Le compositeur britannique Michael Kemp Tippett est né le 2 janvier 1905 à Hillingdon, près de Londres et mort 8 janvier 1998 à Londres.

Michael Tippett étudie à Fettes College et au Royal College of Music de Londres, où il apprend la composition avec Charles Wood et la direction d'orchestre avec Adrian Boult. Dans les années 1920, il habite dans le Surrey, où il commence son activité musicale par la direction d'orchestres locaux.

Tippett compose sur le tard, en restant critique sur ses premières œuvres. À l'âge de 30 ans, il détruit toutes ses compositions et étudie le contrepoint et la fugue avec R.O. Morris.

Son œuvre, s'étendant sur près de soixante ans, comprend cinq quatuors à cordes, quatre concertos, quatre symphonies, cinq opéras ainsi qu'un certain nombre de compositions chorales. Sa musique est classiquement divisée en quatre périodes :

La première s'étend de 1935 à 1947 et comprend les trois premiers quatuors, le concerto pour deux orchestres à cordes, l'oratorio A Child of Our Time ainsi que sa première symphonie. Elle se caractérise par une énergie contrapuntique ainsi que par des mouvements lents profondément lyriques.

La seconde s'étend de celle-ci jusqu'à la fin des années 1950. Elle inclut l'opéra The Midsummer Marriage (1955), la Corelli Fantasia, le concerto pour piano et sa seconde symphonie. Elle se caractérise par une texture orchestrale riche avec une écriture mélodique débordante.

La troisième finit à la fin des années 1970 et marque un contraste net avec les œuvres précédentes : simplicité de la texture et phases abruptes comme dans l’opéra King Priam, son concerto pour orchestre et sa deuxième sonate pour piano.

La dernière est en fait une combinaison des styles précédents, utilisant différents procédés dont la citation (de Ludwig van Beethoven ou de Modeste Moussorgski parmi d'autres). Les œuvres les plus importantes de cette période sont sa troisième symphonie, ses opéras The Ice Break et New Year, et sa composition chorale de grande ampleur The Mask of Time.

L'œuvre la plus célèbre de Tippett est un oratorio intitulé A Child of Our Time, inspiré par la Nuit de Cristal et qui intègre des negro spirituals.

Tippett a incorporé des thèmes homoérotiques à ses opéras, par exemple dans King Priam (1962), qui développe le thème de l'attachement entre Achille et Patrocle. Dans The Knot Garden (1970), les deux personnages principaux, Mel et Dov, forment un couple gay mixte.

Son dernier partenaire, Meirion (Bill) Bowen décrit Tippett comme un « homosexuel affirmé ». En 1923, il tombe amoureux d’un musicien hétérosexuel, Herbert Sumsion, puis en 1932 du jeune peintre Wilfred Franks. Pendant la guerre, il a une relation avec un jeune musicien bisexuel, John Minchinton. En 1957, il reprend contact avec Karl Hawker, un peintre marié qu’il a rencontré avant la guerre. Une fois divorcé, ce dernier devient le secrétaire et l’assistant de Tippett.

L'engagement pacifiste de Tippett lui a valu une condamnation à la prison durant la Seconde Guerre mondiale en 19433. Il est resté cependant avec un esprit particulièrement ouvert sur les connaissances, la littérature et la philosophie des autres pays (Afrique, Europe).

Tippett a été anobli par la Reine Élisabeth II en 1966.

Hermann Reutter, né à Stuttgart le 17 juin 1900 et mort à Heidenheim an der Brenz le 1^er janvier 1985, est un compositeur et pianiste allemand.

De 1920 à 1922, il étudie le piano, le chant et la composition à l'Académie de musique (Akademie der Tonkust) de Munich.
Dès 1923 il entreprend des tournées de concert comme pianiste accompagnateur et fait exécuter ses premières œuvres au Festival de Donaueschingen et à Baden-Baden.
À partir de 1932 il enseigne la composition à la Musikhochschule de Stuttgart, qu'il dirige de 1956 à 1966 après avoir dirigé la Hochschule für Musik de Francfort-sur-le-Main de 1936 à 1945.
De 1966 à 1974, il dirige une classe d'interprétation du lied à la Musikhochschule de Munich.
Son art a suivi une évolution comparable à celle d'Hindemith et d'Honegger.

Johann Ludwig Krebs est un compositeur et organiste allemand, baptisé à Buttelstedt le 12 octobre 1713 et décédé à Altenbourg le 1^er janvier 1780.

Johann Ludwig Krebs est l'un des trois fils de l'organiste et cantor de Weimar, Johann Tobias Krebs duquel il a reçu ses premiers enseignements musicaux. Après le décès de sa mère, père et fils déménagent à Buttstädt, où le père a trouvé un poste d'organiste.

En juillet 1726 Johann Ludwig devient élève de l'école de l'église Saint-Thomas de Leipzig où il devient alors un élève privé et copiste du cantor de l'église Saint-Thomas, qui n'est autre que Jean-Sébastien Bach.

Thomas Créquillon (parfois orthographié Crecquillon), né vers 1505, et mort probablement au plus tard en 1557, est un compositeur franco-flamand de la Renaissance.

Son lieu de naissance est inconnu, mais fait probablement partie de ce qui constituait autrefois les Pays-Bas. On a très peu d'informations sur le début de sa vie. En 1539, il est maître de chapelle de la Capilla Flamenca. Aux alentours de 1540, il est membre de la chapelle bruxelloise de Charles Quint. Les documents conservés sont contradictoires, on ne sait pas s'il est maître de chapelle ou simple chanteur. Il occupe ensuite peut-être des postes de chanoine à Termonde, Béthune, Louvain et Namur. Contrairement à la plupart des compositeurs de l'école des Pays-Bas, il semble ne jamais avoir quitté sa région natale pour l'Italie ou d'autres pays d'Europe. Il est peut-être mort de la peste qui ravage Béthune en 1557.

Pierre de Manchicourt est son élève.

La soprano russe Anna Netrebko a annoncé qu'elle ne ferait pas ses débuts dans le rôle-titre d'Ariadne auf Naxos de Richard Strauss, prévus en janvier au Wiener Staatsoper, aux côtés de la soprano espagnole Sara Blanch dans le rôle de Zerbinetta. En lieu et place de Netrebko, c'est la soprano norvégienne Lise Davidsen, véritable spécialiste de ce répertoire, qui se produira finalement.

Silvestre Revueltas est l'un des plus importants compositeurs mexicains modernes.
Il est né le 31 décembre à Santiago Papasquiaro et a étudié au Conservatoire d'État de Mexico, ainsi qu'à Chicago et à New York.
Il s'est d'abord produit comme violoniste, a été chef d'orchestre dans différentes villes du sud des États-Unis en 1926-1928 et a travaillé jusqu'en 1935 comme assistant de C. Chávez Ramirez et comme deuxième chef d'orchestre de l'Orquesta Sinfónica de México, ainsi que comme professeur de violon et de musique de chambre au Conservatoire d'État de Mexico. C'est également à cette époque qu'il commence à composer.
Il a participé à la guerre civile espagnole (1936-1939) aux côtés des républicains.
Après la victoire de Franco, il est retourné au Mexique pour enseigner. Il gagnait mal sa vie, s'appauvrissait et tombait dans l'alcool. Sa musique, inspirée du folklore mexicain, se caractérise par une mélodie brillante, une puissance rythmique et, dans de nombreux cas, par un humour sarcastique.
Revueltas a écrit des œuvres orchestrales (entre autres Cuauhnahuac en 1930, Esquinas en 1931, Ventanas en 1931, Alcancías en 1932), de la musique de chambre (entre autres trois quatuors à cordes), des œuvres pour piano, des chansons et des musiques de film.

Il est décédé le 5 octobre 1940 au Mexique.

 

Ernest John Moeran (Heston, banlieue de Londres, 31 décembre 1894 - 1^er décembre 1950) est un compositeur britannique.

Fils d'un pasteur irlandais, Moeran commence l'apprentissage du violon et du piano dès l'enfance. À l'âge de dix ans, il est envoyé à la Suffield Park Preparatory School, à Cromer, dans le Norfolk. En 1908, il rejoint la Uppingham School, école où il passe les cinq années suivantes. En 1913, il entre au Royal College of Music et étudie avec Charles Villiers Stanford. Blessé pendant la Première Guerre mondiale en 1917, il rentre à la Uppingham School où il enseigne la musique. Mais il n'est pas satisfait de ce poste, et reprend ses études au Royal College of Music avec le compositeur John Ireland.

De 1931 date son œuvre intitulée Lonely Waters (Eaux solitaires).

Il entame l'écriture de son concerto pour violon après avoir terminé sa symphonie en sol à l'automne 1937. La première audition du concerto a lieu en 1942 où le dédicataire Arthur Catterall tient le violon.

Louis James Alfred Lefébure-Wély,, né le 13 novembre 1817 à Paris où il est mort dans le 18^e arrondissement le 31 décembre 1869, est un pianiste, organiste, improvisateur et compositeur français.

Il est le fils de l’organiste et pianiste Isaac-François Lefébure-Wely (1756-1831), dit Antoine Lefébure-Wely depuis qu'il officie à l'église Saint-Roch en 1805, et auquel il succédera à la mort de son père. Enfant prodige, il peut dès ses huit ans remplacer son père rhumatisant à l'orgue de l'église. Grâce à la protection de la reine Marie-Amélie de Bourbon, il succède officiellement à son père à la tribune de Saint-Roch en 1831, où il restera jusqu'en 1846.

En 1835, il est le lauréat des premiers prix d'orgue -avec François Benoist- et de piano -avec Pierre Zimmermann (1785-1853) et Laurent- du Conservatoire de Paris. Sa carrière d'organiste débute donc à Saint-Roch, se poursuit à l'église de la Madeleine, de 1847 à 1857, puis à l'église Saint-Sulpice, de 1863 jusqu'à sa mort en 1869. Grand ami du facteur d'orgue Aristide Cavaillé-Coll, il est choisi pour inaugurer nombre de ses instruments à Paris ou en province, dont le nouvel orgue de Sainte-Clotilde, conjointement avec César Franck, le 19 décembre 1859. Durant toute sa carrière, il est reconnu comme un grand improvisateur, ce qui lui vaut l'admiration de Saint-Saëns.

À partir de 1834, il étudie la composition au Conservatoire avec Henri Montan Berton et ensuite avec Jacques Fromental Halévy. Il prend aussi des leçons avec Adolphe Adam et se fait conseiller par Louis-Nicolas Séjan. En tant que compositeur, il a surtout écrit de la musique religieuse, dont trois messes, des pièces pour piano, harmonium et orgue. Il est aussi l’auteur de trois symphonies, d'une cantate (Après la victoire) et d'un opéra (Les Recruteurs, livret d'Amédée de Jallais et Alphonse Vulpian, 1795?-1829) présenté sans succès à l’Opéra-Comique en 1861.

À l'orgue, son style musical le démarque de ses contemporains, préférant au style romantico-symphonique un style plus orchestral. Certaines de ses œuvres ne manquent pas de rappeler de la musique de fanfare de village ou de la musique pour limonaire. Il excelle dans les Fantaisies imitatives, et sa Scène pastorale avec orage offre un excellent exemple des possibilités descriptives de l'orgue de son époque. Sa technique brillante au pédalier -ce que ses œuvres publiées ne démontrent pas- lui a valu la dédicace de Charles-Valentin Alkan pour ses 12 Études pour les pieds seulement et celle de César Franck pour son Final en si bémol pour orgue, op. 21.

Louis Lefébure-Wély a épousé le 15 avril 1843 à Paris Joséphine Thérèse Court (1825-1876). Le couple a trois enfants, Anne Marie Charlotte (1844-1876), Alexandrine Émilie (1845-1914), Louis Achille (1850-1875).

Louis Lefébure-Wély meurt le 31 décembre 1869 (on donne parfois 1870 comme année du décès), et il est inhumé à Paris au cimetière du Père-Lachaise.

La nouvelle plateforme numérique « LaDocumenta.eu » a récemment reçu le soutien du programme Creative Europe de l'Union européenne. Initiative innovante et sans but lucratif, LaDocumenta.eu se consacre à la collecte, à la préservation et à la promotion de documents relatifs au patrimoine musical entretenu par des orchestres jouant sur des instruments historiques.

Un espace numérique pour la recherche et la collaboration
« LaDocumenta.eu » s'adresse aux étudiants en musique, aux professionnels, aux pédagogues et aux passionnés de musique et offre un accès gratuit à une vaste collection internationale de documents sous forme écrite, audio et vidéo. La plateforme archive des documents importants d'orchestres concernant l'exécution d'œuvres spécifiques ainsi que les résultats de recherche scientifique y afférents.

L'innovation au service de la pratique d'exécution historique
Grâce à l'utilisation de l'intelligence artificielle pour la collecte, la structuration et la diffusion des données, « LaDocumenta.eu » se positionne comme un pionnier dans les domaines de la recherche et de la pratique musicale historiquement informée.

Le 31 décembre, le Metropolitan Opera de New York fera ses adieux à l'année avec la première d'une nouvelle production de Aida de Giuseppe Verdi, dans laquelle la soprano Angel Blue fera ses débuts dans le rôle-titre.

Sous la baguette du directeur musical du théâtre, le Canadien Yannick Nézet-Séguin, une nouvelle production scénique sera proposée sous la signature de Michael Mayer, avec les voix de l'Ange Bleu (Aïda) et de Piotr Beczala (Radamès) dans le rôle principal. La distribution est complétée par la mezzo-soprano Judit Kutasi (Amneris), le baryton Quinn Kelsey (Amonasro) et la basse Dmitry Belosselskiy (Ramfis).

Selon les propres termes du Metropolitan, « la nouvelle mise en scène spectaculaire de Michael Mayer emmène le public à l'intérieur des imposantes pyramides et des tombes dorées de l'Égypte ancienne, avec des projections complexes et des animations éblouissantes ».