L’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo via son label OPMC Classic fait paraître un album consacré à des oeuvre de Luis Bacalov.

 En juillet 2014, à l’invitation de son ami Gianluigi Gelmetti, le compositeur Luis Bacalov est venu passer une semaine à Monte-Carlo. Au cours de son séjour, quelques pièces inédites de sa composition ont été enregistrées avec l’orchestre philharmonique de Monte-Carlo, certains de ses solistes, le bandonéoniste  Juanjo Mosalini. Luis Bacalov tenait parfois le piano, parfois la baguette. Les enregistrements issus de ces séances ont été oubliés pendant des années. Depuis, Luis Bacalov nous a quitté et ces enregistrements, redécouverts, sont enfin édités aujourd’hui.

C'est à découvrir en streaming sur les plateformes à travers le monde en suivant ce lien : 

https://music-artsnetwork.ffm.to/luisbacalovamontecarlo

 

Le violoniste hispano-américain Francisco Fullana a été nommé conseiller artistique du Chamber Orchestra of Philadelphia, avec effet immédiat.

Fullana commencera par diriger une semaine de répétitions et de représentations de musique de Glass, Piazzolla et Vivaldi, qui devrait avoir lieu en mars 2025. Le projet associe les concerti des Quatre Saisons de Vivaldi et les concerti de Piazzolla qui les accompagnent au XXe siècle, en y ajoutant, pour faire bonne mesure, les Preludes : the American Four Seasons de Glass.

Diplômé de la Juilliard School et de la Thornton School of Music de l'Université de Californie du Sud, où il a étudié avec Donald Weilerstein, Masao Kawasaki et Midori, Fullana a remporté le premier prix des concours internationaux de violon Julio Cardona, Munetsugu Angel et Johannes Brahms. En 2018, il a reçu une prestigieuse bourse de carrière Avery Fisher.

À partir de 2025, Fullana assumera également de nouvelles fonctions en tant que directeur artistique du San Antonio's 210 Festival, et en tant que conseiller artistique et conservateur de l'Orchestra of San Antonio (TOSA), l'organisation résidente du Tobin Center for the Performing Arts.

Fullana est cofondateur du Classical Music Summer Institute (CMI) de San Antonio et a conseillé et joué au CMI et au 210 Festival depuis sa création en 2016. Il continuera également à encourager les jeunes musiciens par le biais de son initiative Fortissimo Youth.

L'Académie de musique de Bâle FHNW a accueilli le violoniste Leonidas Kavakos dans son département de musique classique en tant que nouveau professeur de violon à partir du semestre d'automne 2025.

En tant que pédagogue, Kavakos organise chaque année à Athènes une masterclass de violon et de musique de chambre qui attire de nombreux violonistes et ensembles du monde entier. Il est étroitement associé à l'Institut Klassik de l'Académie de Bâle depuis plus de dix ans, au cours desquels il a régulièrement donné des masterclass de violon.

 

La direction du Festival de Salzbourg et la directrice du théâtre Marina Davydova, licenciée fin novembre, ont conclu un accord extrajudiciaire concernant la fin de leur collaboration.

Ce vendredi, la direction du festival annonce par voie de communiqué qu'elle est parvenue à un accord extrajudiciaire « concernant la fin de la collaboration ». « Les deux parties maintiennent leurs positions juridiques, mais sont parvenues à un accord pour éviter de longues et coûteuses discussions juridiques et judiciaires », peut-on lire. Il a été convenu de ne pas divulguer le contenu de l'accord.

L'Orchestre symphonique de Chicago (CSO) a reçu un don historique de 50 millions de dollars de la part d'Helen et de feu Sam Zell au nom de la Fondation de la famille Zell (ZFF).

Ce don est l'un des quelque 200 dons faits à la campagne d'investissement SEMPRE ALWAYS de la Chicago Symphony Orchestra Association (CSOA), qui a été lancée en 2020 grâce à un don important de la ZFF.

Présidée par Helen Zell, la campagne SEMPRE ALWAYS a été créée pour assurer la sécurité financière de la CSOA et pour soutenir la tradition d'excellence musicale et de rayonnement communautaire du CSO, qui dure depuis 134 ans. Ses fonds s'élèvent aujourd'hui à 215 millions de dollars.

Le don récent du ZFF soutiendra les prestations de retraite des musiciens et du personnel, les activités de tournée du CSO, les projets artistiques spéciaux du CSO et les initiatives de contenu numérique pour le marketing et la promotion.

Les travaux de construction d'un nouvel opéra ont commencé dans la cour intérieure du palais des congrès de Nuremberg. Le coup d'envoi officiel a été donné vendredi par le ministre-président bavarois Markus Söder et le ministre des Arts Markus Blume ainsi que par le maire de Nuremberg Marcus König (tous CSU). D'ici 2028, une salle de spectacle devrait remplacer le Théâtre national de Nuremberg.

Le nouveau bâtiment comprend essentiellement la scène principale avec la tour de scène, la scène latérale, l'arrière-scène et la scène de répétition, les magasins nécessaires à l'exploitation de la scène, les vestiaires et d'autres locaux obligatoirement proches de la scène ainsi qu'une salle de répétition pour l'orchestre, la fosse d'orchestre et la salle des spectateurs pour 800 personnes. Le cube végétalisé est relié à la Kongresshalle en six endroits. Il abritera également les vestiaires et foyers, la restauration pendant les pauses, les escaliers et les ascenseurs, mais aussi des espaces complets nécessaires au fonctionnement du théâtre, comme par exemple des salles de répétition pour le théâtre de musique et de danse, le chœur ainsi que l'orchestre philharmonique national.

Robert Brufau, actuel directeur de l'Auditori de Barcelone, a été nommé nouveau directeur de la programmation de la salle de concert Konserthuset et de l'Orchestre philharmonique royal de Stockholm.

M. Brufau travaille à L'Auditori depuis 18 ans, dont sept ans en tant que directeur. Au cours de cette période, L'Auditori a développé un projet artistique axé sur l'élargissement de son programme. L'institution a également renforcé les activités de ses ensembles résidents : l'Orchestre symphonique de Barcelone et l'Orchestre symphonique national de Catalogne (OBC), ainsi que l'Orchestre municipal de Barcelone. Sous sa direction, L'Auditori a également promu des initiatives liées à l'accessibilité, à l'égalité des sexes, à la responsabilité sociale et à la durabilité.

Le Stockholm Konserthuset, la nouvelle destination de Brufau, a été construit en 1926 et abrite l'Orchestre philharmonique royal de Stockholm, fondé en 1902. Il accueille également de grands événements internationaux, tels que les cérémonies de remise du prix Nobel et du prix de la musique polaire.

M. Brufau restera à son poste actuel jusqu'à la fin de la saison en cours. Dans les prochains mois, L'Auditori entamera un processus de sélection pour désigner son successeur, qui prendra ses fonctions de directeur à partir de la saison 2025-2026.

Le Quatuor no 2 est le second quatuor à cordes, composé en 1968.
Il a été écrit pour le quatuor LaSalle entre mai et juillet 1968 et créé le 14 décembre 1969 à Baden-Baden. Il se compose de cinq mouvements et la durée d'exécution est d'environ vingt minutes.

L'œuvre est écrite comme un cycle, puisque György Ligeti a cherché à traiter « une même idée musicale qui revient dans tous les mouvements, mais chaque fois d’une façon totalement différente ». Le premier mouvement haché et discontinu, présentant des changements soudains entre tempo très vifs et très lents. Par contre, le deuxième mouvement est beaucoup plus statique, simplement interrompus par des modifications du tempo et de la forme rappelant le premier mouvement, mais qui peut être considéré comme une variation du précédent. Le troisième mouvement fait intervenir un jeu en pizzicato, en hommage au scherzo du quatuor à cordes no 4 de Béla Bartók, tout en présentant une musique beaucoup plus mécanique qui finit par se briser. Le quatrième mouvement est proche du premier, mais paraît comme plus condensé et augmente les contrastes. Enfin, le cinquième mouvement agit comme un résumé de l'œuvre, mais en atténuant les différences entre les mouvements au point de paraître presque imperceptibles. Selon le compositeur : "les cinq mouvements contiennent les mêmes idées musicales et formelles, mais l’angle de vue et la coloration sont différents dans chacun d’entre eux, de telle sorte que la forme musicale, en constante évolution, ne devient perceptible que lorsque tous les mouvements sont entendus et pensés comme une continuité".

Pini di Roma (en français Pins de Rome) P 141 est un poème symphonique composé en 1924. La création a été faite au Teatro Augusteo à Rome le 14 décembre 1924 par l'Orchestre de l'Académie nationale Sainte-Cécile sous la direction de Bernardino Molinari. La partition a été publiée par Ricordi en 1925. Il existe une transcription pour piano à quatre mains (P 142) de Respighi.

Les Pins de Rome est la deuxième œuvre d'un triptyque sur la ville éternelle (Les Fontaines de Rome, Les Pins de Rome, Fêtes Romaines)

Comme Fontane di Roma (Fontaines de Rome), œuvre composée en 1916, il est divisé en quatre parties évoquant différents lieux et atmosphères de la Ville et de ses environs.

Amadis de Gaule, ou Amadis des Gaules, est un opéra français en trois actes. Le livret est une révision par Alphonse de Vismes de l' « Amadis » de Philippe Quinault, originellement mis en scène par Jean-Baptiste Lully en 1684, qui était lui-même basé sur le roman de chevalerie « Amadis de Gaula » (1508).
L'opéra de J. C. Bach a été créé à l'Académie royale de musique, à Paris, le 14 décembre 1779. Il s'inscrit dans la mode française contemporaine des reprises de livrets de Quinault (Armide de Gluck et Roland de Piccinni sont d'autres exemples de cette tendance).
L'œuvre ne rencontre pas le succès auprès du public parisien, notamment parce qu'elle ne plaît ni aux partisans de Gluck ni à ceux de Piccinni, les deux principaux compositeurs d'opéra rivaux en France à l'époque. Ce fut le dernier opéra composé par J.C. Bach.