Amadis de Gaule, ou Amadis des Gaules, est un opéra français en trois actes. Le livret est une révision par Alphonse de Vismes de l' « Amadis » de Philippe Quinault, originellement mis en scène par Jean-Baptiste Lully en 1684, qui était lui-même basé sur le roman de chevalerie « Amadis de Gaula » (1508).
L'opéra de J. C. Bach a été créé à l'Académie royale de musique, à Paris, le 14 décembre 1779. Il s'inscrit dans la mode française contemporaine des reprises de livrets de Quinault (Armide de Gluck et Roland de Piccinni sont d'autres exemples de cette tendance).
L'œuvre ne rencontre pas le succès auprès du public parisien, notamment parce qu'elle ne plaît ni aux partisans de Gluck ni à ceux de Piccinni, les deux principaux compositeurs d'opéra rivaux en France à l'époque. Ce fut le dernier opéra composé par J.C. Bach.

Pianiste et claveciniste américaine, Rosalyn Tureck (14 décembre 1914-17 juillet 2003) était une  particulièrement associée à la musique de Jean-Sébastien Bach. Cependant, son répertoire était très varié et comprenait des œuvres des compositeurs Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms et Frédéric Chopin, ainsi que des compositeurs plus modernes tels que David Diamond, Luigi Dallapiccola et William Schuman.
La Sonate pour piano n° 1 de Diamond a été inspirée par le jeu de Tureck.

Rosalyn Tureck est née à Chicago, dans l'Illinois, troisième des trois filles de Samuel Tureck (né Turk ; le père de Rosalyn était d'origine turque) et de Monya (Lipson) Tureck, tous deux immigrés juifs russes. Elle était la petite-fille d'un cantor de Kiev. Le premier de ses professeurs à reconnaître ses dons particuliers pour jouer la musique de Bach fut le pianiste néerlandais d'origine javanaise Jan Chiapusso, qui lui donna des leçons deux fois par semaine à Chicago de 1929 à 1931 et l'initia également aux sons d'instruments et d'ensembles exotiques tels que le gamelan javanais.

À la Tuley High School (fermée en 1974), Tureck est l'amie et la camarade de classe du futur romancier Saul Bellow, lauréat du prix Nobel, qui obtient son diplôme en janvier 1932. Ils sont restés en contact pendant des décennies.

Ma technique est fondée, depuis mes premières années d'étude, sur l'école de Mendelssohn telle qu'elle a été transmise par Anton Rubinstein et nombre de ses élèves, dont l'une, Sophia Brilliant-Liven, a été mon professeur. Il s'agit essentiellement d'une technique de doigts, et non d'une technique d'accords. Tureck rapporte que Brilliant-Liven était un professeur sévère. Cependant, elle s'est rattrapée, selon Tureck, avec un seul compliment, à 13 ans, après sa performance en demi-finale d'un concours de piano auquel 80 000 jeunes pianistes ont participé. Brilliant-Liven a dit à la jeune Tureck : Si j'avais écouté depuis l'extérieur de l'auditorium, j'aurais juré que c'était Anton Rubinstein lui-même qui jouait. Tureck se rendit en finale et remporta le Premier Prix du concours.

Elle poursuit ses études musicales à Chicago avec le pianiste et claveciniste Gavin Williamson. Elle a ensuite étudié à la Juilliard School de New York où l'un de ses professeurs était Leon Theremin. Elle fait ses débuts au Carnegie Hall en jouant de l'instrument électronique inventé par Theremin, le theremin éponyme. En 1940, Turek rejoint la faculté de piano de la Mannes School of Music. Plus tard dans sa carrière, elle rejoint la faculté de Juilliard en tant que professeur.

Pendant un certain temps, elle suit Wanda Landowska dans l'interprétation de la musique pour clavier de Bach sur un clavecin, mais revient plus tard au piano. En 1970, Tureck se produit à Boston dans le cadre de la série de concerts Peabody Mason et est membre honoraire du St Hilda's College d'Oxford.

L'auteur William F. Buckley, un ami de Tureck, l'a souvent qualifiée de "représentante de J.S. Bach sur Terre" lorsqu'il écrivait dans son magazine "National Review".

Lors d'une émission radiophonique spéciale de la CBC sur Glenn Gould, l'animateur a dit à Tureck que Gould l'avait citée comme sa "seule" influence. Elle a répondu qu'elle était une influence et que c'était très gentil de sa part de le dire.

En 1990, elle a fait partie du jury du Concours international de piano Paloma O'Shea Santander.
En 2000 et 2001, Tureck vit en Espagne où elle enseigne et pratique tous les jours de la semaine, notamment à Estepona, à Malaga, où elle reste un an à la retraite.

Tureck fait partie des fondateurs du conservatoire d'été de la Music Academy of the West en 1947.

Elle est décédée à New York en 2003, à l'âge de 89 ans. Ses partitions et enregistrements ont été remis à la Music Division et aux Rodgers & Hammerstein Archives of Recorded Sound, deux divisions de la New York Public Library for the Performing Arts.

Giovanni Sgambati, pianiste d'une virtuosité remarquable, est un compositeur, chef d'orchestre et pédagogue italien, né à Rome le 28 mai 1841 et mort dans cette ville le 14 décembre 1914.

Fils d'un avocat romain et d'une mère anglaise, il commence à étudier le piano avec Amerigo Barlini et se présente au public dès l'âge de six ans. En 1849, sa famille étant à Trevi, il travaille avec Natalucci. À nouveau, à Rome en 1860, il étudie le contrepoint avec Giovanni Aldega. En 1862, il devient l'élève et l'ami de Franz Liszt dont il sera le défenseur durant toute sa vie.

Il est fasciné par la musique allemande de Mendelssohn, Schumann, Brahms et Liszt. Il défend avec ardeur l'œuvre de Beethoven et donne à Rome dans les années 1860 les premières auditions de l'Eroica et du 5e Concerto pour piano dit « l'Empereur ».

Le 26 février 1866, il inaugure à Rome la monumentale Dante-Symphonie de Liszt et c'est à cette époque qu'il commence à composer.

En 1867, il dirige la première partie de l'oratorio Christus de Liszt. En 1869, il va en Allemagne où il fait la connaissance d'Anton Rubinstein et il entend, pour la première fois, des œuvres de Richard Wagner. En 1871, il rencontre le maître de Bayreuth qui, après avoir parcouru le Quintette avec piano qu'il vient d'écrire, le recommande à son éditeur de Mayence : Schott. Celui-ci assure, jusqu'à la mort de Sgambati, la parution de nombreuses œuvres.

En plus de la musique de chambre, il écrit dans les années 1870 sa partition la plus célèbre : son concerto pour piano en sol mineur, opus 15 ainsi que sa première symphonie en ré mineur. Il refuse le poste, laissé vacant par Nikolaï Rubinstein, au Conservatoire de Moscou.

Dans les années 1880, il fait de nombreuses tournées comme pianiste et chef d'orchestre. C'est ainsi qu'il se rend en Angleterre en 1882 et à Paris en 1884 où il fait la connaissance de Jules Massenet. En 1886, il succède à Liszt comme membre de l'Institut de France. En 1887, il donne un concert à Cologne et dirige à Rome un concert à la mémoire de Wagner.

Il fonde en 1868, une classe libre de piano annexé à l'Accademia nazionale di Santa Cecilia de Rome que le gouvernement réorganise sous le nom de Liceo Musicale (1877) et qui devient, ainsi, la plus grande école de musique d'Italie.

En 1893, il fonde également à Rome la Filarmonica Romana.

Sa musique a subi l'influence allemande en se consacrant presque exclusivement à la musique instrumentale.

Manólis Kalomíris, né à Smyrne le 14 décembre 1884 et mort à Athènes le 3 avril 1962, est un compositeur grec.

Kalomíris, qui avait étudié le piano à Constantinople (1899) auprès de Sophia Spanoudi, alla étudier le piano et la composition au Conservatoire de Vienne (1901-1906), auprès de W. Rauch, A. Sturm, H. Gradener et E. Mantitsevsky.

Très influencé par le poète Kostís Palamás, il commença à composer dès 1902, mais, après avoir enseigné la musique à Kharkov en Russie (1906), c'est véritablement à partir de 1908 qu'il imposa sa musique dans les concerts à Athènes. Dès lors, Kalomíris n'a cessé de jouer un rôle important dans la vie musicale grecque et est considéré comme la figure de proue de la musique grecque savante de la première moitié du xx^e siècle. Outre son travail de compositeur, il a participé à la fondation d'institutions musicales de premier plan en Grèce. Après avoir tout d'abord enseigné au Conservatoire d'Athènes (1911-1919), il a ainsi fondé et dirigé le Conservatoire hellénique à Athènes (1919) et le Conservatoire National (1926). Il est également un des membres fondateurs de l'Union des Compositeurs Grecs (1931). Kalomíris fut nommé à l'Académie d'Athènes en 1945.

Manólis Kalomíris est le père de la pianiste Krino Kalomiri, qui s'est mariée en 1940 avec Jean Séailles, le fils aîné de la cantatrice grecque Spéranza Calo-Séailles, installée en France. Krino sera membre avec son mari du maquis de Saint-Mars-du-Désert. Hara Kalomiri, fille de Krino Kalomiri est directrice du Conservatoire National fondé par son aïeul, et présidente honoraire de l'Association Manólis Kalomíris.

Conradin Kreutzer est un musicien, chef d'orchestre et compositeur badois, né à Messkirch le 22 novembre 1780 et mort à Riga le 14 décembre 1849. Il fait partie, à la manière d'un Louis Spohr ou d'un Albert Lortzing, des représentants les plus caractéristiques de la première vague romantique et du Biedermeier musical.

Il inventa le panmélodion, instrument assez semblable à l'harmonica. Après avoir composé des messes et des pièces instrumentales, il écrivit des opéras, dont Conradin de Souabe, Féodore, Libussa, Le Plongeur, une Nuit à Grenade.

L'Association des professeurs de musique des universités italiennes (ADUIM) célèbre son 30e anniversaire avec la conférence internationale « La musique dans le futur : culture, société, nouveaux horizons de recherche », qui se tient du 12 au 14 décembre à l'Université de Bologne.
Organisée par un comité comprenant, outre Luca Aversano (président de l'ADUIM et coordinateur du comité), Carla Cuomo, Donatella Restani, Anna Scalfaro et Domenico Staiti, cette initiative conclut une année de célébrations consacrées à la réflexion sur le rôle de la musique dans la culture et la société contemporaines. La conférence aborde des thèmes tels que le patrimoine culturel, l'inclusion, l'innovation technologique, la transition numérique, l'éducation scolaire, la durabilité environnementale et la communication.

Organisé en collaboration avec le DAMSLab - Département des Arts de l'Université de Bologne et soutenu par le Ministère de la Culture, l'événement rassemble des universitaires, des chercheurs et des représentants d'institutions internationales telles que le Répertoire International de Littérature Musicale, la Société Internationale de Musicologie et le Répertoire International des Sources Musicales.

Le programme comprend des sessions thématiques, des tables rondes et une représentation du Collegium Musicum Almae Matris de l'Université de Bologne.

264, That One Star est un nouvel opéra coréen créé et produit par l'Opéra de Daegu. Voix poétique du mouvement d'indépendance coréen pendant la période coloniale japonaise, son vrai nom était Yi Won-rok ; son numéro de prisonnier, 264 (prononcé « Yi Yuk-sa » en coréen), lui servait de nom de plume.

L'intrigue : « 264 » est un numéro de prisonnier et le nom de plume de Yi Won-rok, un poète indépendantiste coréen. Dans la résistance à la période coloniale japonaise, 264 a été une figure active du mouvement d'indépendance dès son enfance, un poète s'efforçant de réveiller l'esprit national et un mari cherchant à garder sa famille unie. Avant de mourir, emprisonné et torturé, 264 échappe à la douleur en se souvenant de son ami spirituel « S », dont il commence à raconter l'histoire. 264 tente de revenir sur sa vie pour découvrir l'étoile qu'il cherchait.

Chanté en coréen. Sous-titres en anglais et en coréen.

C'est ce qu'a annoncé jeudi la société de gestion des droits d'auteur. « MDR Klassik promeut systématiquement la diversité musicale grâce à des contenus éditoriaux musicaux de haute qualité », a indiqué le jury dans ses motivations. Le Mitteldeutscher Rundfunk initie lui-même des événements culturels, par exemple avec l'orchestre symphonique MDR et le MDR-Rundfunkchor.

L'éventail musical de MDR Klassik est également impressionnant. « Elle va de la musique classique traditionnelle aux compositions contemporaines, en passant par la musique de film et les adaptations classiques de la musique de variété ainsi que les productions propres de premier ordre ». En outre, la chaîne encouragerait de manière unique la relève musicale et serait partenaire de projets innovants de médiation musicale. Outre MDR Klassik, le prix est également décerné à la station de radio Internet ByteFM de Hambourg.

La Gema décerne le prix de la culture radiophonique depuis 2015, respectivement dans les catégories « musique sérieuse, jazz et autres musiques vocales et instrumentales de qualité » et « musique de divertissement ». Les lauréats sont sélectionnés par un jury en fonction de facteurs tels que la diversité des programmes, le répertoire de niche en dehors du courant dominant et les contributions en rapport avec la musique qui sont gérées par la rédaction. Dans le domaine de la « musique sérieuse », BR Klassik, WDR3, hr2 et SR2, Deutschlandfunk Kultur, BR Heimat, SWR2 et Bayern2 ont été récompensés jusqu'à présent.

La Gema représente les droits d'auteur d'environ 95 000 compositeurs, paroliers et éditeurs de musique en Allemagne ainsi que de plus de deux millions d'ayants droit du monde entier.

Pour la 27e fois au total, le concours annuel de musique de chambre de la Polytechnische Gesellschaft e.V. a eu lieu à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK). Cette année, 11 ensembles de musique de chambre, soit 34 musiciens, se sont affrontés pour remporter un total de 10.000 euros.

Le trio Elster a remporté 5.000 euros de prix, le trio Trouvaille (Sebastian Novak (violon), Timothy Hopkins (violoncelle), Victoria Sarasvathi (piano)) 3.000 euros. Le prix d'encouragement d'un montant de 2.000 euros est attribué au quatuor Colora (Rhoda Knötzele et Kim-Chi Stutzinger (violon), Arcan Isenkul (alto), Alejandro Costa Martí (violoncelle)). En plus du prix, les trois ensembles auront la possibilité de se produire à Francfort en mai 2025 lors d'un concert des lauréats.

Le Elster Trio a été fondé en 2022 par Wassili Wohlgemuth (violon), Davide Carlassara (violoncelle) et Jacopo Giovannini (piano) et a rapidement remporté le concours de musique de chambre de la Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Depuis octobre 2023, le trio Elster étudie dans la classe du professeur Angelika Merkle à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort (HfMDK).

Le jury de cette année était composé de Christa Ratjen, Lilya Tymchyshyn, Jaan Bossier, Lucas Fels, Angelika Merkle, Jan Ickert, Hansjacob Staemmler et Tim Vogler.

Le prix de musique de chambre de la société polytechnique e.V. est décerné en collaboration avec la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort-sur-le-Main. Le concours a été créé en 1998 à l'initiative de l'ancien président de la société, le professeur Hans Jürgen Hellwig, et de Hubert Buchberger, et a lieu depuis chaque année. Sont autorisés à participer les ensembles composés d'au moins deux membres.

 

 

Le directeur de L'Auditori (Barcelone), Robert Brufau, a été choisi en décembre comme nouveau directeur de la programmation de l'emblématique salle de concert Konserthuset et de l'Orchestre philharmonique royal de Stockholm.

M. Brufau restera à la tête de L'Auditori jusqu'à la fin de la saison en cours et prendra ses nouvelles fonctions au mois d'août. Dans les prochains mois, L'Auditori lancera le concours pour choisir la personne qui prendra la direction à partir de la saison 2025-26.