Knudåge Riisager, né le à Kunda et mort le , à Copenhague est un compositeur danois.
Knůdage Riisager est né en Estonie de parents danois. Son père Emil Riisager était un ingénieur, et la famille est retournée au Danemark en 1900 alors que Knudåge avait trois ans.
Il est diplômé de l'Université de Copenhague où il a reçu des leçons de violon de Peder Møller, et où il a étudié la théorie de la musique avec Otto Malling et Peder Gram. Pendant de nombreuses années, il a travaillé dans un emploi gouvernemental, tout en continuant à composer. En 1923, il se rend à Paris pour étudier avec Albert Roussel et Paul Le Flem, et où il a fait la connaissance du néoclassicisme français et de la musique d'Igor Stravinsky et du Groupe des Six. Plus tard, il a étudié à Leipzig avec Hermann Grabner.
La renommée internationale de Knůdage Riisager est due en grande partie à son œuvre importante dans la musique de ballet, qui résulte essentiellement d'une collaboration avec Harald Lander. La première œuvre qu'il a composée pour le Théâtre royal danois, est la musique du ballet Benzin sur un argument de Robert Storm Petersen et mis en scène par Elna Örnberg en 1930.
Knůdage Riisager a été un auteur fécond: son catalogue comprend près de 400 titres répartis sur les six décennies. En 1956-1967, il a été directeur de l'Académie royale danoise de musique. Ses compositions sont conservées dans le département de musique et de théâtre de la Bibliothèque royale du Danemark.
Il était commandeur du 1er degré de l'ordre du Dannebrog.
Les 27 et 28 décembre, le Teatro de la Maestranza de Séville présentera Cendrillon, l'opéra de chambre en trois actes sur une musique et un livret de Pauline Viardot, d'après le célèbre conte de Perrault. Cette production, qui s'inscrit dans le cycle Jeune Public du théâtre de Séville, sera proposée comme une approche de l'opéra pour tous les publics. L'œuvre, créée au Salon Viardot de Paris en 1904, reviendra à la Maestranza en coproduction avec le Teatro Real de Madrid, le Teatro Cervantes de Málaga et la Fundación Ópera de Oviedo.
Francisco Soriano sera chargé de la direction musicale, tandis que Guillermo Amaya assurera la mise en scène. La distribution, composée de jeunes talents, comprend Alejandra Acuña (Cendrillon), Javier Povedano (Baron de Pictordú), Francisco Gracia (Prince Charmant), Juan Ramos (Comte Barrigulo), Miriam Silva (Fée), Paola Leguizamón (Armelinda) et Vanessa Cera (Miguelona).
La production se distingue par son approche narrative, dans laquelle un groupe d'enfants, lors d'une visite au musée, trouve un livre magique qui les transporte dans la maison de Pauline Viardot. Cette production a été présentée pour la première fois à Séville en 2021, à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Viardot, mezzo-soprano, pédagogue et compositrice d'origine espagnole, fille du ténor et compositeur Manuel García et sœur de la célèbre soprano María Malibrán.
Joseph Bologne de Saint-George, plus connu sous les pseudonymes de « Chevalier de Saint-George » ou « Saint-George »1,2, né le sur l'Habitation-Sucrerie Clairefontaine à Baillif, près de Basse-Terre (Guadeloupe) et mort le à Paris, est un compositeur, escrimeur et musicien français sous les règnes de Louis XV puis Louis XVI.
Homme de couleur, il poursuit une carrière artistique et sportive relativement exceptionnelle dans la société de cour du siècle des Lumières, pourtant sujette à bien des préjugés sur l'appartenance sociale et la couleur de peau. Il participe à la Révolution française et prend le commandement de la légion franche des Américains. Incarcéré pendant la Terreur pour être l'un des acteurs de l'affaire Dumouriez, il recouvre la liberté après le 9 Thermidor 1794.
Sa participation aux opérations de maintien de l'ordre durant les troubles de Saint-Domingue semble incertaine. Lorsqu'il meurt à Paris le , il est rendu à une vie civile depuis plusieurs années déjà. Aucun de ses talents n'a été oublié au cours des siècles passés.
Saint-George apparait dans le volume II du Dictionnaire de la musique dirigé par Marc Honegger et publié par Bordas en 1970.
Avant toute chose, Saint-George est un musicien, violoniste virtuose, compositeur de sonates, de symphonies concertantes pour quatuor d’archets, de concertos et de comédies mêlées d’ariettes.
D'après Gabriel Banat, Antonio Lolli et Pierre Gaviniès, de Bordeaux, furent les professeurs de violon de Saint-George. En 1769, déjà surnommé l'inimitable, Saint-George prend le poste de premier violon dans l'orchestre du Concert des amateurs, créé à l'Hôtel de Soubise, par Claude-François-Marie Rigoley, baron d'Ogny, Charles Marin de la Haye, Charles de Rohan-Soubise, sous la direction de François-Joseph Gossec, jusqu'en .
L'orchestre de la Fondation Barenboim-Said célèbre le 20e anniversaire de la Fondation avec deux concerts au Teatro Maestranza de Séville (29 décembre) et à l'Auditorio Municipal Maestro Padilla d'Almería (30 décembre). L'orchestre sera dirigé par la cheffe ukrainienne Oksana Lyniv et le violoniste Michael Barenboim sera le soliste.
Le programme des deux concerts comprendra l'ouverture Le Roi Lear d'Hector Berlioz, le Concerto pour violon de Felix Mendelssohn et la Symphonie n° 1 de Johannes Brahms.
Du 21 au 28 décembre, les jeunes musiciens qui composent l'orchestre, âgés de 14 à 24 ans, préparent le répertoire de ces concerts dans un atelier d'orchestre avec un plan de travail intense sous la direction de l'équipe pédagogique de l'Académie, l'un des principaux projets développés en Andalousie par la Fondation Barenboim-Said. À l'Académie, les étudiants reçoivent une formation instrumentale et artistique tout au long du cursus avec une équipe de professeurs de renom composée de solistes internationaux et de membres des principaux orchestres européens : Philharmonique de Berlin, Staatskapelle de Berlin, Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, Orchestre national d'Espagne et Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, entre autres.
Directrice musicale du Teatro Comunale di Bologna depuis 2022, Oksana Lyniv est entrée dans l'histoire en 2021 en devenant la première femme à diriger au Festival de Bayreuth. Elle est également la fondatrice et la directrice musicale de l'Orchestre symphonique des jeunes d'Ukraine (YsOU).
La basse Carlos Chausson recevra la Médaille d'or des Beaux-Arts
Le Conseil des ministres, sur proposition du ministre de la Culture, Ernest Urtasun, a approuvé ce lundi l'attribution des médailles d'or du mérite des beaux-arts pour l'année 2024 à 38 personnalités et institutions du monde de la culture, dont la basse de Saragosse Carlos Chausson.
Né à Saragosse en 1950, Carlos Chausson est l'un des artistes les plus renommés de sa génération, tant en Espagne qu'à l'étranger. Sa spécialisation dans le répertoire buffo lui a valu les applaudissements unanimes du public et de la critique sur les principales scènes internationales, de Vienne à Zurich, en passant par Paris, New York, Londres et Berlin. Il a travaillé avec certains des plus illustres chefs d'orchestre de ces dernières décennies, tels que Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt et Nello Santi. Parmi ses rôles les plus emblématiques, citons Bartolo dans Il barbiere di Siviglia, Don Magnifico dans La Cenerentola, le rôle principal dans Don Pasquale et Bartolo dans Le nozze di Figaro, entre autres.
Le chef d'orchestre français est étroitement lié à la maison sur le Ring depuis près de 30 ans.
Après la représentation acclamée des contes d'Hoffmann le dimanche 22 décembre 2024, le chef d'orchestre Bertrand de Billy a été nommé membre d'honneur de l'Opéra d'État de Vienne en scène ouverte devant le public, en présence des solistes de la soirée, notamment John Osborn, Serena Sáenz, Nicole Car, Alex Esposito, ainsi que de collègues de différents groupes de la maison. Le chef d'orchestre français est étroitement lié à la maison sur le Ring depuis près de 30 ans. L'éloge a été prononcé par le directeur de l'Opéra d'État, Bogdan Roščić, le certificat a été remis par Christian Kircher, directeur du Bundestheater-Holding, et Bertrand de Billy a également reçu l'anneau d'honneur de l'Opéra d'État de Vienne de la maison de joaillerie Wagner.
Elmas naît dans une famille cultivée de riches entrepreneurs de Smyrne (aujourd'hui Izmir), une ville de l'Empire ottoman. Sa mère meurt des suites de l'accouchement. On découvre vite que le petit garçon est un enfant prodige : il commence des leçons de piano et compose de courtes pièces pour piano sous la tutelle d'un professeur de musique d'origine allemande, M. Mooser. À l'âge de treize ans, le jeune virtuose interprète tout un récital au piano d'œuvres de Liszt.
En , avec les encouragements de son professeur -mais contre la volonté de sa famille- Stéphan Elmas est à Weimar, espérant passer une audition auprès de Franz Liszt. Lors de leur rencontre et après avoir écouté le jeune Elmas, Liszt lui conseille d'aller en Autriche pour travailler avec le professeur Anton Door à l'Académie de musique et des arts et avec Franz Krenn, un éminent compositeur autrichien et maître de chapelle.
À Vienne, à dix-sept ans, Stéphan partage son temps entre l'étude du piano et la composition. Il découvre Wagner2 et se produit pour la première fois à Vienne, en 1885. Cet événement reçoit de nombreux éloges dans la presse. Puis Elmas continue à composer de nombreuses pièces de caractère, des valses, des mazurkas, des nocturnes et des impromptus. Publiées à Vienne en 1883, il dédie ses 6 Études (1881) à Franz Liszt et une série de poèmes musicaux à Victor Hugo, qu'il lisait déjà à Smyrne.
Elmas est resté en contact avec Liszt pour souvent lui demander conseil. En 1886, il revient brièvement à sa Smyrne natale pour assister aux funérailles de son père, mais retourne à Vienne, convaincu que l'Europe a beaucoup plus à lui offrir. Le , il donne un récital très réussi à Vienne dans la salle Bösendorfer. Suit une tournée européenne en Autriche, en France, en Angleterre, en Allemagne et Italie, partout salué par des triomphes. Ses programmes sont principalement constitués de ses propres œuvres, mais aussi d'œuvres de Beethoven, Chopin et Schumann. Après un concert salle Érard en 1901 (déjà en 1896 et 1900), la presse lui donne deux surnoms Poète du piano ou le Chopin Arménien.
Au cours de ses voyages, Elmas devient un ami proche du compositeur et pianiste russe Anton Rubinstein (à qui il dédie son premier concerto), mais aussi de trois personnalité françaises : le compositeur Jules Massenet, le pianiste Édouard Risler et un lexicographe, le prince Guy de Lusignan. En 1912, il se fixe à Genève, où il poursuit ses travaux de composition, l'enseignement et les concerts. À la suite d'une fièvre typhoïde contractée en 1897, Elmas est atteint d'une surdité qui s'accentue, le rendant de plus en plus reclus et coupé du monde. Heureusement, il se lie d'amitié et s'éprend d'une artiste peintre suisse, Adeline Aimée Rapin (1868–1956), privée de ses bras. Elle peut le consoler en ces temps difficiles. En 1913, il projette de rentrer à Smyrne, mais y renonce. Elmas est hanté par le sort de ses compatriotes et les événements tragiques du génocide arménien de 1915 par les turcs ottomans. Sa famille a pu s'échapper à Athènes juste après le grand incendie de Smyrne en 1922 qui a suivi l'occupation turque de la ville. Il fera venir les membres de sa famille en Suisse.
Son œuvre est édité à Leipzig en 1924. Les bâtiments de l'éditeur sont détruits pendant la Seconde Guerre mondiale et il ne reste que deux exemplaires. En 1925 il est fait citoyen d'honneur de Genève.
En 1929, il compose sa dernière œuvre, après une vingtaine d'années de silence, les 12 poèmes arméniens pour piano, qu'il dédie au peuple arménien. Stephan Elmas correspond (1922–36) avec un jeune journaliste, Hagop Krikor.
En 1988 à Genève, est créée la fondation Stephan Elmas, ayant pour but de sauvegarder et diffuser l'œuvre du musicien. Son directeur artistique est Alexandre Siranossian, chef d'orchestre et directeur de l'école de musique et de danse de Romans.
Stephan Elmas laisse environ 130 œuvres essentiellement avec piano. Trois concertos pour piano, un trio et un quatuor avec piano.
Roman Statkowski (24 décembre 1859 - 12 novembre 1925) était un compositeur polonais, surtout connu pour ses opéras et sa musique de chambre.
Statkowski est né à Szczypiorno, près de Kalisz, et a d'abord suivi une formation d'avocat. Lorsqu'il abandonne le droit pour une carrière musicale, il étudie avec Władysław Żeleński à Varsovie, puis au Conservatoire de Saint-Pétersbourg avec Nikolai Soloviev et Anton Rubinstein, obtenant son diplôme à l'âge de 31 ans, en 1890.
Ses influences musicales étaient principalement russes, notamment Moussorgski et Tchaïkovski, mais il était également attiré par la musique allemande, notamment les poèmes sonores de Richard Strauss et les opéras de Hans Pfitzner. Son œuvre a été décrite comme un lien entre les compositeurs post-Moniuszko et la génération de Szymanowski.
Les deux opéras de Statkowski sont Philaenis (ou Filenis) (1897, créé en 1904) et Maria (1903-4, créé en 1906). Ce dernier est basé sur un roman du même nom d'Antoni Malczewski. Elle a connu une certaine popularité dans son pays d'origine et a été jouée dans plusieurs villes polonaises entre 1919 et 1965. Elle a été mise en scène par le Wexford Festival Opera à la fin de l'année 2011.
L'œuvre de Statkowski comprend un ensemble de Préludes pour piano (op. 37) et un Krakowiak pour violon et piano, ainsi que six quatuors à cordes et un certain nombre de chansons.
En 1909, Statkowski a été nommé professeur de composition au Conservatoire de Varsovie, succédant à Zygmunt Noskowski, où il a notamment enseigné à Jan Maklakiewicz, Piotr Perkowski, Apolinary Szeluto, Boleslaw Szabelski et Victor Youn.
Peter Cornelius, né le 24 décembre 1824 à Mayence, était le fils du couple d'acteurs Karl et Friederike. Après avoir terminé ses études secondaires, il entama également une carrière d'acteur au théâtre de Mayence et fut nommé acteur de la cour en 1843, à l'âge de 19 ans. En 1844, il se rendit à Berlin chez son oncle, le peintre Peter von Cornelius. Mais là, il n'a pas le succès escompté, si bien qu'il abandonne le métier d'acteur et étudie la composition de 1845 à 1849. C'est à cette époque qu'il écrit ses premières œuvres de musique de chambre et de musique religieuse, mais aussi des chansons profanes. Son œuvre la plus importante de cette période est le Stabat Mater pour solistes, chœur et orchestre (1849). En 1851, Cornelius travaille à Berlin comme critique musical pour les revues « Echo und Modespiegel ». En 1853, il fit la connaissance de Franz Liszt, sous l'influence duquel il s'engagea avec véhémence en faveur de l'école néo-allemande dans la Neue Zeitschrift für Musik. Le 15 décembre 1858, son opéra Der Barbier von Bagdad est créé, mais il est violemment contesté par les opposants de Liszt. Il se tourne alors vers Vienne, où il fait la connaissance de Friedrich Hebbel et de Richard Wagner. Il accompagna finalement Wagner à Munich en 1865. Le 21 mai 1865, son deuxième opéra, El Cid, fut créé, cette fois avec succès. En 1867, Cornelius fut nommé professeur de rhétorique et d'harmonie à l'école supérieure de musique nouvellement créée à Munich. Il mourut à l'âge de 50 ans à peine, le 26 octobre 1874 à Mayence.
Peter Cornelius est aujourd'hui surtout connu comme « compositeur de poésie », qui a également écrit lui-même les paroles de nombre de ses chansons.
