Pierre Strosser, metteur en scène lyrique renommé, est décédé le 16 avril 2026 à l'âge de quatre-vingt-deux ans. Formé à Strasbourg, Strosser était connu pour son approche épurée et moraliste du théâtre lyrique, influencée par les principes de Peter Brook sur "l'espace vide".

Sa carrière a été marquée par des collaborations notables, notamment avec Stéphane Lissner, qui lui a confié la mise en scène du Ring de Wagner au Châtelet en 1994, et Jean-Marie Blanchard à Genève. Strosser prônait une mise en scène qui s'efface devant l'œuvre, une vision qu'il résumait par : « Une mise en scène qui ne s’oublie pas n’est pas une mise en scène ». Il privilégiait la morale à l'esthétique, s'inspirant de Pascal plutôt que de Stanislavsky, et cherchait à créer une expérience profonde et silencieuse pour le spectateur.

Parmi ses réalisations marquantes figurent Pelléas et Mélisande (Lyon, 1985) et Wozzeck (Opéra de Paris, 1999). Après deux décennies de silence, son décès a été annoncé par son fils, le pianiste Emmanuel Strosser.

L'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) a annoncé le renouvellement du mandat de Rafael Payare pour une durée de cinq ans, le prolongeant jusqu'à la saison 2031-2032. Son rôle est élargi puisqu'il devient Directeur musical et artistique, un changement de titre qui témoigne de sa volonté de s'impliquer dans le futur de l'OSM au-delà de la programmation et de sa présence sur le podium. Son engagement est fixé à 14 à 16 semaines par année.

Depuis sa prise de fonction en 2021, Payare a consolidé la place de l'OSM au premier plan des grands orchestres nord-américains. Il a mené l'Orchestre lors de quatre tournées internationales (Corée du Sud, États-Unis et Europe à deux reprises), concrétisé la création du Programme El Sistema OSM permettant à 120 jeunes de Montréal-Nord d'apprendre la musique gratuitement, et enregistré quatre disques avec l'Orchestre sous l'étiquette PENTATONE.

Le renouvellement de son mandat garantit la poursuite des projets d'envergure de l'OSM, notamment les tournées internationales et les enregistrements. Les axes artistiques futurs incluent le commencement de nouveaux cycles et l'exploration de nouvelles périodes musicales, une place privilégiée pour les artistes et compositeurs latino-américains, ainsi qu'un engagement continu envers l'éducation et les communautés à travers des programmes de formation pour la relève québécoise et canadienne et des concerts gratuits ou à faibles coûts.

Rafael Payare a exprimé son bonheur et sa complicité avec les musiciens de l'Orchestre, soulignant également que sa famille et lui ont élu domicile à Montréal. Mélanie La Couture, présidente et cheffe de la direction de l'OSM, a insisté sur la relation symbiotique et le style de direction rigoureux et éclatant de Payare.

Crédits photographiques : Antoine Saito

Les International Classical Music Awards (ICMA) mettent en avant des artistes confirmés et de jeunes musiciens en début de carrière. Ces derniers sont également représentés lors du gala annuel des ICMA, disponible sur la chaîne YouTube de Deutsche Welle. Voici une courte vidéo de présentation réalisée par la Deutsche Welle :

La Ravel Edition lance une série de podcasts consacrée aux coulisses de son travail éditorial sur l'œuvre de Maurice Ravel. Disponibles sur Spotify et Apple, ces épisodes de huit à dix minutes explorent la genèse des œuvres, les énigmes des manuscrits originaux et les enjeux de leur édition critique.

Fondée en 2018 par un collectif international de musicologues et d'artistes, la Ravel Edition publie des éditions critiques révisées des oeuvres de Maurice Ravel à partir des manuscrits originaux, en collaboration avec de grandes institutions patrimoniales. Ses éditions sont aujourd'hui jouées par plus de 110 orchestres dans 24 pays.

Au-delà de son travail d'édition, la Ravel Edition souhaite partager largement les savoirs accumulés sur l'art de Ravel — sa façon de composer, de corriger, d'hésiter et de décider. Ces podcasts sont une invitation à entrer dans l'atelier du compositeur, oeuvre par oeuvre, pour comprendre ce qui fait la singularité d'une écriture musicale unique au monde.

Épisodes disponibles : 

1. Maurice Ravel : La Valse  —   8 min
2. Maurice Ravel : Le Tombeau de Couperin (version orchestre)  —   9 min
3. Maurice Ravel : la Rapsodie espagnole  —   8 min
4. Maurice Ravel : Quatuor pour instruments à cordes  —    9 min

Ecouter les podcasts : 

Les podcasts de la Ravel Edition sont disponibles sur Spotify, Apple Podcasts et toutes les plateformes via flux RSS.

Spotify : open.spotify.com/show/0pkPX0xIubnZuNMQLJ6EZ1

Apple Podcasts : podcasts.apple.com/us/podcast/les-podcasts-de-la-ravel-edition/id1891345884

Flux RSS (toutes plateformes) : anchor.fm/s/111237384/podcast/rss

La célèbre organiste barcelonaise Montserrat TORRENT aura cent ans el 17 avril 1926. Pour l’occasion, le gouvernement catalan a organisé une exposition sur sa longue carrière et sa contribution à la redécouverte du répertoire de l’orgue baroque ibérique et à la restauration de divers orgues. Le samedi 18, elle se produira avec 20 de ses nombreux élèves sur l’orgue Walker (1909) du au Palau de la Mùsica Catalana, un instrument dont les deux dernières restaurations portent aussi son empreinte. Sa contribution à la connaissance de ses deux compositeurs fétiches, Joan Cabanilles (1644 – 1712) et Francisco Correa de Arauxo (1584 - 1654) a été déterminante pour la connaissance internationale de ce vaste monde musical. Les point culminant des célébrations aura lieu en mai avec l’inauguration, par elle-même en principe, des nouvelles grandes orgues baroques dans l’Église de Sant Filip Neri, voisine de la Cathédrale de Barcelone, un projet auquel elle aura consacré cinquante ans d’efforts finalement récompensés.

 

L'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) a annoncé ses 60ᵉ et 61ᵉ tournées internationales pour 2026, toutes deux sous la direction de son directeur musical, Rafael Payare.

• Tournée des festivals européens (du 15 au 29 août) : L'OSM se produira à Édimbourg, Varsovie, Aarhus (Danemark) et Hambourg. Les solistes incluent la violoncelliste Alisa Weilerstein (pour Dzonot de Gabriela Ortiz) et les pianistes Kevin Chen et Eric Lu (pour Chopin).
• Tournée californienne (du 24 au 31 octobre) : L'Orchestre donnera trois concerts à San Francisco, Los Angeles et San Diego. Le violoniste Leonidas Kavakos rejoindra l'OSM pour interpréter des concertos de Tchaïkovski et Mendelssohn. Le programme inclura également des œuvres de Samy Moussa (Elysium) et Stravinsky (L'Oiseau de feu). Pour Rafael Payare, qui est également directeur musical du San Diego Symphony, cette tournée a une dimension plus personnelle.

Le Festival Le Chant des Orgues 2026, organisé par Musique Class'Ittre, se tiendra à Ittre les 15, 16 et 17 mai 2026.

Son objectif principal est de recueillir des fonds pour la restauration du patrimoine instrumental local, qui comprend notamment le médiophone de Haut-Ittre, l'orgue Van Peteghem de Virginal, et l'orgue des Frères Slootmaekers.

Cette troisième édition marquera un « tournant historique » avec le concert inaugural du vendredi 15 mai à 20h à l'église Saint-Laurent de Haut-Ittre, qui célébrera la remise en service du médiophone, un instrument rare, entièrement restauré. Ce concert, intitulé « ÉCHOS CÉLESTES », mettra en vedette l'organiste Joris Verdin et la mezzo-soprano Clotilde van Dieren.

Le festival proposera sur trois jours une programmation variée incluant concerts, conférences, visites commentées et spectacles dédiés aux plus jeunes.

Le site du Festival : https://musiqueclassittre.be/festival-le-chant-des-orgues

L'ensemble de musique contemporaine TM+, basé à Nanterre (France), a officiellement annoncé la nomination de Julien Leroy à la direction artistique et musicale de la formation. Il succède ainsi à Laurent Cuniot, fondateur de l'ensemble en 1986.

 Un parcours jalonné d'expériences prestigieuses

Julien Leroy apporte à TM+ un riche bagage artistique :

• 2012-2015 : Chef assistant de l'Ensemble Intercontemporain et chef associé de la Lucerne Festival Academy ;
• Depuis 2018 : Chef principal invité de l'ensemble United Instruments of Lucilin (Luxembourg) ;
• Depuis 2014 : Directeur musical du Paris Percussion Group ;
• Depuis 2010 : Professeur de direction d'orchestre au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Metz ;
• Également violoniste de formation, il co-dirige artistiquement l'Orchestre Ostinato.

 Une nomination stratégique pour TM+

Cette nomination s'inscrit dans une volonté de renouvellement et d'ouverture pour TM+, ensemble reconnu pour son engagement en faveur de la création contemporaine. Avec son expertise de la musique nouvelle et son réseau international, Julien Leroy devrait accompagner la formation vers de nouveaux projets scéniques, des collaborations élargies et un rayonnement accru en Europe.

La Monnaie 2026–2027 : une saison ambitieuse et plurielle

Pour sa saison 2026–2027, La Monnaie propose une programmation lyrique d'une ampleur exceptionnelle avec neuf opéras — dont deux opéras de chambre — portant le nombre de représentations à 72, contre 59 lors de la saison précédente. L'ouverture est confiée à Roméo et Juliette de Gounod, absent de l'affiche bruxelloise depuis 1959, suivi notamment du Wozzeck de Berg et de Boris Godounov de Moussorgski, tous deux dirigés par le directeur musical Alain Altinoglu. La saison intègre également des créations contemporaines engagées sur des thèmes de société — la maladie d'Alzheimer (Lucidity), la transidentité (M. Butterfly) et le colonialisme (Burmese Days) — dans la droite ligne de la politique artistique de l'intendante générale Christina Scheppelmann.

La direction musicale déploie en parallèle une riche série symphonique, avec notamment la Lyrische Symphonie de Zemlinsky, la Cinquième Symphonie de Beethoven en ouverture (avec le pianiste Seong-Jin Cho), un concert du Nouvel An mêlant Gershwin et Offenbach, ainsi que la finale du Concours Reine Elisabeth. La danse confirme son retour à la Monnaie avec des chorégraphes de premier plan : Anne Teresa De Keersmaeker (nouvelle création sur une musique de Philip Glass), Sasha Waltz et Sidi Larbi Cherkaoui, dans le cadre du partenariat « Troika Dance » avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles et le KVS.

Au-delà de la scène, La Monnaie affirme sa vocation de maison ouverte sur la cité : quelque 40 000 personnes sont touchées par ses activités en direction des écoles, des jeunes et des communautés. Les récitals sont repensés pour rompre avec les formats statiques traditionnels, et les Concertini hebdomadaires de musique de chambre restent un pilier de la vie musicale interne. Économiquement, la maison s'appuie sur des coproductions européennes et des séries de représentations plus longues pour maintenir une offre accessible à tous les publics, dans un contexte de contraintes budgétaires.

Tous les détails sur : www.lamonnaie.be