolò Paganini. Ses Caprices d'Amour ne constituent plus que des exercices d'apprentissage ou des morceaux de concours. Toutefois, sa contribution à l'art du violon romantique demeure importante, notamment pour avoir formé Joseph Böhm (1795-1876) qui fut lui-même professeur du violoniste Joseph Joachim (1831-1909).

Bohuslav Matěj Černohorský (baptisé à Nymburk, Royaume de Bohême, le 16 février 1684 et mort à Graz en duché de Styrie, le 1^er juillet 1742), est un frère franciscain, organiste et compositeur tchèque.

Avec Jan Dismas Zelenka, il est considéré comme le plus grand compositeur de l’époque baroque tchèque et « le père de la musique bohémienne ».

Bohuslav Černohorský est le fils d'un instituteur organiste. Il effectue ses études de philosophie à l'Université de Prague et son noviciat à l'église Saint-Jacques où il est fait père minorite en 1703.

Il fait plusieurs séjours en Italie pour étudier et enseigner, occupant parallèlement un poste d'organiste à d'Assise (1711 et 1715) où il a pour élève Tartini. Puis il est chef de chœur à Padoue jusqu'en 1720. Il retourne en Bohème, où il est nommé maître de chapelle à Saint-Jacques jusqu'en 1735 et à Saint-Jacob, où il a pour élève Gluck.

Le « padre Boemo », retourne à Padoue en tant qu'organiste entre 1731 et 1741. Nombre de manuscrits sont perdus lors d'un incendie, en 1754, du monastère franciscain de Prague.

Ses autres élèves, outre Tartini et Gluck, sont notamment Jan Zach, Josef Seger, František Tůma et Haza.

Bohuslav Černohorský est surnommé « le Bach de Bohème » par Kretzchmar en raison de son habilité dans le langage contrapuntique. Sa réputation est telle que les écrivains tchèques le considèrent comme le fondateur de l'école, « le père de la musique bohémienne ». Sa production dans un style fluide de goût italien vénitien, comprend de la musique sacrée et des œuvres pour orgue, dont il semble avoir fortement participé à son évolution dans la période baroque.

Bozar présente ce soir un concert exceptionnel du Belgian National Orchestra, dans le cadre des Belgian Music Days avec trois créations de compositeurs belges : Apolline Jesupret, Wim Henderickx et Eugène Ysaÿe.
L’œuvre d’Ysaÿe est particulière car sa partition -autographe- a été retrouvée début 2023 dans les archives de Bozar dans le cadre d’un partenariat avec la Bibliothèque royale de Belgique (KBR).
Eugène Ysaÿe compose son Ouverture sur des thèmes d’Atala en 1919 en hommage à son défunt frère Théo, pianiste et compositeur, s’inspirant d’une cantate que ce dernier lui a dédiée en 1892.
L’œuvre n’a été jouée qu’une seule fois en 1920 à Cincinnati, sous la direction du compositeur. Au-delà de la création d'une œuvre oubliée, ce concert met en dialogue des compositeurs belges dont le travail constitue un patrimoine artistique exceptionnel.
En partenariat avec Bozar, KBR organise une journée d'étude dédiée aux frères Ysaÿe.

Ancienne étudiante en direction d'orchestre de Weimar, Anna Handler a été nommée il y a quelques jours cheffe d'orchestre assistante du Boston Symphony Orchestra (BSO).

La cheffe germano-colombienne entamera son mandat de deux ans à partir de septembre 2024 aux côtés du deuxième chef assistant, Samy Rachid.
Elle a été nommée par le directeur musical du BSO, Andris Nelsons, qui est également chef d'orchestre du Gewandhaus de Leipzig. De 2018 à 2021, Anna Handler était étudiante en bachelor dans la classe de direction d'orchestre des professeurs Ekhart Wycik et Nicolás Pasquet à l'École supérieure de musique Franz Liszt de Weimar. Anna Handler a ensuite rejoint la Juilliard School de New York où elle a terminé sa formation en mai 2023.

Leo McFall sera le nouveau directeur musical du Théâtre national de Hesse à Wiesbaden. Le Britannique devrait prendre ses fonctions à partir de la saison 2024-25, en même temps que le début de la double intendance de Dorothea Hartmann et Beate Heine, a annoncé mercredi le ministre des Arts et de la Culture de Hesse Timon Gremmels).
McFall succède à Patrick Lange, qui a quitté la maison début 2022 en raison de divergences artistiques avec l'intendant Uwe Eric Laufenberg.

Né à Londres en 1981, McFall est actuellement chef principal de l'Orchestre Symphonique d'État de Thessalonique et chef  principal de l'Orchestre Symphonique du Vorarlberg (SOV).
Il a étudié à l'Université d'Oxford, à la Sibelius Academy et à la Haute école de musique de Zurich. Après avoir été assistant de Bernard Haitink, notamment auprès du Royal Concertgebouw Orchestra, du Chicago Symphony Orchestra et du Wiener Philharmoniker, il est devenu premier chef d'orchestre au Meininger Staatstheater et a pris la direction de l'OSV en 2020.

Le chef d'orchestre brésilien Tullio Colacioppo est décédé dimanche à son domicile à l'âge de 89 ans.

Spécialisé dans le répertoire d'opéra, il a été chef titulaire du théâtre municipal de São Paulo entre 1961 et 2004 et il a fondé le collège Mozarteum de São Paulo.

On apprenait il y a quelques jours que Markus Poschner quittera l'orchestre Bruckner de Linz en cette année du bicentenaire du compositeur, sans qu'on en connaisse la raison.

En fait, il serait sur le point d'être nommé successeur de Marin Alsop à l'orchestre ORF de Vienne. Il ne manquerait plus qu'une signature...

Mazeppa (en russe : Мазепа / Mazepa) est un opéra en trois actes et six scènes de Piotr Ilitch Tchaïkovski sur un livret de Victor Bourenine, créé au Théâtre Bolchoï de Moscou le 15 février 1884. Le but principal de l'opéra était de profaner l'image de l'hetman ukrainien et de minimiser ses mérites.

Tchaïkovski a composé Mazeppa de 1881 à 1883. Le livret a d'abord été écrit par Victor Bourenine qui avait adapté le poème épique « Poltava » d'Alexandre Pouchkine. Ce livret était destiné à Karl Davidov mais qui avait renoncé à la composition d'un opéra sur ce sujet. Tchaïkovsky a remanié profondément le livret en revenant au poème de Pouchkine. Il a aussi ajouté des personnages, comme Andreï, amoureux depuis l'enfance de Maria, jusqu'à sa mort dans la scène finale.

Le poème de Pouchkine est basé sur des évènements historiques. La bataille de Poltava opposa le 8 juillet 1709 l'armée de Pierre Ier de Russie et les troupes de Charles XII de Suède avec l'appui des cosaques d'Ukraine du hetman Ivan Mazeppa.

L'opéra fut créé à Moscou et peu après, le 19 février 1884, à Saint-Pétersbourg, avec Emilia Pavlovskaïa dans le rôle de Maria. La première en Angleterre a eu lieu à Liverpool en 1888 ; aux États-Unis, il a été joué à Boston en 1922, à New-York en 1933 ; en Autriche à Vienne en 1933 ; en Italie à Florence en 1954.
Il a fallu attendre le 27 septembre 1978 pour qu'il soit joué en version de concert à Paris à la Maison de Radio France sous la direction de Jean-Pierre Marty.
La création française sur scène a eu lieu à l'Opéra de Lyon le 24 janvier 2006 sous la direction de Kirill Petrenko.