Dès la saison 2026-2027, la cheffe d'orchestre hongkongaise Elim Chan sera Artistic Partner des Wiener Symphoniker. Elle succède à Marie Jacquot, première cheffe invitée de l'orchestre durant trois saisons.
Elim Chan a été cheffe principale de l'Antwerp Symphony Orchestra de 2019 à 2024 et première cheffe invitée du Royal Scottish National Orchestra de 2018 à 2023. Elle fera, en 2027, ses débuts avec les Berliner Philharmoniker.
España ! España ! Pour son édition 2026, le Festival Ravel se laisse porter par le grand courant qui a uni Paris et Madrid, Saint-Jean-de-Luz et l'Andalousie, Ravel et Falla. Sous la direction artistique de Bertrand Chamayou, qui célèbre cette année le cent cinquantième anniversaire de la naissance de Manuel de Falla, la programmation explore les fertilités croisées entre la France et l'Espagne au tournant du XXe siècle — cette « école espagnole de Paris » où Albéniz, Granados et Falla ont dialogué avec Ravel et Debussy, où le pianiste Ricardo Viñes a tissé les amitiés décisives, et où Picasso, Gris et Miró ont prolongé en peinture ce que la musique pressentait.
Une affiche de haute tenue. Le festival s'ouvre à l'église Saint-Jean-Baptiste de Saint-Jean-de-Luz par une Nuit dans un jardin d'Espagne confiée à l'Orchestre national du Capitole de Toulouse, dirigé par le chef catalan Josep Pons, avec Bertrand Chamayou au piano. Suivent onze jours d'événements répartis entre Saint-Jean-de-Luz, Ciboure et Urrugne : Barbara Hannigan en hommage à García Lorca, Nicolas Altstaedt et l'Orchestre des Champs-Élysées dans un programme Boccherini-Haydn à la cour d'Espagne, Nelson Goerner dans l'intégrale d'Iberia d'Albéniz, Javier Perianes en récital « 100 % Falla », Yulianna Avdeeva pour un Chopin à Valldemossa, le Quatuor Quiroga avec Tabea Zimmermann, ou encore Xavier de Maistre et la castagnettiste Lucero Tena pour une Serenata Española haute en couleurs. Le ciné-concert Buñuel-Dalí sur une partition de Martin Matalon (Ensemble 2e2m, Léo Margue) et L'Heure espagnole de Ravel par l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine sous la baguette de Valentina Peleggi figurent parmi les rendez-vous attendus.
L'esprit « Générations Ravel ». Fidèle à sa philosophie, le festival fait dialoguer les solistes de l'Académie Ravel avec les grandes figures invitées : Jean-François Heisser (qui consacre par ailleurs un récital à Federico Mompou), Benjamin Alard, Jean-Frédéric Neuburger, Alphonse Cemin. Deux conférences musicologiques — Màrius Bernadó sur l'amitié Ravel-Viñes, Katia-Sofía Hakim sur Falla — éclairent le propos.
Infos pratiques.
Du 28 au 30 mai 2026, l'asbl bruxelloise Ekho posera ses ateliers et ses instruments dans la Rotonde Bertouille de BOZAR, à l'occasion de sa sixième édition. Une première dans ce lieu emblématique, qui coïncidera avec les finales du Concours musical Reine Élisabeth — édition violoncelle 2026 — dont l'événement est partenaire depuis ses origines.
Pendant trois jours, de 9h à 21h (vernissage le 28 mai à 18h), violons, altos, violoncelles et archets sortis des ateliers contemporains seront proposés à l'essai au public, aux étudiants et aux professionnels. Près de 70 luthiers et archetiers venus d'Europe, d'Asie et d'Amérique sont attendus, fidèles à la formule éprouvée d'Ekho : un espace ouvert où les instruments neufs peuvent être joués, comparés et confrontés au regard des interprètes, dans une logique de laboratoire vivant.
L'édition fait également la part belle à la dimension pédagogique : trois masterclasses seront données en matinée au Musée des instruments de musique (MIM), nouveau partenaire culturel d'Ekho, animées par des membres du jury du Concours Reine Élisabeth, parmi lesquels le violoncelliste Daniel Müller-Schott. Le quatuor étudiant Desguin Quartet sera quant à lui invité à explorer la question — centrale pour tout ensemble — du choix d'un instrument au sein d'une formation de chambre.
Lancée il y a plus de douze ans par les luthiers et archetiers fondateurs Joanne Van Bosterhaut, Victor Bernard et Eric Fournier, Ekho a accueilli au fil de ses éditions le Quatuor Danel, Philippe Graffin, Liya Petrova, Sonia Wieder-Atherton, ...
L'édition 2024 marquait les dix ans de l'événement ; celle de 2026 confirme son installation durable parmi les rendez-vous internationaux de la facture instrumentale.
Cette sixième édition bénéficie du soutien de Musiq3, de la Cocof, de la Loterie Nationale, de la Commune d'Ixelles, ainsi que de partenaires privés (Rothschild & Co, Van Ecke & Co, Despiau, Corelli) et d'un nouveau partenariat avec la maison de ventes Aguttes.
Infos pratiques — Ekho #6, BOZAR (Rotonde Bertouille), rue Baron Horta 11, 1000 Bruxelles. Du 28 au 30 mai 2026, de 9h à 21h. Vernissage le 28 mai à 18h. www.ekho-violins.com
Du 22 au 24 mai 2026, le Palais des Beaux-Arts de Charleroi accueillera la nouvelle édition du Festival Studio PBA, point d'orgue d'un dispositif de formation transdisciplinaire piloté par Patrick Leterme, artiste associé de l'institution carolorégienne jusqu'en 2028. Pensé comme une vitrine pour les jeunes chanteurs lyriques, danseurs, rappeurs et slammeurs réunis durant quatre mois autour d'un projet commun, le festival déploie cette année un programme particulièrement ambitieux, soutenu par la Loterie Nationale.
Le coup d'envoi sera donné le vendredi 22 mai à 20h avec Histoires ~toutes~ naturelles, spectacle articulé autour des Histoires naturelles de Maurice Ravel et de pages de Georges Bizet. La soirée d'ouverture sera précédée d'une table ronde consacrée aux grands enjeux de la scène lyrique contemporaine, qui réunira Sarah Defrise, Bernard Foccroulle, Christina Scheppelmann, Claire Pasquier, Sophie Van Der Stegen et Patrick Leterme, sous la modération de Sarah Théry.
Les samedi 23 et dimanche 24 mai, deux créations occuperont le devant de la scène. La Leçon de chant électro-magnétique, librement adaptée de la bouffonnerie d'Offenbach par Patrick Leterme et Oren Boneh dans une mise en scène de Mathylde Demarez et Ludovic Barth (Clinic Orgasm Society), interroge avec malice les promesses technologiques d'hier et d'aujourd'hui. Dans le Bruit du Monde, sortie de résidence portée par Luca Latte, propose pour sa part un théâtre musical urbain où chant lyrique, rap, slam et danse contemporaine s'entrelacent autour d'une jeunesse en quête d'unité.
Le festival se refermera le dimanche 24 mai à 14h avec Singing Mozart, masterclass publique réunissant les jeunes artistes du Studio PBA 2025-2026.
L'entrée est libre sur réservation. Programme complet sur pba.be.
Du 22 au 24 mai 2026, le Palais des Beaux-Arts de Charleroi accueillera la nouvelle édition du Festival Studio PBA, point d'orgue d'un dispositif de formation transdisciplinaire piloté par Patrick Leterme, artiste associé de l'institution carolorégienne jusqu'en 2028. Pensé comme une vitrine pour les jeunes chanteurs lyriques, danseurs, rappeurs et slammeurs réunis durant quatre mois autour d'un projet commun, le festival déploie cette année un programme particulièrement ambitieux, soutenu par la Loterie Nationale.
Le coup d'envoi sera donné le vendredi 22 mai à 20h avec Histoires ~toutes~ naturelles, spectacle articulé autour des Histoires naturelles de Maurice Ravel et de pages de Georges Bizet. La soirée d'ouverture sera précédée d'une table ronde consacrée aux grands enjeux de la scène lyrique contemporaine, qui réunira Sarah Defrise, Bernard Foccroulle, Christina Scheppelmann, Claire Pasquier, Sophie Van Der Stegen et Patrick Leterme, sous la modération de Sarah Théry.
Les samedi 23 et dimanche 24 mai, deux créations occuperont le devant de la scène. La Leçon de chant électro-magnétique, librement adaptée de la bouffonnerie d'Offenbach par Patrick Leterme et Oren Boneh dans une mise en scène de Mathylde Demarez et Ludovic Barth (Clinic Orgasm Society), interroge avec malice les promesses technologiques d'hier et d'aujourd'hui. Dans le Bruit du Monde, sortie de résidence portée par Luca Latte, propose pour sa part un théâtre musical urbain où chant lyrique, rap, slam et danse contemporaine s'entrelacent autour d'une jeunesse en quête d'unité.
Le festival se refermera le dimanche 24 mai à 14h avec Singing Mozart, masterclass publique réunissant les jeunes artistes du Studio PBA 2025-2026.
L'entrée est libre sur réservation. Programme complet sur pba.be.
Crédits photographiques : (c)Leslie Artamonow
C'est par l'une de nos fidèles lectrices que nous avons été informés du décès, de Colette Geneste, ancienne dirigeante des Éditions Combre. Le monde de l'édition musicale française perd avec elle une figure majeure.
L'histoire de cette maison familiale remonte à 1958, lorsque Marcel Combre, son père, racheta les Éditions Philippo — qui avaient elles-mêmes intégré les fonds Roudanez, Marchetti et Hérelle — ainsi que les prestigieuses Éditions Gallet, spécialisées dans la musique classique et contemporaine. À sa mort, son épouse Marie-Rose Combre prit la relève durant vingt-six ans, ouvrant largement le catalogue à la création contemporaine.
À la fin des années 1980, Colette Geneste reprit le flambeau familial et entreprit de restructurer la maison tout en élargissant ses domaines d'excellence. Elle développa considérablement les catalogues de piano, de violon et d'orgue, édita des Prix de Rome, valorisa un fonds remarquable d'œuvres du XIXe siècle et maintint un engagement pédagogique fort, en lien avec les professeurs du CNSMD de Paris. Audacieuse, elle prit le risque de donner leur chance à de jeunes compositeurs et défendit des voix classiques injustement méconnues, à l'image du Belge Désiré Paque (1867-1939), dont elle préserva les 144 opus. Cette exigence éditoriale s'accompagnait d'un soin tout particulier porté à la qualité matérielle des partitions — papier, gravure, mise en page — et d'une présence régulière aux grands rendez-vous professionnels, de Musicora à Paris à la Foire de Francfort.
En 2010, à l'heure de la retraite, Colette Geneste céda son fonds à Pierre Lemoine, PDG des Éditions Henry Lemoine.
À l'occasion de la présentation de sa saison 2026-2027, l'Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) a confirmé le redressement structurel engagé depuis 2024-2025. L'exercice 2024-2025 s'est soldé par un résultat positif de 190'880 CHF, après reconstitution des réserves à hauteur de 212'000 CHF. La saison en cours (2025-2026) sera quant à elle à l'équilibre, en dépit d'une baisse des contributions publiques — recul de 122'000 CHF du côté de la RTS et de 48'500 CHF (-3%) du Canton de Vaud. Ce manque à gagner est compensé par une forte progression du sponsoring, passé de 730'000 à 1'170'000 CHF en une saison, tandis que la billetterie reste stable autour de 800'000 CHF.
Cette consolidation s'est doublée d'un important travail de structuration administrative : nouvelle convention tripartite avec la Ville de Lausanne et l'État de Vaud, conventions renouvelées avec la HEMU, la RTS et la SIG (droits audiovisuels des musiciens). Un nouveau système de contrôle de gestion interne sera achevé d'ici la fin de l'année.
L'orchestre réaffirme parallèlement son ancrage lausannois et régional, à travers les collaborations historiques avec l'Opéra de Lausanne, l'Ensemble Vocal de Lausanne, la Haute École de Musique et la Danse Académie Vevey. Les programmes Découvertes et Bébés Concerts confirment l'engagement de l'institution envers les familles et le jeune public.
Sur le plan artistique, la saison 2026-2027 — placée sous la direction de Renaud Capuçon, avec Barbara Hannigan comme cheffe principale invitée — sera marquée par un festival Beethoven au Théâtre de Beaulieu, où l'intégrale des symphonies et des concertos sera donnée en huit jours pour le bicentenaire de la mort du compositeur, et par une tournée européenne de prestige menant la formation de l'Accademia di Santa Cecilia (Rome) au Musikverein de Vienne, en passant par le Maggio Musicale Fiorentino, la Scala et la Philharmonie de Paris.
Le chef d'orchestre français Marc Minkowski prendra la tête de l'ensemble américain Boston Baroque à compter de la saison 2026-2027. Fondée en 1973 par le claveciniste et chef d'orchestre Martin Pearlman, qui l'a dirigée jusqu'en 2025, la formation n'aura connu, avec cette nomination, que deux directeurs artistiques en plus d'un demi-siècle d'existence.
Marc Minkowski est par ailleurs directeur artistique des Musiciens du Louvre et du Festival Ré Majeur.
Le Concerto pour violoncelle d'Edward Elgar reste indissociable de l'enregistrement gravé par Jacqueline du Pré à vingt ans avec le London Symphony Orchestra. Cette interprétation de légende a installé l'œuvre parmi les piliers du répertoire, tout en posant un défi redoutable aux générations suivantes. Le jeune violoncelliste italien Ettore Pagano, lauréat du Prix ICMA-Classeek 2025, vient de relever l'épreuve avec l'Orchestre philharmonique de Poznań sous la direction d'Ariel Zuckermann.
Selon le compte rendu d'Iga Batog publié par Pizzicato.lu, le soliste aurait livré une lecture d'une maîtrise saisissante. Construit comme un vaste poème symphonique plus que comme un concerto classique, l'ouvrage exige avant tout la construction d'un arc dramatique cohérent : Pagano y serait parvenu par un phrasé assuré et une science subtile des contrastes. Dans les passages rapides, son spiccato aurait pris une dimension presque malicieuse, annonçant en filigrane la Symphonie n° 4 de Mendelssohn donnée après l'entracte. Le sommet de l'interprétation se situerait toutefois dans le troisième mouvement, où des tempos retenus et un phrasé d'une grande fluidité auraient révélé le caractère introspectif, presque méditatif, de la partition.
En bis, Julie-O de Mark Summer et Lamento de Giovanni Sollima ont confirmé la polyvalence du jeune Italien. La seconde pièce, où le violoncelliste mêle son jeu à sa propre voix chantée, aurait particulièrement marqué les esprits et laissé entrevoir un réel potentiel dans le répertoire contemporain.
D'après le reportage d'Iga Batog, Pizzicato.lu
Crédits photographiques : Kuba Cichocki / Filharmonia Poznańska
Fin de partie pour Beatrice Venezi à La Fenice. La Fondation vénitienne a annoncé l'annulation de toute collaboration future avec la cheffe, qui devait pourtant devenir sa directrice musicale. Le surintendant Nicola Colabianchi invoque des déclarations publiques répétées "offensantes et préjudiciables" à l'institution.
Si le ministre de la Culture, Alessandro Giuli, dit prendre acte de cette décision "autonome", cette rupture marque un coup d'arrêt pour la maestro, dont la carrière est régulièrement entachée par des accusations de favoritisme liées à ses liens avec Giorgia Meloni.
L'Opéra National de Bordeaux vient d'annoncer la reconduction de Joseph Swensen au poste de directeur musical de l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine (ONBA) pour trois saisons supplémentaires, à compter de 2027-2028. Le chef américain, en fonction depuis la saison 2024-2025 — où il avait succédé à Paul Daniel, en place de 2013 à 2021 —, restera ainsi à la tête de la phalange aquitaine jusqu'en 2030.
L'institution justifie cette prolongation par la dynamique artistique installée dès la première saison du chef et par la qualité de la relation tissée entre Swensen et les musiciens. La direction met également en avant l'investissement du chef dans la programmation, les enregistrements et l'action pédagogique de l'orchestre. De son côté, Joseph Swensen s'est dit heureux et fier de poursuivre cette collaboration et de renforcer encore les liens avec les musiciens et le public bordelais.
Né en 1960 à Hoboken (New Jersey) de parents d'origine norvégienne et japonaise, Joseph Swensen a d'abord connu une carrière internationale de violoniste — marquée par des enregistrements remarqués chez BMG Classics, dont le concerto de Beethoven avec André Previn et le Royal Philharmonic, ou celui de Sibelius avec Jukka-Pekka Saraste et la Radio finlandaise — avant de se consacrer à la direction d'orchestre au milieu des années 1990. Il a notamment été chef principal du Scottish Chamber Orchestra (1996-2005), dont il est aujourd'hui chef émérite, premier chef à l'Opéra de Malmö (2005-2011) et chef principal invité et conseiller artistique de l'Orchestre de Chambre de Paris (2009-2012).