Le Lyric Opera de Chicago a annoncé un don de vingt-cinq millions de dollars de Penelope Steiner, vice-présidente de son conseil d'administration et soutien de longue date. Ce don représente l'une des plus importantes contributions individuelles ponctuelles de l'histoire de la compagnie.
Le chef d’orchestre français Adrien Perruchon a été nommé chef d'orchestre permanent de l'Orchestre philharmonique de Bucheon, a fait savoir ce jeudi le Bucheon City Arts Group. Perruchon prendra officiellement ses fonctions le 1er avril et deviendra ainsi le premier ressortissant étranger à diriger cette formation basée à Bucheon, ville située juste au sud-ouest de Séoul.
Après avoir fait ses débuts en tant que chef d'orchestre du Philharmonique de Radio France, il a été membre du Dudamel Fellowship Program à l'Orchestre philharmonique de Los Angeles. Adrien Perruchon est actuellement directeur musical de l'Orchestre Lamoureux à Paris.
Les International Classical Music Awards (ICMA) lancent un réseau pour ses Young Artist Awards (Young Artist of the Year, Discovery Award, ICMA Classeek Award) afin d'aider les lauréats à obtenir des engagements de concert avec des partenaires du réseau.
Le communiqué de presse indique que les orchestres, les organisateurs de concerts, les cycles de musique de chambre et les festivals peuvent rejoindre le réseau en tant que partenaires. L'objectif est que ces partenaires organisent des concerts avec les lauréats des ICMA. Toute personne souhaitant s'impliquer dans ce projet est invitée à contacter le président de l'ICMA, Rémy Franck, à l' adresse contact@icma-info.com.
A l’occasion des 100 ans de la naissance de Pierre Boulez (26 mars 1925 – 5 janvier 2016).Les Archives numériques Shelby White & Leon Levy du New York Philharmonic (Pierre Boulez a été directeur musical du New York Philharmonic de 1971 à 1977) ont numérisé et mis à disposition plus de 13 000 pages de documents d'archives datant de son mandat.
Ces documents comprennent de la correspondance personnelle, des documents de planification, et bien plus encore. Ils offrent un aperçu des courants musicaux de l'époque et des innovations dont Boulez a fait preuve pour les présenter sur la scène du Ne York Philharmonic. La publication de ces documents – la plus importante publication de nouveaux documents par les Archives numériques depuis 2017 – a été financée en partie par la Fondation Gladys Krieble Delmas.
Les points forts de la collection comprennent :
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Une lettre manuscrite de Boulez expliquant son choix de répertoire pour le concert commémorant la mort de Stravinsky en avril 1971. « Pourquoi Petrouchka ? », écrit Boulez. « Stravinsky a inscrit son visage dans la musique contemporaine – ce mélange insoluble de rigueur, d'agressivité, de poésie, de bonne humeur, de familiarité, de tendresse, de pessimisme et de mélancolie. » Une lettre critiquant l'inclusion par Boulez d’Amériques de Varèse lors d'un concert de 1975, et l'explication de Boulez sur son choix. Compositeur, chef d'orchestre, programmateur et pédagogue, Pierre Boulez a marqué l'Orchestre philharmonique de New York d'une empreinte indélébile, en lançant des séries de concerts comme les Rug Concerts et les Prospective Encounters, deux cycles de musique contemporaine offrant au public l'occasion de découvrir des concerts dans des environnements inédits et d'interagir avec les musiciens. À propos des archives numériques du New York Philharmonic Les Archives numériques Shelby White et Leon Levy du New York Philharmonic ont été lancées en février 2011 et comptent actuellement plus de quatre millions de documents imprimés, dont des programmes imprimés, des partitions de direction, des documents commerciaux et des photographies. En constante évolution, la collection en ligne couvre l'ensemble des documents des Archives du New York Philharmonic de 1842 à 1978. Cela comprend la correspondance, les partitions et parties instrumentales, les contrats et les comptes rendus des réunions du conseil d'administration, ainsi que tous les documents publics de 1970 à nos jours (par exemple, supports marketing, communiqués de presse et rapports annuels). |
L’Ensemble Variances célèbre ses 15 ans et les 40 ans de création du compositeur Thierry Pécou son fondateur.
A cette occasion, un concert anniversaire est organisé à la salle Cortot à Paris, ce lundi 31 mars 2025. L'ensemble Variances sera compagnie de l'Ensemble Paramirabo venu spécialement de Montréal, pour présenter le projet Pulse, créé en 2023 à la Salle Bourgie (Canada).
Ce programme réunira les deux ensembles autour du thème de la pulsation, avec comme pièce maîtresse Pulse de Steve Reich, et la création française Byar de Thierry Pécou (créée en 2023 à Montréal, Canada). Ce concert sera également marqué par la création de deux pièces inédites, composées par Samin Moradi Fard et Dayton Hare, étudiant·e·s en composition à l’Ecole normale de Musique de Paris.
Au programme :
Steve Reich, Pulse pour vents, cordes, piano et basse électrique
Nicole Lizée, Music for Body Without Organs pour flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano et percussions
Samin Moradi Fard, The City's Unrest pour flûte, clarinette basse, violon, alto et violoncelle (création ENMP)
Dayton Hare, Flow pour flûte, clarinette basse, violon, alto et violoncelle (création ENMP)
Thierry Pécou, Byar pour 2 flûtes, 2 clarinettes, 2 violons, 2 altos, 2 violoncelles, percussions, piano et guitare basse électrique (création française)
Toutes les informations sur le site de l’Ensemble Variances.
Ce programme, légèrement modifié, sera également donné à Caen, le 2 avril.
À l'occasion du 100e anniversaire de Pierre Boulez , audite, en collaboration avec le LUCERNE FESTIVAL, présente une édition numérique unique dans le cadre de la série « Performances historiques ».
Pour la première fois, l' enregistrement live restauré des débuts du Quatuor Alban Berg au Festival de Lucerne de 1983 est disponible . Ce concert marquait également les débuts lucernois de Boulez en tant que compositeur dans la série traditionnelle « Musica nova » .
Cet important document audio est complété par une récente interview de Günter Pichler , ancien premier violon du Quatuor Alban Berg, dans le livret numérique qui l'accompagne.
Toutes les informations sur le site de Audite.
Le troisième prix de composition Pisar a été décerné à Aníbal Vidal, compositeur et musicien d’origine chilienne basé à Londres.
En tant que lauréat du prix Pisar 2024, Aníbal Vidal recevra 10 000 euros et effectuera une résidence de plusieurs semaines à Juilliard pour composer une nouvelle pièce. Celle-ci sera d’abord travaillée lors d’un workshop ce printemps à la Juilliard School avant d’être créée à Paris en novembre 2025 par Les Siècles, l’un des orchestres en résidence au Théâtre, sous la direction d’Antonello Manacorda.
Créé en 2022 par Judith Pisar, ce prix de composition cofondé par le Théâtre des Champs-Elysées, la Juilliard School de New York et la Villa Albertine aux Etats-Unis, a pour ambition de renforcer les liens culturels entre la France et les Etats-Unis. Il permet à un jeune artiste de réaliser une résidence aux Etats-Unis pour composer une œuvre orchestrale, avant sa création mondiale sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées.
« Recevoir le prix Pisar est un immense honneur et une étape importante dans l’internationalisation de ma carrière de compositeur », déclare Aníbal Vidal. « L’opportunité de composer une nouvelle œuvre orchestrale au cours d’une résidence d’artiste à New York, suivie de sa création à Paris, et de collaborer avec des institutions de premier plan telles que Juilliard, le Théâtre des Champs-Élysées, Les Siècles et la Villa Albertine, est un privilège remarquable que j’attends avec impatience ».
Sa pièce, intitulée The Languages that All Living Things Speak, s’inspire d’un chapitre de Walden d’Henry David Thoreau, dans lequel l’écrivain évoque sa pratique de l’écoute profonde inspirée par la nature environnante lors de ses promenades dans les bois.
Le concert de gala des ICMA 2025 connaît un succès grandissant sur YouTube DW Classical Music. Déjà 50 000 personnes ont vu le concert en moins de 36 heures.
Le livestream du 19 mars a été visionné 15 308 fois en direct et a suscité 2 606 réactions. Les spectateurs venaient et viennent non seulement d'Europe, mais du monde entier (Brésil, Ghana, Turquie, Afrique du Sud, États-Unis, Taïwan, Pérou, Costa Rica, Nouvelle-Zélande, Canada, Ukraine, Inde, etc.) et étaient ravis.
Le concert est toujours disponible en ligne :
Pour continuer les célébrations des 150 ans de la naissance de Maurice Ravel, la Ravel Edition et 21 Music, font paraître Playing Ravel, un album digital proposant des enregistrements par des interprètes du temps de Ravel. Ce sont des sources précieuses pour l’art de l’interprétation ravélienne car ces musiciennes et ces musiciens ont connu et même parfois travaillé ces partitions avec le compositeur.
Les mélomanes peuvent donc retrouver : Lucien Schwartz, violon ; Lucien PetitJean, piano ; Lucie Caffaret ; Jean Fournier, violon ; l’Orchestre de Radio Paris, direction : Jean Fournet ; Jean Vigué, l’Orchestre des concerts Touche, direction Françis Touche ; Marcel Darrieux et le Grand orchestre symphonique, direction : Paul Minssart.
Au niveau des oeuvres : Tzigane, la Sonatine, Ma Mère l’Oye, la Pavane pour une infante défunte, la pièce en forme de Habanera et même un Bolero pour jazz band (Arrangement pour orchestre de jazz de Robert Branga et Louis Salvado) .
Ces enregistrements réalisés entre 1921 et 1941 n’ont pour la plupart jamais été réédités depuis le 78 tours. A l’occasion de cette parution, la restauration et le transfert ont été réalisés par Christophe Hénault du Studio Arts et Son.Un livret digital accompagne cette sortie numérique.
Cette parution est complétée d’un booklet digital.
Playing Ravel est disponible en streaming et en téléchargement.
L'Orchestre symphonique d'Eugene (Oregon, États-Unis) a annoncé la nomination du chef d'orchestre britannique Alex Prior au poste de directeur musical à partir de l'automne 2025. Alex Prior est bien connu en Amérique du nord pour avoir occupé des fonctions à Seattle et Edmonton
De l’autre côté de l’Atlantique, Sebastian Lang-Lessing a été désigné au poste de directeur musical général (GMD) du théâtre de Hagen (Allemagne) à compter de la saison 2025/26.
Le contrat de Gianandrea Noseda en tant que directeur musical de l'Orchestre symphonique national de Washington a été renouvelé pour six ans. Le chef italien, qui a pris la barre lors de la saison 2017-2018, dirigera désormais l'orchestre jusqu'à sa saison centenaire en 2031.
En raison de problèmes de santé, Riccardo Chailly, directeur musical du Lucerne Festival Orchestra, a annulé ses concerts de Pâques, il sera remplacé par Rafael Payare et Franz Welser-Möst.