L'Orchestre National de Belgique a le plaisir d'annoncer que Misako Akama rejoindra officiellement l'orchestre en tant que konzertmeister à partir de septembre 2022, après une évaluation réussie.

Misako Akama, 29 ans, née au Japon, a étudié au Conservatoire de Paris. Elle vient d'achever une saison probatoire sur le devant de la scène belge.

Riku Okamoto a remporté le concours de direction d'orchestre de l'Orchestre symphonique de Bucarest
L'Institut de musique de Bucarest et l'Orchestre Simfonica București ont annoncé les lauréats de leur 4e concours international de cours de direction d'orchestre. 42 chefs d'orchestre du monde entier y ont participé. John Axelrod était président du jury et a dirigé la Masterclass.

1er Prix : Riku Okamoto (Japon)
2ePrix : Chih Yuan Michael Chang (Taiwan)
3e Prix : Fabian Enders (Allemagne)

Le corniste américain Vincent DeRosa est décédé le 18 jui;let à l'âge de 101 ans.
DeRosa est devenu célèbre en tant que musicien de studio à Hollywood, où il a participé à d'innombrables productions cinématographiques et enregistrements en studio de 1935 à sa retraite en 2005. Il a notamment enregistré des musiques de films de Henry Mancini, Alfred Newman et John Williams et a participé à des productions de Louis Armstrong, Frank Sinatra, Miles Davis, Barry Manilow, Frank Zappa, Ella Fitzgerald, The Monkees, Sammy Davis Jr et bien d'autres. Il compte ainsi parmi les cuivres les plus enregistrés au monde.

Né à Kansas City, DeRosa est issu d'une famille de musiciens. À l'âge de dix ans, il a reçu ses premières leçons du corniste solo de l'Orchestre Symphonique de Chicago de l'époque, puis il a étudié avec Vincent DeRubertis et Alfred Edwin Brain Jr, l'oncle du corniste Dennis Brain. Il était à l'aise aussi bien dans le jazz, le rock, la pop, le blues, le funk que dans la musique classique. Au cours de sa carrière, il a notamment joué dans Les Dents de la mer, Rocky, Les Sept Glorieuses, Batman, Bonanza, Dallas, Hawaii Five-O, Star Trek et Les Simpsons.

Le 28 juillet, une nouvelle production de l'opéra de Verdi ouvre la saison 2022 de l'Opéra de Padoue pour inaugurer la Saison d'Opéra 2022 organisée et produite par la Municipalité de Padoue - Département de la Culture, en collaboration avec le Teatro Stabile del Veneto et avec les contributions du MiT et de la Région Vénétie.

Dans le cadre original de la Piazza degli Eremitani à Padoue, le mélodrame en trois actes composé par Giuseppe Verdi sur un livret de Francesco Maria Piave et basé sur le drame de Victor Hugo Le Roi s'amuse sera mis en scène. Un chef-d'œuvre, celui qui met en scène le bouffon de la Cour de Mantoue du XVIe siècle, créé à La Fenice de Venise en mars 1851 et qui représente la première étape de la "trilogie populaire" (Rigoletto, Il Trovatore, La Traviata) qui a scellé la gloire de Verdi.

Dans une nouvelle mise en scène, Nicola Simoni dirige l'Orchestre de Padoue et de Vénétie et le Chœur de l'Opéra, tandis que la distribution vocale comprend des chanteurs tels que Simone Piazzola dans le rôle du bouffon de la Cour de Mantoue, ainsi que Marco Ciaponi (Duc de Mantoue), Yulia Merkudinova (Gilda), Grigory Shkarupa (Sparafucile), Nadezhda Karyazina (Maddalena), Nicolò Ceriani (Comte de Monterone), Alex Martini (Marullo), Carlos Natale (Matteo Borsa) et Abdullaiev Emil (Comte de Ceprano). Enfin, Alice Marini jouera le rôle de Giovanna et Andreina Drago celui de la Comtesse de Ceprano.

Une nouvelle mise en scène, née de la coproduction avec le Bassano Opera Festival, le Teatro Mario del Monaco de Trévise et le Teatro Sociale de Rovigo, qui se prévaut de la lecture de mise en scène conçue par Giuseppe Emiliani : Rigoletto est un opéra dominé par la solitude -explique Emiliani lui-même-, seul Rigoletto est un père animé par un amour dévorant et égoïste, et même le Duc n'échappe pas à la solitude de son désir malade. La solitude tragique est celle de Gilda, victime d'un amour erroné pour un libertin sans cœur et victime de l'égoïsme d'un père-maître.

Avec le scénographe Federico Cautero et le costumier Stefano Nicolao, poursuit le metteur en scène, nous avons partagé une rigueur formelle qui vise l'essentiel pour mieux mettre en valeur la musique et le chant. Nous avons créé des atmosphères sans fioritures inutiles dans le but d'atteindre un équilibre entre tous les éléments (chant, scène, jeu d'acteur, costumes) sans qu'aucun ne l'emporte sur les autres. Nous avons créé une mise en scène riche en suggestions visuelles, presque cinématographiques, avec des références claires à Mantoue, la ville des brumes et aux fresques sensuelles de Giulio Romano".

 

Le Festival Castillo de Peralada présente le 22 juillet une nouvelle production de The Fairy Queen de Purcell, sous la direction musicale de Dani Espasa. La distribution comprend Xavier Sabata, Ana Quintans, Judith van Wanroij, Mark Milhofer, Thomas Walker et Nicolas Brooymans. La scénographie est de Gabriel Insignares, les costumes de Gabriela Salaverri, les lumières d'Alberto Rodríguez Vega et la chorégraphie de Mar Gómez.
L'opéra se présente comme un conte de fées, un rêve, ce qui est aussi un hommage à l'opéra et au théâtre, et à son tour, à Peralada, et à la possibilité de rêver les nuits d'été. Des rêves sous forme d'opéras, dans lesquels on entre par ses jardins. Un espace onirique qui ouvre la voie au désir et à la liberté. Auteurs et compositeurs défilent perdus dans les jardins, à cheval entre la réalité et le rêve, en quête d'inspiration pour les grands soirs à venir ; les personnages des opéras les plus emblématiques qui ont été vus au Festival attendent leur tour d'apparaître sur scène... en somme, un exercice théâtral avec la merveilleuse musique de Purcell en toile de fond. Et c'est cet effet de l'opéra dans le théâtre, un dispositif également exploré par Shakespeare dans ses pièces, qui imprègne cet opéra, explique l'organisation dans sa description de la production.

L'opéra The Wreckers de la compositrice anglaise Ethel Smyth sera présenté aux BBC Proms de Londres dimanche prochain, en provenance du festival de Glyndebourne où il a été joué récemment.

Dans une version semi-scénique pour le Royal Albert Hall, dans sa version originale en français, le chef d'orchestre Robin Ticciati dirigera l'Orchestre Philharmonique de Londres et le Chœur de Glyndebourne, ainsi qu'un ensemble de chanteurs comprenant Karis Tucker, Philip Horst, James Rutherford, Rodrigo Porras Garulo, Lauren Fagan, Donovan Singletary, Jeffrey Lloyd-Roberts et la mezzo-soprano anglo-espagnole Marta Fontanals-Simmons.

La côte des Cornouailles au XIXe siècle : un lieu où les passions fortes se déchaînent au milieu des vagues déferlantes, et où les villageois gagnent désespérément leur vie entre le sauvetage, le naufrage et même le meurtre... Quel est le prix de l'amour, quand la vie elle-même lutte contre des forces aussi impitoyables ? L'histoire d'amour tragique d'Ethel Smyth est l'une des grandes merveilles de l'opéra britannique, admirée par Mahler, mais jamais interprétée correctement de son vivant. La nouvelle production tant attendue de Glyndebourne est présentée aux Proms dans une version complète et semi-scénique, avec la puissance élémentaire brute de la vaste partition de Smyth : présentée avec l'engagement voulu par le compositeur.

A l’initiative de l’association Voci è Organu in Cervioni (VOCE), le chef-d’œuvre de Mozart sera représenté dans une traduction corse les 12 et 13 août 2022 au couvent de Cervioni, puis le 14 octobre à Bastia. Outre la langue, l’adaptation embrassera les singularités propres à l’Ile de Beauté : la puissance de ses caractères, les mystères de son histoire, son tellurisme comme l’espièglerie de son humour . Emma Loriaut-Clauss met en scène une équipe de six solistes, vingt-cinq choristes et douze musiciens.

Boston a nommé les violonistes Jenny Ahn, Sophie Wang et Takumi Taguchi, les clarinettistes Christopher Elchico et Andrew Sandwick, et le violoncelliste Will Chow comme membres de l'orchestre. Trois d'entre eux ont été régulièrement remplaçants au cours de la dernière saison.
Par contre, toujours pas de violon solo.

Le chef d'orchestre principal du SWR Vokalensemble, Yuval Weinberg (32 ans), a prolongé son contrat de manière anticipée. Au lieu de diriger le chœur jusqu'en 2023, l'Israélien le fera jusqu'à l'été 2026, a annoncé hier la Südwestrundfunk. Weinberg avait pris la succession de Marcus Creed en 2020.
La nomination de Weinberg s'est avérée être un véritable coup de chance, a déclaré le directeur général de la SWR, Kai Gniffke. Ses programmes sont innovants, il crée de nouveaux formats de concert et gagne ainsi un nouveau public. En même temps, il est le garant de la qualité singulière de l'ensemble vocal;

Weinberg a étudié la direction d'orchestre à Tel Aviv et la direction de chœur à Berlin et Olso. Lauréat de nombreux concours internationaux, il a dirigé le chœur de chambre NOVA d'Oslo et le chœur national des jeunes en Norvège de 2015 à 2017. Depuis l'été 2019, il est le premier chef invité du "Det Norske Solistkor" en Norvège et le directeur artistique de l'ensemble européen EuroChoir. Il collabore régulièrement, entre autres, avec le Chor des Bayerischen Rundfunks.

La musique de Jules Massenet jouera un rôle majeur dans la saison 22-23 du Palazzetto Bru Zane. Ce centre de recherche, qui depuis plus d'une décennie favorise la découverte et la diffusion de la musique romantique française méconnue par le biais de concerts, d'enregistrements, de journées d'étude et d'expositions, proposera un cycle de six concerts à Venise entre le 1er et le 28 octobre. Sous le titre "Massenet, maître de son temps", les propositions porteront sur le domaine de la chanson et des œuvres pour piano et musique de chambre.

Par la suite, le Palazzetto Bru Zane se concentrera sur la production lyrique de Massenet. Les 23 et 25 novembre, Hérodiade sera jouée à Lyon et à Paris en version de concert sous la baguette de Daniele Rustioni. Le 29 janvier, le Prinzregententeater de Munich accueillera, également en version de concert, Ariane, que Massenet a créée à l'Opéra de Paris le 31 octobre 1906. Sous la direction musicale de Laurent Campellone et avec Amina Edris dans le rôle de la protagoniste, ce titre fera l'objet d'un enregistrement. Il en sera de même pour Grisélidis, programmé les 2 et 4 juillet 2023 à Montpellier et Paris sous la baguette de Jean-Marie Zeitouni.

Le deuxième axe de la saison sera consacré aux femmes compositeurs. Entre le 21 septembre 2022 et le 23 juin 2023, les villes d'Avignon, Paris, Metz et Venise accueilleront 21 concerts présentant des œuvres de Sophie Gail, Louise Bertin, Pauline Viardot, Augusta Holmès, Cécile Chaminade, Mel Bonis, Louise Farrenc, Louise Bertin et Clémence de Grandval. Les deux dernières ont été les seules femmes en France à créer une production scénique.

La reprise du Faust de Bertin, qui à l'époque (1831) ne dépassait pas trois représentations, sera l'un des temps forts du programme, le 20 juin au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, sous la baguette de Christophe Rousset et avec les voix de Karine Deshayes et Karina Gauvin.