LE MA Festival Brugge accueille un nouveau directeur artistique : Jan Van den Borre est un visage familier à Bruges et sur la scène internationale de la musique ancienne. En tant que musicien, il a joué avec Collegium Vocale Gent, Anima Eterna et Vox Luminis, entre autres. Il est également intendant de l’Orchestre Il Gardellino où il a élargi l’ensemble de musique ancienne très apprécié pour se tenir au cœur de la société et lui a permis d’assumer son rôle d’orchestre baroque contemporain de premier plan.

Pour Jan Van den Borre, le MA Festival était ma fenêtre sur le monde de la musique ancienne. Je suis venu à Bruges pour découvrir ce que je ne pouvais qu’entendre là-bas. La plus belle musique jouée par les meilleurs musiciens m’a conduit sur un chemin que je n’ai pas quitté depuis. Le festival est emblématique, de renommée internationale et aimé, tout en jouant un rôle de premier plan dans le développement de nombreux jeunes musiciens. Bruges est une étape, un lieu de rencontre et un point de départ. J’ai hâte de développer davantage le MA Festival en tant que festival, combinant tradition et innovation avec une vision ouverte de l’art et de la société. 

Avec Lotte de Beer qui va en prendre la direction, le Volksoper de Vienne met en place pour la première fois un studio d'opéra. À partir de l'automne 2022, six chanteurs internationaux de tous les registres vocaux et un pianiste auront l'occasion de grandir personnellement au milieu d'un 'safe space' artistique : sur le plan vocal, professionnel, musical, théâtral, mais aussi individuel.

Les candidatures sont acceptées dès maintenant. Les conditions d'admission sont un diplôme d'études supérieures et une audition réussie. Le directeur artistique de l'Opernstudio est le metteur en scène et dramaturge Maurice Lenhard, le coach vocal est Eytan Pessen.

Pour la saison 2022-23, Lotte De Beer succède à Robert Meyer qui dirige le Volksoper de Vienne depuis 2007. Elle a étudié la mise en scène à la Hogeschool voor de Kunsten d'Amsterdam et a été récompensée en 2015 lors des international Opera Awards dans la catégorie "Newcomer".
On lui doit les mises en scène de Carmen à l'Aalto-Theater d'Essen, Der fliegende Holländer à l'Opéra de Malmö, Don Carlos à l'Opéra National de Stuttgart et Alcina l'Opéra du Rhin. Au Theater an der Wien, elle a mis en scène La Traviata de Verdi et La Vierge d'Orléans de Tchaïkovski.

Le chef chilien Luis Toro Araya sera chef assistant de l'Orquesta Nacional de España.
La  mission de chef assistant consiste à accompagner le chef principal et les chefs invités dans leurs répétitions et leurs concerts, aider à l'acoustique, assister aux répétitions des solistes au piano, réviser le matériel d'orchestre et le matériel pour les premières œuvres, la direction d'un concert pour les groupes instrumentaux et il devra être disponible pour remplacer les chefs principaux et invités dans leurs semaines de travail en cas de circonstances les empêchant de se produire.

Luis Toro Araya est né en 1995 à San Vicente de Tagua (Chili) et vit en Suisse depuis 5 ans. Il a été finaliste du prix Herbert von Karajan des jeunes chefs d'orchestre 2021, ce qui lui a valu de diriger la Camerata Salzburg lors du 100e Festival de Salzbourg. Il est également l'un des lauréats de l'International Conducting Competition Rotterdam (ICCR).

Il a fait ses débuts dans son pays natal lors de la saison 2018-19 avec l'Orquesta Clásica USACH et l'Orquesta Sinfónica de La Serena. Il a travaillé avec l'Orchestre Symphonique de la radio de Francfort, l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l'Orchestre Symphonique d'État de Thessalonique et l'Orchestre Symphonique de Berne. Ses prochains engagements le mèneront en Allemagne, en République tchèque, aux États-Unis et au Chili.

Il a étudié le violon à la faculté d'Ares de l'Université du Chili et à l'Escuela Moderna de Música avec Alberto Dourthé Castrillón. Par la suite, il a été membre de l'Orchestre Symphonique national du Chili de 2014 à 2017. En 2015, il commence ses études de direction d'orchestre avec des chefs tels que Jorge Rotter, Leonid Grin, Garret Keast et Helmuth Reichel Silva, avec lesquels il collabore régulièrement en tant qu'assistant dans différents projets au Chili et en Europe.

Le compositeur d'origine hongroise, naturalisé suisse, Sándor Veress est décédé le 4 mars 1992 à Berne (Suisse). Il était né en 1907 à Kolozsvár en Transylvanie (qui à l'époque faisait partie de la Hongrie).

Sándor Veress travailla le piano avec Béla Bartók et la composition avec Zoltán Kodály à l'Université de musique Franz-Liszt de Budapest, avant d'y enseigner lui-même la composition de 1943 à 1948. Il fut successivement assistant de László Lajtha au département musical du Musée ethnographique de Budapest, puis assistant de Bartók à l'Académie hongroise des sciences de 1936 à 1940.
Il obtint le Prix Kossuth en 1949 et quitta la Hongrie l'année suivante. Il enseigna à l'Université de Berne en 1949 et au conservatoire en 1950 -Berne étant devenue sa ville de résidence- puis aux États-Unis dans les années 1960 au Conservatoire Peabody, enfin au Goucher College de Baltimore.
Il a été le maître, entre autres, de György Ligeti et György Kurtág.

L’ensemble 2e2m, fondé en 1972 par Paul Méfano et qui fêtera donc cette année ses 50 ans, a choisi Léo Margue pour reprendre sa direction artistique.

Chef d’orchestre, pianiste et saxophoniste, Léo Margue a fait ses débuts en tant que chef assistant de trois orchestres français : l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de Picardie et l’Orchestre National d’Île-de-France. Chef assistant de Matthias Pintscher à l’Ensemble Intercontemporain de 2019 à 2021, il est invité régulièrement par les principaux ensembles français de création musicale.

A la suite des mesures sanitaires, c’est avec émotion que l'Imep avait dû annoncer le report de la fête de ses 50 ans.

C’est chose faite !
Rendez-vous le 1er mai 2022 au Grand Manège, « Namur Concert Hall » à 17h afin de découvrir les forces vives de l’Institut…
A cette occasion, le CD du Concert des 50 ans qui a heureusement pu être enregistré, ainsi que le livre L’IMEP a 50 ans (1970 – 2020) Histoire et souvenirs d’une École Supérieure de Musique, seront gracieusement offerts.
Deux beaux souvenirs d’un anniversaire hors du commun.

Ils sont d’ores et déjà disponibles à la médiathèque de l’IMEP ou seront envoyés sur simple demande.

Le festival Musika-Música organisé par la mairie de Bilbao fêtera sa 21e édition cette fin de semaine. Il est dédié à la nature.
Les jours précédents, il "s'échauffera" avec une série de concerts en format réduit (15 minutes) sur un Music Truck qui parcourra les quartiers de la ville avec le Carnaval des animaux de Saint-Saëns, dans une représentation adaptée à la rue, par le quintette de cuivres Rioja Filarmonía. On retrouvera ce Music Truck sur la place du conservatoire Juan Crisóstomo Arriaga à Sarriko, dans la zone piétonne d'Epalza, à Jardines de Garai, à Txurdinaga, dans les hangars de l'Arenal, dans le parc des expositions de Zorrotza et devant le bâtiment des matériaux inflammables de Basurto, pour terminer leur parcours musical dans la pergola du parc Doña Casilda.
Le Carnaval des animaux sera redonné dans sa version originale au Palais Euskalduna par le Quatuor Modigliani et le duo de pianistes formé par les frères del Valle.

Musika-Música "NATURA" proposera 70 concerts pour tous les publics dans son format marathon habituel, en divers endroits. Il réunira des orchestres symphoniques, des orchestres baroques de renommée internationale, des quatuors, trios, instrumentistes et voix. Un ensemble artistique composé d'une distribution d'environ 1 300 musiciens, expérimentés ou débutants, qui partageront la scène avec des propositions pour tous les goûts et tous les publics.

Inspiré par la nature, ce festival, unique en son genre en Espagne, offrira au public un parcours historique de la musique inspirée par la nature, au cours duquel seront interprétées certaines des œuvres les plus représentatives de la musique classique : les Quatre Saisons de Vivaldi, la Création de Haydn, la Symphonie alpine de Richard Strauss, la Pastorale de Beethoven, le Chant de la terre de Mahler et Apalachian Spring de Copland.

Le chef d'orchestre russe basé au Royaume-Uni Vasily Petrenko, directeur musical du Royal Philharmonic Orchestra, s'est retiré de son poste de directeur artistique de l'Orchestre Symphonique d'État de Russie Evgeny Svetlanov. Vasily Petrenko est le directeur musical du Royal Philharmonic Orchestra de Londres. Il est associé à l'orchestre russe depuis seulement cinq mois.

Le chef d'orchestre néerlandais Arthur Arnold a démissionné de l'Orchestre Symphonique de Moscou, financé par des fonds privés : C'est avec la plus grande conviction et avec une immense tristesse que je démissionne de mon poste de directeur musical de l'Orchestre symphonique de Moscou (MSO) en Russie, avec effet immédiat. Le MSO n'est pas soutenu par l'État et ne l'a jamais été depuis sa création en 1989. Néanmoins, j'estime que je ne peux pas collaborer avec un pays dont le président choisit la guerre comme solution aux conflits et provoque une incroyable tragédie humaine.

En Espagne, le festival Peralada a annulé la représentation du Ballet Mariinsky prévue pour son ouverture cet été.

A Paris, le Théâtre des Champs-Elysées annonce l’annulation du récital du pianiste  Denis Matsuev prévu ce 31 mai et, du côté de l'Opéra, si la saison en cours ne prévoit pas de collaboration avec des institutions culturelles russes, l’Opéra veillera à ne pas s’engager avec elles ni avec les artistes qui auraient manifesté publiquement leur soutien au régime.

Robert von Bahr, PDG et fondateur de BIS Records, a annoncé : BIS Records a d'horribles raisons de réévaluer la relation que nous entretenons avec le Maestro Valery Gergiev. BIS a décidé, jusqu'à nouvel ordre, de cesser de vendre tout article auquel le Maestro Gergiev participe.

Michael Tilson Thomas, 77 ans, a rendu publique une déclaration dans laquelle il annonce sa retraite, souffrant d'une tumeur au cerveau, un glioblastome pour lequel il a été opéré avec succès mais qui risque de réapparaître tôt ou tard. Michael Tilson Thomas a donc pris la décision de mettre fin à sa carrière à une date qui reste à déterminer.
Étroitement lié à certains des principaux orchestres américains tels que le San Francisco Symphony, le New York Philharmonic ou le Los Angeles Philharmonic, sa carrière est également liée à l'Europe, où il a quelques engagements en cours. Ce n'est pas un hasard si, de 1988 à 1995, il a été le chef d'orchestre principal du London Symphony Orchestra.

La violoniste baroque espagnole Lina Tur Bonet sera à partir d'avril 2022 la nouvelle professeure de violon et d'alto baroques à l'Ecole Supérieure de Musique Franz Liszt de Weimar.
Lina Tur Bonet est l'une des violonistes les plus polyvalentes de sa génération. Son répertoire couvre plus de 400 ans de musique -et toujours sur les instruments originaux de chaque époque. Elle a une prédilection particulière pour la musique de chambre, les œuvres de Jean-Sébastien Bach ainsi que les œuvres inconnues de compositeurs célèbres et les pratiques d'exécution chez les violonistes de chaque époque.

En soliste avec orchestre, elle a interprété des œuvres de Vivaldi, Pisendel, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Ravel, Bartók, Chausson et Piazzolla. Parmi ses créations figurent d'anciennes œuvres inconnues de Matteis, Vivaldi et Brunetti, mais des compositeurs contemporains comme José María Sánchez-Verdú, Mauricio Sotelo ou Josep Maria Guix ont également écrit des pièces pour elle. Elle a également été invitée au Festival de Montréal pour interpréter l'intégrale des œuvres pour violon seul de Bach et a joué à plusieurs reprises le cycle complet des Sonates du Rosaire de Biber à Vienne, Tokyo et Madrid.

En récital, Lina Tur Bonet s'est notamment produite au Wigmore Hall de Londres, au Styriarte, au San Diego Early Music Festival, à la collection d'instruments de Yale, au Musashino Hall de Tokyo, à l'Usina de las Artes de Buenos Aires, au Konzerthaus de Vienne, au Potsdamer Festspiele ainsi qu'à New York, Rome et en Pologne. Elle a été invitée en tant que premier violon par des orchestres baroques et modernes, notamment Il Complesso Barocco, l'Orchestre du Liceo de Barcelone, le Clemencic Consort, le Bach Consort de Vienne, la Hofkapelle de Munich, l'Orchestre d'Auvergne et l'Orchestre national d'Espagne. Elle a joué en tant que premier violon avec des orchestres tels que Les Musiciens du Louvre, Les Arts Florissants, le Mahler Chamber Orchestra et le Mozart Orchestra sous la direction de chefs d'orchestre tels que Claudio Abbado, Daniel Harding, John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, William Christie, Fabio Biondi, Kent Nagano, Reinhard Goebel et Teodor Currentzis.

L'artiste espagnole a participé à des ensembles de musique de chambre aux côtés d'artistes tels que Menahem Pressler, Christian Zacharias et Enrico Onofri. Elle se produit régulièrement en tant que chef d'orchestre et dirige entre autres l'orchestre du Festival de Montréal, le Jerusalem Baroque Orchestra, la Camerata Villa Musica et l'orchestre du Pfalztheater de Kaiserslautern.

Son intérêt pour différentes formes d'expression artistique l'a amenée à collaborer avec le Wiener Kabinetttheater Wien et avec le poète Antonio Colinas -ainsi qu'à des projets dans le domaine de la vidéo et de la performance.

Lina Tur Bonet est aussi  la fondatrice et la directrice de l'ensemble MUSIca ALcheMIca qui jouit déjà d'une réputation internationale grâce à ses enregistrements primés. L'ensemble s'est produit entre autres au Japon, en Allemagne, en Russie, en Espagne, en Autriche, en Bolivie, au Chili, au Pérou et au Panama.

Elle  a pris très tôt ses premières leçons de musique avec son père Antonio Tur. Elle a étudié le violon aux conservatoires de Fribourg et de Vienne. En tant qu'étudiante, elle a reçu de nombreuses bourses, notamment de la Fondation Alexander von Humboldt, de la Villa Musica Mainz et de l'OeAD autrichien, et elle a remporté des prix internationaux comme le Premio Bonporti.

Pédagogue recherchée en Espagne et à l'étranger, elle a occupé la chaire de violon au Conservatoire de Musique de Saragosse de 2005 à 2016 et elle a récemment enseigné à l'Escuela Reina Sofia de Madrid et à l'ESMUC de Barcelone.