L'actrice italienne Monica Bellucci arrivera au Festival du Castell de Peralada le 15 juillet pour jouer le rôle de Maria Callas.
Elle le fera dans une de ses propres robes, sur une scène dépouillée avec seulement un canapé, reproduction de celui que la Callas avait dans son appartement parisien, et en revoyant ses lettres, sur les textes de Tom Volf qu'elle a consignés dans son dernier livre. Elle sera accompagnée depuis la fosse par l'orchestre du GIO dirigé par Francesc Prat, dans un spectacle où "le spectateur voyage dans la salle à manger de la soprano, dont l'esprit réapparaît un bref instant pour partager, à travers ses propres mots, un moment d'intimité avec le public".
Le Texan Amarillo Symphony Orchestra a annoncé que le chef britannique George Jackson (34 ans) a été nommé directeur musical à partir de septembre 2022.
Lauréat du prix de direction d'orchestre Aspen 2015, Jackson s'est fait remarquer après avoir remplacé au pied levé à l'Orchestre de Paris. Il a également dirigé l'Ensemble Intercontemporain au Rainy Days Festival au Luxembourg et au Festival d'Automne à Paris, ainsi que le RTÉ National Symphony Orchestra.
Le Stradivarius Hellier fabriqué en 1679 à Crémone, est resté sur le carreau lors d'une vente aux enchères organisée par Christie's à Londres.
Il avait été proposé à un prix estimé 7 et 10,5 millions d'euros.
La Symphonie de Rédemption (1ère version de 1872) dit « Ancien morceau symphonique » en streaming
La symphonie de Rédemption (1ère version de 1872) dit « Ancien morceau symphonique » avait été donnée au concert, en première mondiale, le 13 mai dernier au Barbican Center de Londres par par le BBC Symphony Orchestra (BBCSO) sous la direction de Ryan Wigglesworth. Ce concert est désormais disponible en streaming sur le site de la radio BBC 3.
Cette partition inédite a été redécouverte, durant ses recherches, par le musicologue Joël-Marie Fauquet, le plus grand spécialiste de César Franck et éditée par l’éditeur musical belge XXI Music Publishing dans le cadre des 200 ans de la naissance de César Franck.
Le compositeur et chef d'orchestre américain George Gershwin -pseudonyme de Jacob Gershowitz-est né le à Brooklyn et mort le à Los Angeles.
Né, à New York, dans une famille juive prolétarienne originaire de Saint-Pétersbourg, George Gershwin fait ses débuts comme pianiste d'orchestre à Broadway. Son frère, Israël dit « Ira », parolier, écrit la plupart des textes de ses chansons que s'arrachent bientôt Al Jolson, Fred Astaire, Ginger Rogers ou le producteur Florenz Ziegfeld.
Créateur du jazz symphonique, il fait triompher ses comédies musicales.
À New York, le , il rencontre Maurice Ravel. À Vienne, il se lie d'amitié avec Alban Berg. Véritable star, côtoyant des femmes célèbres de son époque (Paulette Goddard, Simone Simon) ami d'Arnold Schönberg, il s'installe à Hollywood pour composer des partitions cinématographiques ou des chansons populaires. Bon nombre de ses œuvres sont devenues de grands standards de jazz grâce notamment à Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Herbie Hancock et de nombreux autres chanteurs ou acteurs. Il meurt à 38 ans d'une tumeur cérébrale.
Des musiciens de toute la Bavière se sont mobilisés pour la nouvelle salle de concert de Munich en organisant une flashmob. Vendredi, sur le site prévu pour la nouvelle construction dans le Werksviertel, ont retenti les thèmes des films "Star Wars" et "Indiana Jones" de John Williams. Sous la direction de Sir Simon Rattle, l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise (BRSO), l'Orchestre des jeunes du Land de Bavière et des membres d'autres ensembles professionnels et amateurs ont joué.
Le flashmob n'est que le hors-d'œuvre. Bien sûr, nous avons aussi besoin d'un bâtiment, a déclaré Rattle qui deviendra le chef d'orchestre principal du BRSO en 2023. Nous restons optimistes et nous jouons. Avec plaisir, pour tout le monde.
Le Konzerthaus, situé à l'est de Munich, doit notamment devenir le lieu de représentation permanent de l'Orchestre symphonique du BR. Au total, trois salles sont prévues ainsi qu'un vaste espace pour la médiation musicale. En mars, le ministre des Arts Markus Blume a laissé entendre que le début des travaux, prévu pour 2025, serait retardé. Peu après, le ministre-président Markus Söder a demandé une "pause de réflexion". Nous ne pouvons pas tout financer indéfiniment, a-t-il déclaré au "Süddeutsche Zeitung" en faisant référence aux crises de Corona et d'Ukraine.
Le sourire de Francesca Gentile Camerana illuminait tout ce qu'elle faisait, elle qui, pensant à l'avenir des jeunes musiciens, avait fondé l'association De Sono pour la musique en 1998 ; elle qui, pour faire venir de grands noms à Turin, avait créé les Concerts Lingotto, à l'Auditorium Giovanni Agnelli depuis 1994.
Francesca Gentile Camerana, diplômée de flûte et nièce de Giovanni Gentile, est décédée le 8 juillet à Turin. Elle était née le 8 février 1939 à Londres. Elle a tout de même réussi à signer sa dernière saison, celle de 2022-23, dans "son" Lingotto, qui avait été inauguré le 6 mai 1994 par Claudio Abbado sur le podium des Berliner Philharmoniker et où on a pu écouter les plus grands, de Sir Simon Rattle à Daniele Gatti, de Riccardo Muti à Daniel Harding. Sans elle, la vie musicale de Turin aurait été plus pauvre.
Le Royal Opera House a annoncé que Jonas Kaufmann s'est retiré de toutes les représentations de Cavalleria rusticana. Il continue de se remettre du COVID-19 et n'est pas en état de chanter les représentations restantes.
SeokJong Baek chantera le rôle de Turiddu dans les représentations restantes de Cavalleria rusticana suite à l'acclamation de la critique lors de la soirée d'ouverture...
Roberto Alagna chantera le rôle de Canio dans Pagliacci le 11 juillet, relayé ensuite par le ténor italien Fabio Sartori.
Le baryton suédois John Lundgren a annulé toutes ses représentations au Festival de Bayreuth de cet été " en raison de la gravité de ses problèmes personnels ".
John Lundgren (53 ans),$ devait chanter le rôle-titre du Hollandais Volant, après s'être désisté de Wotan dans le nouveau cycle du Ring.
Le violoncelliste et compositeur italien de musique baroque Giovanni Battista Bononcini est né à Modène le et mort à Vienne (Autriche) le .
Le premier professeur de Giovanni Bononcini est son père, Giovanni Maria (1642-1678), lui-même compositeur et musicien d'église à Modène. Après la mort de celui-ci, Giovanni étudie à Bologne, auprès de Giovanni Paolo Colonna.
Établi à Bologne, il joue la basse à la Basilique San Petronio et compose de la musique instrumentale et religieuse. Il est nommé maître de chapelle de l'église San Giovanni in Monte et fait partie de l’Accademia Filarmonica.
Il travaille quelque temps à Milan, puis à Rome où il fréquente des mécènes tels que les Pamphili et Colonna. Il aborde alors le genre de l'opéra qui devait établir sa renommée dans toute l'Italie, et même toute l'Europe.
En 1698, il est en effet engagé à la Cour de l'Empereur du Saint-Empire Léopold Ier et il reste l'un des musiciens favoris de son successeur Joseph Ier jusqu'en 1711. De passage à Berlin, il rencontre le jeune Georg Friedrich Haendel, de quinze ans son cadet, dont il éprouve avec dépit le talent précoce et que, plus tard, il trouvera à nouveau sur son chemin.
De 1714 à 1719, à Rome, il est au service de Johann Wenzel. Puis, à partir de 1720, il s'établit à Londres, sous le patronage du Duc de Marlborough. Le public londonien est alors amateur d'opéra italien, et Haendel y a commencé une grande carrière. Les deux artistes vont se mesurer l'un à l'autre pendant de nombreuses années. Ainsi, l'opéra Muzio Scevola comporte trois actes, le premier composé par Filippo Amadei, le second par Bononcini, le dernier par Haendel, afin de satisfaire à des délais très courts. Mais plus que de collaboration, il s'agit de productions rivales, chacun des protagonistes remportant tour à tour l'avantage. Les deux hommes enchaînent les créations à succès -pour Bononcini : Astarto (1720), Crispo (1722), Griselda (1722) qui remporte un véritable triomphe, Erminia (1723), Calfurnia (1724)... Bononcini bénéficie également d'un certain parti-pris contre Haendel, en réaction vis-à-vis de la dynastie hanovrienne. Mais l'opéra italien connaît maintenant des difficultés, et pendant que Haendel persiste, Bononcini quitte Londres après avoir quelque peu perdu la face dans une affaire de plagiat.
En 1733 il est à Paris et compose pour le Concert Spirituel. En 1737, il perd beaucoup d'argent à la suite d'une escroquerie. Il mène ensuite une existence errante, accueilli à partir de 1741 par la Reine Marie Thérèse à Vienne, où il meurt.
Bononcini a été un compositeur prolifique et prisé dans toute l'Europe. Son œuvre comprend plus de soixante compositions scéniques, presque 300 cantates (profanes), des œuvres religieuses (motets, dont un Stabat Mater, messes et autres), de la musique instrumentale : concertos, sonates, symphonies, etc.
