Trois des dix participants ont reçu le Prix Neeme Järvi : Simon Clausse (France), Shira Samuels-Shragg (USA) et Joséphine Korda (Royaume-Uni, 1996).
Ces trois talents émergents pourront se produire à la tête de différents orchestres en Suisse.
Nous recevons ce communiqué de presse :
"À compter de septembre 2027 et pour une durée de cinq ans, Esa-Pekka Salonen occupera la fonction de chef principal de l’Orchestre de Paris et sera titulaire de la chaire Création et innovation de la Philharmonie de Paris. Par ailleurs, dès 2026, il entamera un mandat de cinq ans en tant que Judith & Thomas L. Beckmen Creative Director du Los Angeles Philharmonic. Une double prise de fonctions qui permettra à la Philharmonie de Paris et le LA Phil de nouer un partenariat étroit.
Compositeur, chef d’orchestre et créateur de projets culturels né en 1958 à Helsinki (Finlande), Esa-Pekka Salonen a été chef principal de l’Orchestre symphonique de la radio suédoise de 1984 à 1995, premier chef invité de 1985 à 1994 puis chef principal de 2008 à 2021 du Philharmonia Orchestra de Londres, directeur musical de 1992 à 2009 puis premier chef émérite du Los Angeles Philharmonic, directeur musical du San Francisco Symphony de 2020 à 2025. À la tête de l’Orchestre de Paris, il succédera à Charles Munch, Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Daniel Harding et Klaus Mäkelä.
Depuis sa première invitation en 1988, Esa-Pekka Salonen a noué des relations durables avec l’Orchestre de Paris et l’ensemble de ses musiciens. Dans ses nouvelles fonctions, il dirigera notamment une intégrale des symphonies de Beethoven et de Mahler ainsi qu’une rétrospective Henri Dutilleux. Il mettra à l’honneur Bartók et Sibelius, et défendra la création d’aujourd’hui sous toutes ses formes et dans une grande diversité d’esthétiques. Très présent à Paris et en tournée dès la saison 2025-26 en tant que chef et compositeur, Esa-Pekka Salonen proposera quatre semaines de concerts dans un répertoire allant de Wagner et Bruckner à Prokofiev et Sibelius, avec notamment Yuja Wang, Renaud Capuçon et Stefan Dohr qui donnera la création française de son Concerto pour cor . Avec le Chœur de l’Orchestre de Paris, qui a déjà créé sa pièce Karawane en 2022, Esa-Pekka Salonen interprétera le Requiem de Ligeti en novembre prochain.
Parallèlement, avec la chaire Création et innovation de la Philharmonie de Paris, Esa-Pekka Salonen s’inscrit dans la vision de Pierre Boulez (fondateur de l’institution avec lequel il entretenait un lien privilégié) : celle de l’artiste dans la cité interrogeant notre monde, dialoguant avec des créateurs venus d’autres disciplines et horizons, favorisant la rencontre et ouvrant la culture à tous les publics au travers d’une approche inclusive et holistique. Ainsi, au-delà des huit semaines par an qu’il passera auprès de l’Orchestre de Paris à la Philharmonie et des tournées qu’il dirigera, Esa-Pekka Salonen imaginera des projets créatifs impliquant l’Ensemble intercontemporain, la Philharmonie des enfants, le Musée de la musique, et de façon générale tous les départements de l’institution, en particulier ceux tournés vers l’éducation et les technologies nouvelles. Il participera également au développement de projets interdisciplinaires et de co-productions internationales impliquant des partenaires européens et américains, et contribuera à l’élaboration d’initiatives intégrant les nouvelles technologies au sein d’un comité consacré au numérique et à l’intelligence artificielle."
Le 105e Festival de Salzbourg s'est achevé hier et il tire son bilan : 174 représentations en 45 jours dans 16 salles. Le taux d'occupation s'est élevé à 98,4 %. Le festival a accueilli 256 600 spectateurs venus de 88 pays, dont 49 hors d'Europe. Les recettes brutes se sont élevées à 31,14 millions d'euros.
Trois des dix participants ont reçu le Prix Neeme Järvi : Simon Clausse (France), Shira Samuels-Shragg (USA) et Joséphine Korda (Royaume-Uni, 1996).
Ces trois talents émergents pourront se produire à la tête de différents orchestres en Suisse.
Le chef d'orchestre Gabriel Feltz est décédéà l'âge de 55 ans. Il était directeur musical général à Kiel.
Il avait mené une carrière en Allemagne : Städtische Bühnen Lübeck (1995-1997), Théâtre de Brême (1997-2000), Orchestre symphonique Harvestehuder de Hambourg, Théâtre et Orchestre philharmonique de Thuringe à Gera/Altenburg, Orchestre philharmonique de Stuttgart, puis directeur de la musique à Dortmund.
Le compositeur russe Rodion Shchedrin est décédé à l'âge de 92 ans.
Shchedrin, était l'époux de la légendaire danseuse Maïa Plisetskaïa pour laquelle il avait comosé ses ballets tels que « Anna Karénine » et « Carmen Suite », d'après Bizet.
Chtchedrine s'est inspiré de la littérature et du folklore russes pour des œuvres telles que les ballets « Le Petit Cheval Bosse » et « La Mouette » ainsi que l'opéra « Lolita ». Il a composé plus de 80 œuvres au total, dont des symphonies et des concertos.
Avec la rentrée, il y a souvent des bonnes nouvelles. Ainsi Christina Scheppelmann, qui vient de prendre ses fonctions comme Directrice générale et artistique de La Monnaie de Bruxelles, s'est entendue avec le chef d'Orchestre Alain Altinoglu, directeur musical de la maison bruxelloie, pour prolonger son contrat jusqu'en 2031.
Alain Altinoglu est en poste depuis 2016.
On ne change pas une équipe qui gagne !
Le chef d'orchestre Paul Van Nevel, âgé de 79 ans, transmettra peu à peu la direction de l'Ensemble Huelgas au ténor allemand Achim Schulz.
Le chef d'orchestre Kirill Petrenko, actuellement Directeur muscical des Berliner Philharmoniker, recevra le Prix de musique Léonie Sonning 2026. La cérémonie de remise des prix aura lieu lors d'un grand concert de gala au DR Koncerthuset le 13 juin 2026
Les lauréats du Concours de chant Reine Sonja 2025, organisé à Oslo en Norvège, ont été annoncés. Kathleen O'Mara (soprano, États-Unis) a remporté le 1er prix.
Kathleen O'Mara est actuellement membre du programme Domingo-Colburn-Stein Young Artist du LA Opera et a reçu en 2024 la bourse d'études Sara Tucker de la Fondation Richard Tucker.
Elle a remporté un Career Grant Award de la Fondation Sullivan en 2023 et a remporté en 2022 le prix Bizet au concours vocal Orpheus.
Le 2ème prix a été décerné à : Meridian Prall (mezzo-soprano, USA).
Le 3ème prix a été décerné à : Pawel Horodyski (basse, Pologne).
Trois prix finalistes ont été décernés à : Vladyslav Buialskyi (baryton, Ukraine) Hannah Edmunds (soprano, Norvège), Justyna Khil (soprano, Pologne)
La bourse Ingrid Bjoner a été attribuée à Hannah Edmunds (soprano, Norvège).
500 chanteurs de 57 nations ont postulé pour participer, 40 chanteurs ont été sélectionnés pour les tours préliminaires, 12 chanteurs de 7 nations se sont qualifiés pour les demi-finales.
Nous recevons ce communiqué de presse de la part de l'Opéra royal de Wallonie à Liège.
"L’Opéra Royal de Wallonie-Liège a le plaisir d’annoncer la reconduction du mandat de son Directeur musical, Giampaolo Bisanti, jusqu’au 30 juin 2031. Cette décision, portée par le Directeur général et artistique Stefano Pace dans la continuité du renouvellement de son propre mandat, témoigne de la confiance renouvelée dans une collaboration artistique exigeante, visionnaire et profondément humaine.
Depuis sa prise de fonctions, Giampaolo Bisanti a marqué de son empreinte la vie musicale de l’Opéra. Sous sa direction, l’Orchestre a atteint un niveau largement salué, tandis que le Chœur, sous la direction de Denis Segond, confirme saison après saison sa haute qualité artistique.
Le renouvellement de ce mandat s’inscrit dans la continuité d’un projet artistique construit à deux voix, et témoigne de la volonté partagée de Stefano Pace et Giampaolo Bisanti de faire rayonner l’ambition musicale de l’Opéra dans une dynamique de progression et d’épanouissement.
Chef d’orchestre de stature internationale, Giampaolo Bisanti incarne une direction musicale à la fois exigeante, engagée et profondément humaine. Son investissement quotidien auprès des artistes, son attention portée aux équipes et son sens du théâtre font de lui un partenaire artistique précieux. Sa présence à Liège renforce l’attractivité de la maison auprès de solistes de premier plan et contribue directement à la qualité d’ensemble des productions.
Très attaché à la transmission et à l’émergence des talents, Giampaolo Bisanti joue un rôle moteur dans le Concours International de Direction d’Orchestre d’Opéra, ainsi que dans les masterclasses qu’il dispense, deux projets emblématiques de l’ouverture pédagogique et du rayonnement international de l’institution" .