La compositrice britannique Rebecca Saunders, 58 ans, établie à Berlin, reçoit le Prix Wihuri Sibelius 2026, décerné en Finlande par la Fondation Wihuri, qui la présente comme l'une des compositrices les plus marquantes de notre temps.

Formée au violon et à la composition à l'Université d'Édimbourg — où elle achève un doctorat en 1997 sous la direction de Nigel Osborne — puis à Karlsruhe au contact de Wolfgang Rihm, elle a bâti une œuvre explorant les propriétés sculpturales, spatiales et physiques du son organisé, de l'orchestre à l'opéra en passant par les installations de concert.

Elle avait déjà reçu le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise en 2024 et, en 2019, le Prix de musique Ernst von Siemens.

Le premier Concours international de direction d'orchestre Solti s'est achevé le 10 octobre 2026 à Budapest et Pécs. Présidé par Pinchas Steinberg, le jury international a décidé de ne pas décerner de premier prix. Le 2e prix revient au Néerlandais Drummado Wijnhamer et le 3e prix au Taïwanais Yu-Te Wu, qui remporte également le Prix du public.

Les épreuves se sont déroulées du 1er au 10 octobre 2026, réparties entre le Centre Kodály de Pécs, la grande salle de l'Académie Liszt et la salle Béla Bartók du Müpa de Budapest. Les organisateurs prévoient d'organiser la prochaine édition en 2029.

Drummado Wijnhamer a d'abord étudié la direction d'orchestre au Conservatoire d'Amsterdam auprès d'Ed Spanjaard, Antony Hermus, Bas Wiegers et Karel Deseure. De 2024 à 2026, il a achevé son master à l'Université de musique Franz Liszt de Weimar dans les classes d'Ekhart Wycik, Johannes Klumpp et Gregor Bühl.

Il a déjà remporté le premier prix du Concours de direction des conservatoires d'Allemagne centrale, le troisième prix du Concours CAMPUS et le prix néerlandais Kersjes de direction. Demi-finaliste du Concours international de Besançon, il est également boursier du Forum de direction du Conseil allemand de la musique.

La 28e édition du Concours international de piano Rina Sala Gallo a livré son verdict le 10 octobre 2026 au Teatro Manzoni de Monza. Au terme d'un concert final avec l'Orchestra Sinfonica di Milano placé sous la direction de Mattia Rondelli, le jury international — présidé à partir de la deuxième épreuve par Robert Levin et réunissant Eleonore Büning, Anna Fedorova, Francesco Filidei, William Kinderman, Bruno Monsaingeon et Mariangela Vacatello — a décerné son Premier Prix au pianiste Pei-Heng Jiang.

Né en 2010, le lauréat a emporté le Prix « Ville de Monza » doté de 15 000 euros avec le Concerto pour piano n° 3 en ré mineur op. 30 de Rachmaninov. Le Deuxième Prix (8 000 euros) revient à Yangrui Cai, né en 2000, dans la même œuvre, tandis que le Troisième Prix (5 000 euros), soutenu par les Rotary Club Monza Est et Monza Ovest, distingue Karina Tseng, née en 2002, dans le Concerto en la mineur op. 16 de Grieg.

Pei-Heng Jiang concentre par ailleurs plusieurs distinctions : la bourse du public (2 000 euros), le Prix « Massimo Galli » (2 000 euros) récompensant la meilleure performance artistique parmi les six demi-finalistes, et le Prix du Conseil de l'association Rina Sala Gallo (1 000 euros) au plus jeune des demi-finalistes. Le Prix « Laura Zancarli » (1 000 euros), saluant le plus haut sommet poétique de l'ensemble du concours, va à Raul Canosa ; le Prix « Chopin » (1 000 euros), à la mémoire de Febea D'Andria D'Eredità, à Takuma Onodera. Yangrui Cai reçoit quant à lui le prix du jury étudiant (500 euros), décerné en collaboration avec le Liceo Classico Musicale e Coreutico « B. Zucchi » et offert par l'Inner Wheel Monza sous la forme d'une masterclasse. L'Orchestra Sinfonica di Milano a distingué Karina Tseng, qui se produira dans un concert de musique de chambre au sein de sa saison.

Le Premier Prix offre à Pei-Heng Jiang un concerto pour piano et orchestre dans la saison 2026-2027.

Les épreuves éliminatoires s'étaient déroulées au Teatro Manzoni du 5 au 8 octobre devant un public nourri, le théâtre affichant complet plusieurs jours avant la finale. Diffusées en direct sur la chaîne YouTube du concours, les épreuves ont triplé leur audience par rapport à l'édition précédente, dépassant les 40 000 vues réparties sur tous les continents — un tiers depuis le Japon. L'intégralité des épreuves reste disponible en ligne.

Après dix-sept ans d'activité, les Mannheimer Philharmoniker se dotent de leur propre structure discographique, MaPhil Records, et rendent accessible une large sélection de prises de son captées lors de leurs concerts des dernières saisons. Le lancement s'accompagne d'un catalogue de vingt albums retraçant le parcours artistique de la formation.

Au cœur de cette collection figurent de grandes pages des répertoires classique et romantique ainsi que plusieurs collaborations marquantes : le Concerto pour violoncelle n° 1 de Chostakovitch avec Mischa Maisky, les Concerto pour piano n° 2 de Beethoven et n° 3 de Prokofiev avec Martha Argerich, ou encore la première production lyrique de l'orchestre, Tosca de Puccini, portée par la soprano Kristine Opolais, le ténor Davide Giusti et le baryton Simone Piazzola.

Parmi les autres temps forts, on relève le Concerto pour violoncelle d'Elgar avec Kyril Zlotnikov et le Triple Concerto de Beethoven avec Dora Bratchkova, Oliver Herbert et Olga Zado. L'ensemble des enregistrements a été dirigé par Boian Videnoff.

Le volet symphonique n'est pas en reste, avec les Symphonies n° 40 et 41 de Mozart, l'Eroica de Beethoven, la Deuxième Symphonie de Brahms, les suites du Lac des cygnes et de Casse-Noisette ainsi que l'ouverture-fantaisie Roméo et Juliette de Tchaïkovski.

Le catalogue est disponible sur les principales plateformes d'écoute en ligne.

Le site : https://maphil.disco.ac/cat/1379480504/albums

Le jury de la 14e édition du Concours de direction d'orchestre Guido Cantelli, réparti entre Milan et Novare, a décerné son Premier Prix — assorti de cinq autres distinctions — au chef chinois Feifan Jiang. Les candidats dirigeaient l'Orchestra Sinfonica di Milano.

Né en 2001, le lauréat rejoint un palmarès qui, depuis 1961, compte Riccardo Muti, Eliahu Inbal, Ádám Fischer ou Hubert Soudant.

Simon Rattle a prolongé son contrat de chef principal du Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks jusqu'en 2033.

Le chef britannique, à la tête de la phalange munichoise depuis la saison 2023-2024, aura alors 77 ans

Metteur en scène et directeur de l'Opéra de Lyon de 1969 à 1995, Louis Erlo s'est éteint à l'âge de 97 ans. Sous son impulsion, la maison lyonnaise s'est ouverte à tous les publics et a acquis une stature internationale.

Né Louis Camerlo à Lyon en 1929, Louis Erlo aura lié son nom à sa ville natale et à son Opéra. Après une formation d'électricien, il y entre comme régisseur, alors que l'institution est dirigée par son oncle, Paul Camerlo. C'est encore à Lyon qu'il signe en 1952 sa première mise en scène, Lohengrin de Wagner, point de départ d'une carrière qui le conduit sur de nombreuses scènes lyriques à travers le monde.

En 1969, à 40 ans, il revient prendre la direction de l'Opéra de Lyon, succédant à son oncle. Il y restera jusqu'en 1995. Parallèlement, il fonde à Paris en 1973 l'Opéra-Studio, compagnie-école destinée aux jeunes chanteurs, et assure la direction artistique du Festival d'Aix-en-Provence de 1982 à 1996.

Soutenu par les élus municipaux, Louis Erlo transforme en profondeur la maison de la place de la Comédie. Il crée avec le chorégraphe Vittorio Biagi le Ballet de l'Opéra de Lyon, compagnie autonome, puis, au début des années 1980, l'Orchestre de l'Opéra de Lyon avec Jean-Pierre Brossmann, alors codirecteur — une phalange qui, confiée à John Eliot Gardiner puis à Kent Nagano, s'impose rapidement sur la scène internationale et au disque. Il porte également la rénovation du bâtiment par Jean Nouvel, inaugurée en 1993. Jean-Pierre Brossmann lui succède en 1995 ; un an plus tard, l'Opéra de Lyon devient le premier théâtre lyrique en région à recevoir le label « Opéra national » décerné par le ministère de la Culture.

Dans un communiqué, l'Opéra de Lyon salue un directeur qui a innové « par ses méthodes de travail, par son exigence artistique, par son ouverture à tous les publics, par son goût de la découverte et de la création, par son souci de construire un théâtre complet, tant sur le plan artistique que technique, social et administratif », et conclut : « Louis Erlo nous laisse une conviction : l'opéra est un art vivant, qui se réinvente par l'audace des artistes et la rencontre avec les publics. »

Clin d'œil du calendrier relevé par La Tribune de Lyon : Louis Erlo s'est éteint le jour de la première de la nouvelle production de L'Amour des trois oranges de Prokofiev, mise en scène par Laurent Pelly (à l'affiche jusqu'au 20 octobre) — un ouvrage qu'il avait lui-même monté à Lyon en 1989.

Une semaine après avoir suspendu sa saison et mis au chômage technique l'ensemble de ses musiciens, l'Orchestre symphonique de Nashville reprend ses activités grâce à un apport de 10 millions de dollars du groupe technologique Oracle.

Le 28 septembre, le Nashville Symphony déclarait l'« urgence financière ». En cause : un déficit de 10 millions de dollars sur le budget de fonctionnement de l'exercice en cours, des trésoreries épuisées et, selon la direction elle-même, une structure de coûts décorrélée des recettes, des déficits structurels accumulés au fil des ans et une dépendance excessive envers un nombre trop restreint de grands donateurs. La disparition, en août dernier, de Martha Ingram, mécène historique de l'institution, a précipité la crise. La phalange peinait aussi à retrouver le niveau de fréquentation d'avant la pandémie.

Les mesures annoncées étaient drastiques : suspension de la saison 2026-2027 à partir du 18 octobre, après deux derniers concerts dirigés par son directeur musical Leonard Slatkin les 16 et 17 octobre, et mise au chômage technique des 77 musiciens de l'orchestre ainsi que de 27 salariés permanents. « L'organisation a épuisé sa trésorerie et ne peut plus fonctionner comme elle l'a fait jusqu'ici », déclarait alors le président-directeur général Mark Cantrell, en poste depuis le 1er août. Il a démissionné dès le lendemain et a été remplacé par Mark Tillinger. Du côté des musiciens, la colère dominait : « C'est exaspérant, et c'est même humiliant », réagissait le contrebassiste Joel Reist, président du comité des musiciens.

Le 4 octobre, retournement de situation : Oracle annonce un partenariat stratégique de 10 millions de dollars, soit le montant exact du déficit. Il doit couvrir les besoins financiers immédiats, rétablir la saison au Schermerhorn Symphony Center, réintégrer musiciens et personnel, et soutenir la pérennité de l'institution à long terme. « L'engagement d'Oracle est une bouée de sauvetage pour le Nashville Symphony et pour la communauté que nous servons », salue Mark Tillinger. « Nashville est une ville qui sait combien la musique peut rassembler les gens », souligne de son côté Clay Magouyrk, codirecteur général d'Oracle.

Ce soutien s'inscrit dans l'ancrage croissant du groupe dans la capitale du Tennessee, où il construit son nouveau siège mondial sur l'East Bank, au bord de la Cumberland, dans le cadre d'un projet de plusieurs milliards de dollars.

Fondé en 1946, lauréat de 14 Grammy Awards, le Nashville Symphony touche chaque année près de 550 000 personnes dans le Middle Tennessee. Son sauvetage illustre la fragilité du modèle économique des orchestres américains, suspendus à la philanthropie privée, et la place désormais prise dans ce paysage par les grands groupes technologiques en quête d'enracinement local.

La Communauté flamande supprime à partir de 2027 l’intégralité de son soutien au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Une décision qui s’inscrit dans un plan d’économies de 47 millions d’euros sur la culture.

C’est un nouveau coup dur pour Bozar. Le gouvernement flamand a annoncé ce 1er octobre la suppression, dès 2027, des quelque 760 000 euros annuels qu’il accordait à l’institution bruxelloise. Motif avancé : la Flandre ne souhaite plus subventionner une institution fédérale. Ces moyens finançaient pourtant une part visible de la programmation consacrée aux artistes flamands.

Le montant ne pèse certes qu’un peu moins de 2 % d’un budget total d’environ 38 millions d’euros, mais il s’ajoute à une série de retraits : la subvention de la fwb (220 000 euros) supprimée depuis 2022, celle des Affaires étrangères (600 000 euros) retirée il y a trois semaines, une subvention régionale bruxelloise ramenée à 150 000 euros. Le manque à gagner annuel cumulé dépasse désormais 1,5 million d’euros, alors que le budget artistique a déjà été amputé de 1,9 million entre 2019 et 2026. Le directeur général Christophe Slagmuylder rappelle que la dotation fédérale — 52 % des recettes — ne couvre même pas le personnel et le fonctionnement : « Je ne sais pas comment nous pourrons continuer à offrir le même niveau de qualité. » Il juge « inacceptable » une décision prise « sans concertation préalable » et parle d’un signal « très, très alarmant pour la culture en général ».

Le cas Bozar n’est qu’une ligne d’un plan plus large présenté par la ministre flamande de la Culture Caroline Gennez (Vooruit) : 47 millions d’euros d’économies pour 2027. La logique est assumée — concentrer les moyens sur les grandes institutions et les grands fonds (Literatuur Vlaanderen notamment), et faire porter l’effort sur l’échelon local et régional, au nom de la lutte contre « les doublons et la fragmentation ». Les musées d’intérêt supralocal perdent 30 % de leur financement flamand (Mayer van den Bergh à Anvers, Huis van Alijn à Gand, Musée du Jouet de Malines, Musée du Genièvre de Hasselt), les archives 50 % (le Letterenhuis d’Anvers, mémoire de la littérature flamande, ou le KADOC, centre de documentation et de recherche sur la religion, la culture et la société de la KU Leuven), les bibliothèques patrimoniales et les musées archéologiques provinciaux la totalité. L’éducation socioculturelle des adultes recule de 7,3 %, tandis que le secteur jeunesse est épargné. Hors du portefeuille culturel, Screen Flanders disparaît lui aussi au 1er janvier : ce fonds économique, qui relève de l’Économie mais est géré par le Fonds audiovisuel flamand (VAF), soutient les films et séries, flamands comme étrangers, en contrepartie de dépenses de production réalisées en Flandre.

La pratique amateur n’est pas davantage préservée — en particulier les harmonies, fanfares et brass bands, socle historique de la vie musicale flamande. Les neuf organisations faîtières des arts amateurs, qui encadrent un secteur revendiquant plus de deux millions de participants, voient leurs subventions réduites de 5,8 % pour la période 2027-2031, après une première annonce, en février, d’une coupe de 13,5 %. VLAMO, la fédération de la musique amateur, perd 8 % de sa subvention de fonctionnement, ramenée à 1,72 million d’euros à partir de 2027 ; ce sont l’accompagnement des orchestres, les stages et le soutien artistique aux sociétés locales qui sont en jeu. Au printemps, les neuf organisations — dont VLAMO, Koor&Stem pour le chant choral et Muziekmozaïek pour le folk et le jazz — avaient lancé une lettre ouverte adressée à la ministre, « Geen besparing op passie voor kunsten » (« Pas d’économies sur la passion des arts »), signée par plus de 10 000 personnes en un mois. La mobilisation avait trouvé un écho jusque dans la majorité, des députés N-VA et CD&V s’inquiétant publiquement de l’effet des coupes sur les quelque 10 000 sociétés de musique, chorales, troupes et écoles de danse concernées. La réduction finalement retenue est moins lourde que prévu, mais le secteur redoute désormais, selon les organisations représentatives, une nouvelle ponction de 10 %.

Au-delà des montants, le message est double : un recentrage flamand sur ses propres institutions phares, et un désengagement simultané vers le haut — les structures fédérales installées à Bruxelles — comme vers le bas — le tissu local, patrimonial et amateur — au moment même où Bozar voit s’éroder, un à un, tous ses financements complémentaires.

Reste la méthode, celle de la râpe à fromage, et l’argument qui l’habille. Le statut fédéral de Bozar n’a rien de neuf : il n’a jamais empêché la Flandre de le soutenir, y compris sous la précédente législature, lorsque la Culture relevait déjà d’un ministre N-VA. Aucune évaluation crédible ne vient étayer le revirement ; le motif institutionnel ressemble surtout à un prétexte commode pour dégager des moyens. Et il élude la seule question qui vaille : celle de la place qu’un centre artistique international, au cœur de la capitale de l’Europe, offre naturellement aux orchestres, ensembles et artistes flamands. Bozar n’avait pourtant pas ménagé sa peine envers les artistes flamands : de Permeke (2012) à Brusselmans (2026), en passant par Borremans, Raveel et De Bruyckere, les grandes monographies d’artistes belges ont majoritairement été flamandes.

Triste ironie, la ministre Gennez saluait encore, dans sa préface au catalogue Brusselmans, l’action de Bozar pour le rayonnement des artistes flamands, avant d’annuler sa venue au vernissage et d’annoncer les coupes dans la foulée. On notera la démarche particulièrement cavalière....

Le Nashville Symphony a annoncé, le 29 septembre, l'annulation de sa saison 2026-2027 et s'est déclaré en « urgence financière », l'orchestre faisant face à un déficit budgétaire de dix millions de dollars.

Son conseil d'administration a également décidé la mise au chômage technique de 27 postes permanents et de l'ensemble des 77 musiciens de la formation. Il présente ce choix comme « la première étape d'un plan » destiné à assainir durablement les finances de l'institution, reconnaissant un déséquilibre persistant entre coûts et recettes.

Deux opérations de levée de fonds — le Symphony Ball du 12 décembre et le Symphony Fashion Show du 27 avril — sont maintenues, de même que les productions indépendantes déjà annoncées.

Fondé en 1946, le Nashville Symphony élaborera un plan de restructuration avec son conseil d'administration et ses musiciens.