La Cité de la musique – Philharmonie de Paris vient d'annoncer la nomination de Roberto González-Monjas au poste de premier chef invité de l'Orchestre de Paris. Le chef espagnol prendra ses fonctions au début de la saison 2027-2028, dans le cadre d'un engagement initial de quatre ans.

Âgé de 38 ans et violoniste de formation, Roberto González-Monjas s'impose comme l'un des chefs les plus demandés de sa génération. Il occupe actuellement les postes de chef principal du Musikkollegium Winterthur (Suisse), de directeur musical de l'Orchestre symphonique de Galice (Espagne) et de chef principal de l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, tout en assurant la direction artistique de l'Iberacademy, programme colombien dédié à l'accompagnement des jeunes musiciens d'Amérique latine.

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Le Los Angeles Philharmonic a annoncé ce mardi 26 mai la nomination de Daniel Harding comme prochain directeur musical, succédant à Gustavo Dudamel. Le chef britannique, âgé de 50 ans, s'engage sur un contrat de six ans qui débutera avec la saison 2027-2028 — il s'agit de sa toute première nomination à la tête d'un orchestre américain.

Harding dirigera huit semaines lors de sa première saison, puis portera son engagement à douze semaines annuelles. Sa juridiction couvrira l'ensemble de la programmation orchestrale, incluant le Walt Disney Concert Hall, le Hollywood Bowl et The Ford, ainsi que le programme Youth Orchestra Los Angeles (YOLA).

Le chef britannique conserve en parallèle ses fonctions de directeur musical de l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dont il entame la deuxième saison d'un contrat de cinq ans. On rappellera qu'il fut également directeur musical de l'Orchestre symphonique de la Radio suédoise et du Mahler Chamber Orchestra — dont il est aujourd'hui Conductor Laureate — ainsi que chef invité principal du London Symphony Orchestra pendant une décennie. En 2024, il a succédé à Yo-Yo Ma à la tête du programme d'orchestre de jeunes pan-asiatique YMCG en Chine.

Le lien avec Los Angeles n'est pas nouveau : Harding y avait fait ses débuts professionnels américains au Festival d'Ojai en juin 1997, dirigeant déjà le LA Phil. Il a depuis travaillé avec les principales phalanges nord-américaines — Chicago, New York, Boston, San Francisco, Cleveland.

Cette nomination marque un tournant pour la phalange californienne, qui s'apprête à tourner la page d'une ère Dudamel longue de près de deux décennies. Dudamel quitte cet été le LA Phil pour prendre la direction musicale du New York Philharmonic.

Brian Large est décédé le 23 mai 2026 à l'âge de 87 ans. Né à Londres le 16 février 1939, il étudie à la Royal Academy of Music et obtient des doctorats en musique et en philosophie à l'Université de Londres. Il effectue des recherches postuniversitaires à Vienne et Prague.

Il rejoint BBC2 en 1965 en tant que réalisateur musique et opéra, puis est nommé chef de la production lyrique en 1970. Il réalise la première télévisée mondiale d'Owen Wingrave de Benjamin Britten en 1971.

À partir de 1974, il collabore avec le Festival de Bayreuth, où il signe les captations de plusieurs productions, dont Der Ring des Nibelungen (mise en scène Patrice Chéreau, direction Pierre Boulez).

À partir de 1979, il réalise plus de 80 productions pour le Metropolitan Opera de New York. Il assure la réalisation du Concert du Nouvel An de l'Orchestre philharmonique de Vienne pour les éditions 1989-1993, 1997-2009 et 2011.

Distinctions principales : deux Emmy Awards (1992, 1993), Peabody Award (1986), BAFTA (1990), Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1985), hommage spécial du Festival Golden Prague (2007).

Il a travaillé pour les institutions suivantes : Royal Opera House, Vienna State Opera, La Scala, Arena di Verona, Salzburger Festspiele, Glyndebourne, Mariinsky Theatre, Théâtre du Châtelet, ainsi que pour divers orchestres internationaux.  Sa filmographie comprend plus de 600 programmes.

Au 1er juin 2026, le Brussels Philharmonic et le Vlaams Radiokoor tournent une page. Après plus de vingt-cinq ans à la tête de l'institution, Gunther Broucke quitte ses fonctions d'intendant. Le conseil d'administration, présidé par Luc Delrue, a fait le choix de scinder la charge : Steven Cosyns prend la direction générale, Masa Spaan la direction artistique.

Le bilan de Gunther Broucke n'est pas mince. Depuis l'autonomisation en 1998 des ensembles issus de la radiodiffusion publique, il a conduit l'orchestre et le chœur à travers les turbulences vers une stabilité financière, une reconnaissance internationale et un ancrage bruxellois solide. On lui doit notamment le pari, audacieux à l'époque, de la musique de film — avec à la clé des enregistrements de bandes originales hollywoodiennes qui ont fait la singularité de la maison. On lui doit aussi le retour des musiciens à Flagey en 2005, geste à la fois symbolique et structurant qui a posé les bases de la croissance artistique des deux dernières décennies.

Masa Spaan arrive avec un profil exigeant. Violoniste de formation (Conservatoire d'Amsterdam), musicologue et philosophe de l'art (Université d'Amsterdam), titulaire d'un master en programmation musicale d'ArtEZ où elle s'est spécialisée dans le renouvellement de la pratique du concert, elle a signé ces dernières années la stratégie artistique de de Doelen à Rotterdam — l'une des salles les plus actives d'Europe en matière de programmation interdisciplinaire. Sa nomination dit clairement la direction prise : poursuivre l'excellence, mais aussi questionner les formats.

Steven Cosyns, lui, vient d'un autre monde. Ingénieur de gestion (Solvay), passé par Unilever, Coca-Cola, puis par des fonctions de direction chez DDB Brussels, DPG Media et BBDO Belgium, il a cofondé Egghunter, agence stratégique et créative. Un parcours qui tranche avec les profils habituels de la direction d'orchestre, et qui témoigne d'une volonté de doter l'institution d'une expertise managériale et entrepreneuriale assumée.

Le duo Spaan-Cosyns hérite d'une maison saine, à l'identité claire, dotée d'un chef principal — Kazushi Ono — et d'un réseau international consolidé. La suite s'écrira sur la capacité à conjuguer pertinence artistique, développement des musiciens et chanteurs, et rayonnement européen

Annoncé ce 21 mai 2026, un tournant historique pour l'orchestre californien : Elim Chan deviendra sa prochaine Music Director, à partir de septembre 2027, pour un mandat de six ans. À 39 ans, la cheffe britannique d'origine hongkongaise succède à Esa-Pekka Salonen et devient la première femme à diriger un orchestre américain de ce calibre.

Révélée au public de San Francisco dès janvier 2023, Elim Chan a convaincu par son énergie, sa vision collaborative et son ambition artistique. Dans une interview exclusive au Times, elle dévoile ses priorités : « I want to do things differently » — ancrer l'orchestre dans toute la Bay Area, programmer avec un regard neuf, et tisser des liens avec les communautés asiatiques et le secteur tech, tout en restant fidèle au grand répertoire.

Son arrivée intervient dans un contexte sensible : le SF Symphony traverse une crise de direction depuis le départ de Salonen, qui dénonçait un manque d'ambition. Le pari d'Elim Chan ? Redonner du sens avant de demander des moyens : « You need the why before the money can even be mentioned. »

Elim Chan a été cheffe principale de l'Antwerp Symphony Orchestra de 2019 à 2022. Une collaboration nterrompue avant le terme prévu du contrat — une décision actée d'un commun accord en 2021, la cheffe privilégiant alors une carrière internationale à forte croissance

Le chef et compositeur britannique Thomas Adès, 55 ans, sera nommé Principal Guest Conductor du Hallé Orchestra à partir de la saison 2026/27, couronnant plus de trente ans de collaboration artistique avec cette formation de Manchester. Il y dirigera trois concerts qu'il a lui-même conçus, mêlant ses propres œuvres, des créations de Gabriella Smith et Francisco Coll, et un répertoire éclectique allant de Stravinsky et Elgar à Berg, Chabrier et Gerald Barry. Une nomination qui s'inscrit dans la lignée d'une programmation exigeante, à la croisée du patrimoine et de la création contemporaine.

Le chef germano-sri-lankais Leslie Suganandarajah (43 ans) prendra ses fonctions de Generalmusikdirektor au Theater Freiburg le 1ᵉʳ septembre 2027, succédant à André de Ridder. Il s'est imposé face à 129 candidats au terme d'un processus de sélection à plusieurs étapes.

Né en 1983 au Sri Lanka et formé en Allemagne (Hanovre, Lübeck), il a étudié la direction auprès de Nicolas Pasquet, Anthony Bramall et Gunter Kahlert. Lauréat du Forum Dirigieren du Deutscher Musikrat en 2011 et assistant de Michael Sanderling à la Dresdner Philharmonie en 2014-2015, il a été Kapellmeister à Coblence puis à Linz, avant de rejoindre en 2019 le Salzburger Landestheater, dont il est l'actuel directeur musical.

Le Pärnu Music Festival (8-18 juillet 2026) — l'un des Coups de cœur de Crescendo Magazine dans son Guide des festivals 2026 — étoffe sa philosophie « mentor-disciple » avec une nouvelle plateforme entièrement dédiée à des solistes en début de carrière internationale : Young Talents. Fondé en 2011 par la famille Järvi sur la côte estonienne, le festival fait depuis longtemps figure de référence européenne pour le mentorat et la transmission orchestrale. L'initiative, portée par Paavo Järvi, prolonge cet engagement et trouve sa traduction concrète dans un concert inaugural confié à l'Estonian Festival Orchestra le 14 juillet.

Trois solistes pour le concert inaugural (14 juillet)

• Paloma So — violoniste canado-chinoise, lauréate du Concours Wieniawski, actuellement en double cursus à Harvard et au New England Conservatory dans la classe de Donald Weilerstein. Elle interprétera le Concerto pour violon de Sibelius. « Une violoniste exceptionnellement douée ; dès la première écoute, il est apparu évident que je voulais l'inviter dans le cadre de ce nouveau programme », confie Paavo Järvi.
• Anaëlle Tourret — harpiste française, harpe solo du NDR Elbphilharmonie Orchester de Hambourg dès ses 25 ans, protégée de Xavier de Maistre, dont le premier album Perspectives avait été nommé aux ICMA 2023. Elle interprétera le Concerto pour harpe de Haendel. Paavo Järvi la décrit comme « l'une des harpistes les plus remarquables qu'il ait rencontrées ».
• Tähe-Lee Liiv — pianiste estonienne, révélée en 2020 comme plus jeune lauréate de l'émission Klassikatähed, sélectionnée en 2024 pour le projet Building Bridges d'András Schiff. Elle interprétera le Concerto pour piano n° 1 de Mendelssohn. Pour Paavo Järvi, elle est « en passe de devenir l'une des grandes solistes internationales estoniennes ».

« Le Pärnu Music Festival a toujours été davantage qu'une succession de concerts ; il est question de transmettre le flambeau », souligne Paavo Järvi. « En créant cette plateforme, nous offrons à ces solistes l'espace nécessaire pour collaborer avec l'Estonian Festival Orchestra et combler l'écart entre le statut de "jeune talent" et celui d'artiste international professionnel. »

La création estonienne au cœur de la programmation

Pour la troisième année consécutive, le festival commande deux œuvres orchestrales à des compositrices estoniennes, créées par Paavo Järvi et l'Estonian Festival Orchestra : Piove de Liisa Hõbepappel (née en 1994) et Flood d'Evelin Seppar (née en 1986). À l'affiche également, deux créations mondiales : le Secret Garden Concerto pour alto de Tõnu Kõrvits (soliste : Amihai Grosz, 11 juillet) et le double concerto pour flûtes At the Edge of the Bottomless Sea de Märt-Matis Lill, interprété par Henri Christofer Aavik avec l'Orchestre de la Ville de Pärnu et les solistes Maarika Järvi et Monika Mattiesen.

Le festival demeure structuré autour de la Järvi Academy, qui propose des masterclasses pour chefs d'orchestre et instrumentistes, dans un cadre d'échange artistique unique entre professionnels confirmés et étudiants.

Le site du festival du Pärnu Music Festival : https://parnumusicfestival.ee/en/home/

Le Palais des Beaux-Arts vient de dévoiler sa nouvelle saison musicale '26-'27, placée sous le signe du Reassembling — recomposer, mais aussi se rassembler à nouveau. Quelque 180 concerts articulés autour d'une ligne directrice claire : la reconnexion entre passé et futur, entre genres, disciplines, artistes et publics. Premier Grand invité de la maison : l'artiste sud-africain William Kentridge, dont la pratique multidisciplinaire incarne l'esprit de la saison.

Quatre portraits d'artistes

La compositrice islandaise Anna Thorvaldsdottir sera programmée à sept reprises, notamment par le Belgian National Orchestra, qui investira la Galerie Ravenstein pour Metaxis (21 juin '27), ainsi que par Het Collectief et le Quatuor Diotima. La soprano trinidadienne Jeanine De Bique croisera Vivaldi, Rameau et chants caribéens avec Apollo's Fire (Echoes across the Atlantic, 18 novembre '26). Le pianiste Pavel Kolesnikov abordera les Nocturnes de Chopin (7 novembre '26) avant de se produire en soliste avec le Belgian National Orchestra (26 février '27). Enfin, la pionnière électronique américaine Jlin présentera un set live (9 octobre '26), une œuvre acousmatique sur l'Acousmonium (30 janvier '27) et une commande de Bozar avec Third Coast Percussion et Ictus (21 mars '27).

Séries thématiques et festivals

La nouvelle série Echoes of Brussels explorera la mémoire sonore de la capitale, du palais du Coudenberg (6 décembre '26) à la bande-son immersive de l'Expo 58 (27 janvier '27). Un festival Stravinsky (2-7 février '27) réunira la Symphonie de psaumes, Le Sacre du printemps et Petrouchka. À noter également le Total Immersion Festival (24-31 janvier '27), ARCTIC FEVER! avec Ars Musica (15 novembre '26 – 4 décembre '26) et le Klarafestival (11-21 mars '27).

Grandes signatures internationales

Sur le tout nouveau Steinway acquis en janvier : Grigory Sokolov (15 décembre '26), Hélène Grimaud (19 mars '27) et Bruce Liu (14 mai '27). Côté orchestres : le Cleveland Orchestra & Franz Welser-Möst (8 octobre '26), le City of Birmingham Symphony Orchestra & Kazuki Yamada (14 novembre '26) et le Budapest Festival Orchestra & Iván Fischer (4 avril '27).

Transmusicalité et formats innovants

La Salle M rénovée accueillera l'ambient et l'électronique avec William Basinski (23 septembre '26), Sega Bodega (24 septembre '26) et Okkyung Lee (10 novembre '26), ainsi que la série mensuelle Bozar Bassment. Un double hommage John Coltrane / Alice Coltrane (centenaire et 90 ans) sera mené en partenariat avec l'Ancienne Belgique : concerts de Flat Earth Society, Aaron Parks, Joe Lovano (11 novembre '26) et Ravi Coltrane (8 mars '27, Journée internationale des femmes).

Le format Staging the Concert verra dialoguer les vidéos de William Kentridge avec Schubert et Chostakovitch (14 avril '27), tandis qu'Isabelle Faust redonnera vie à L'Histoire du soldat avec les marionnettes conçues par Georg Baselitz pour le Salzburger Marionettentheater (27 septembre '26). Nouveauté : Resonant Rooms, soirée itinérante de salle en salle avec un seul ticket — Pavel Kolesnikov (8 mai '27), Eric Thielemans (16 février '27) et le duo Merope (24 avril '27).

Un « plaidoyer pour la nuance »

Bozar consacre une partie de son communiqué à la controverse autour du concert prévu en novembre du Münchner Philharmoniker sous la direction de Lahav Shani, avec Janine Jansen en soliste — concert inscrit dans une tournée européenne (Vienne, Amsterdam). Christophe Slagmuylder, CEO et directeur artistique, justifie le maintien du concert : Bozar se prononce « sans ambiguïté contre la guerre à Gaza et contre le génocide », mais considère que Shani « n'est pas ici en tant que représentant d'Israël, mais en tant que chef d'orchestre d'un orchestre allemand » qui s'est lui-même prononcé contre la guerre. Une décision présentée comme cohérente avec l'esprit même du mot d'ordre Reassembling, dans un monde marqué par la polarisation.

Le site de Bozar : www.bozar.be

Deux lauréats des International Classical Music Awards (ICMA) — le violoniste Julian Kainrath et le pianiste Josu de Solaun — se sont retrouvés à l'Auditorio Manuel de Falla de Grenade pour graver, sous la direction artistique de l'ingénieur du son Francisco Moya, l'intégrale des Sonates pour violon et piano d'Edvard Grieg. La parution est annoncée chez IBS Classical aux alentours de janvier 2027.

Pour Josu de Solaun, la complicité avec son partenaire relève de l'évidence : « Travailler avec Julian s'est imposé très naturellement sur le plan musical. Nous sommes très proches, nous connaissons bien nos familles respectives, et cette familiarité fait qu'en studio il y a très peu à construire verbalement. Les choses se mettent en place rapidement — un sens partagé de la pulsation, un instinct similaire pour savoir quand s'appuyer sur une phrase ou la laisser respirer, et une conscience presque physique de l'équilibre dans la salle. On a moins le sentiment de négocier une interprétation que d'écouter le même espace sous des angles légèrement différents. »

Le pianiste prolonge sa réflexion sur l'essence même du dialogue chambriste : « Plus généralement, la musique de chambre est pour nous quelque chose de très physique et inscrit dans le temps : elle vit dans le souffle, dans le poids d'un changement d'archet, dans la friction entre deux lignes qui ne sont pas identiques mais qui demeurent inévitablement liées. C'est une forme d'attention constamment recalibrée en temps réel, où même le silence a une direction et une texture. »

Trois sonates, trois perspectives

Josu de Solaun s'attarde sur la singularité du corpus griégien : « Les trois sonates pour violon de Grieg sont particulièrement fascinantes à cet égard. Plutôt que de présenter un univers stylistique unique, elles donnent le sentiment d'être trois manières différentes de penser un même matériau. La première encore partiellement enracinée dans la clarté classique, mais déjà troublée par de soudaines expansions lyriques ; la deuxième à la fois plus ample et plus intérieure, avec une sorte d'intimité nordique qui ne cesse de s'ouvrir à de larges gestes rhétoriques ; et la troisième, en ut mineur, où tout devient plus condensé et dramatique, comme si lyrisme et argumentation n'étaient plus dissociables, mais se transformaient constamment l'un en l'autre. Prises ensemble, elles ne se comportent pas tant comme une évolution linéaire que comme trois perspectives distinctes sur la manière dont violon et piano peuvent habiter une voix commune. »

Julian Kainrath confie pour sa part son enthousiasme : « Je ne pourrais être plus heureux d'avoir eu l'opportunité d'enregistrer mon premier album avec Josu de Solaun et d'avoir pu explorer l'incroyable musique de Grieg. Nous nous sommes rencontrés il y a près de deux ans, et le désir de collaborer et de partager des expériences musicales était là dès le premier instant. Je suis reconnaissant envers tous ceux qui rendent ces choses possibles. »

L'enregistrement a été réalisé à l'Auditorio Manuel de Falla de Grenade, qui abrite également les locaux du label IBS Classical.