La tournée se poursuit.
Yannick Nézet-Séguin dirigera l'orchestre à Naples ce mardi et David Robertson mercredi.
A noter que ce seront les débuts de Robertson avec le Philharmonique de Vienne.

La compositrice Nuria Núñez Hierro a remporté le 39e Prix Reine Sofía de composition musicale pour son œuvre Enjambres.
Le prix Reine Sofia de composition est décerné chaque année par la Fundació de Música Ferrer-Salat et est doté de 100 000 euros.

La pièce de Núnez Hierro sera créée et interprétée par l'Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española (ORTVE) en octobre prochain au Teatro Monumental de Madrid.

Nuria Núñez Hierro (Jerez de la Frontera, 1980) a commencé sa formation au Conservatorio Superior de Música de Córdoba, puis à l'Universität der Künste Berlin où elle a obtenu une maîtrise en composition avec mention. Elle a ensuite obtenu une bourse de recherche au Centre d'études avancées en arts et sciences de Berlin (BAS, Graduiertenschule UdK Berlin) pendant deux ans.

Elle peut se targuer déjà de nombre de récompenses : Premier Prix et le Prix du Public au 15e Festival du printemps de Weimar,  Prix Roma décerné par l'Académie allemande des arts et Premier Prix de la Fondation Autor-CNDM. Elle a également été compositrice en résidence à l'Académie espagnole de Rome, à la Thomas Mann-Villa Aurora (Los Angeles), au Joven Orquesta Nacional de España et à la Thüringer Landesmusikakademie (Sondershausen). En 2017, il a obtenu l'une des bourses Leonardo de la Fondation BBVA pour mettre en scène son opéra pour enfants, La Isla, lauréat du prix du meilleur opéra et du public aux Young Audience Music Awards 2020.

Ses œuvres ont été interprétées, entre autres, par l'Ensemble Intercontemporain, l'Ensemble Ascolta, l'Ensemble Studio for New Music de Moscou, Taller Sonoro, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, JONDE, Orquesta Sinfónica de Sevilla ou Orquesta Filarmónica de Málaga.

L'Orchestre Symphonique de Nuremberg s'est choisi Jonathan Darlington pour prochain chef d'orchestre, à partir de septembre. Il succédera à Kahchun Wong (35 ans).

Darlington, qui a grandi et suivi une formation en Angleterre, s'appuie sur près de 20 ans d'expérience en tant que directeur musical et sur un répertoire remarquablement varié, allant de Haydn à Tan Dun et Avner Dorman, en passant par Verdi, Mahler et Chostakovitch.

Le chef -qui vit en région parisienne- a collaboré avec un grand nombre d'orchestres et de maisons de renom dans le monde entier. Pour ne citer que quelques exemples : Wiener Philharmoniker, Orchestre National de France, Semperoper Dresden, Opéra de Paris, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris, Hamburgische Staatsoper, Opera Australia, Konzerthaus Berlin, Wiener Staatsoper et bien d'autres. Dernièrement, il a également été directeur musical de l'Opéra de Vancouver au Canada pendant près de deux décennies. Il a fait des débuts remarqués avec l'Orchestre Symphonique de Nuremberg en octobre 2019.

Jonathan Darlington a été récompensé à plusieurs reprises pour son travail artistique, notamment par l'Académie française qui l'a nommé Chevalier des Arts et des Lettres et la Royal Academy of Music de Londres qui lui a décerné le titre honorifique rare de Fellow.

Après la Russe Elena Kovalskaya, la directrice du théâtre d’État et du Centre culturel Vsevolod Meyerhold de Moscou, c'est le Français Laurent Hilaire, directeur de la troupe de ballet du Théâtre Stanislavski à Moscou et ex-étoile de l'Opéra de Paris, qui a annoncé sa démission de l'institution moscovite "au vu de la situation" géopolitique et s'apprête à quitter Moscou.

Par ailleurs, l'agence artistique Felsner Artists s'est séparée de Valery Gergiev : (...) il nous est devenu impossible et clairement indésirable de représenter les intérêts de Gergiev, qui ne veut pas ou ne peut pas mettre fin publiquement au soutien qu'il apporte depuis longtemps au régime qui commet de tels crimes.

 

 

Depuis plus de 30 ans, la Fondation Bettencourt Schueller promeut le chant choral comme pratique artistique exemplaire, bénéfique et accessible à tous. Pour célébrer cet engagement, un album rassemble dix-neuf extraits d’enregistrements réalisés par les chœurs et ensembles soutenus depuis 1989 : au nombre de ceux-ci, le Chœur de Chambre de Namur de Leonardo García Alarcón.
Avec eux, Les Arts Florissants de William Christie, Le Concert Spirituel d’Hervé Niquet, l’Ensemble Pygmalion de Raphaël Pichon, , Les Cris de Paris de Geoffroy Jourdain, l’Ensemble Aedes de Mathieu Romano, Musicatreize de Roland Hayrabedian, Les Métaboles de Léo Warynski et la Maîtrise de Notre-Dame de Paris.
La direction artistique de cet album intitulé VIVA ! 30 ans d’art choral a été confiée à Laurence Equilbey, lauréate avec son chœur de chambre accentus du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral en 1995.

Ce 27 février 2022, Gidon Kremer célèbre son 75e anniversaire.
Il est depuis des décennies l'un des violonistes et musiciens de chambre les plus en vue de notre époque et peut également fêter cette année le 20e anniversaire de sa Kremerata Baltica.
Né à Riga dans une famille de musiciens, il a étudié au Conservatoire de Moscou avec David F. Oistrach et a remporté le Concours Reine Elisabeth de Bruxelles en 1967.
En 1980, il s'installe en Allemagne et s'engage de plus en plus en faveur d'Arvo Pärt, Alfred Schnittke et Sofia Gubaidulina qui n'étaient alors pas encore très connus dans ce pays. Avec l'orchestre de chambre Kremerata Baltica, fondé en 1977, Gidon Kremer a encouragé de jeunes musiciens d'Estonie, de Lettonie et de Lituanie et il a favorisé la prise de conscience culturelle des musiciens de cette région.
Aujourd'hui, l'ensemble est demandé dans le monde entier et peut se targuer d'avoir donné 1 500 concerts dans 50 pays. À l'occasion de ce double anniversaire, le soliste et l'ensemble entament une longue tournée européenne qui a débuté le 18 février dans les pays baltes.

Dans le concert des réactions à l'invasion de l'Ukraine par la Russie, les musiciens et les institutions ne sont pas en reste. Et au-delà des mots, il y a des mesures.
Dès ce week end, au Carnegie Hall, Valery Gergiev -dont chacun sait qu'il est un proche soutien de Poutine qui le lui rend bien- ne dirigera pas, pas plus que Denis Matsuev -même combat !-ne sera soliste. C'est Yannick Nézet-Seguin qui reprend la baguette face au Philharmonique de Vienne, avec Seong-Jin Cho en soliste. La décision vaut pour l'ensemble de la tournée de l'orchestre aux Etats-Unis.
"Une saison d'été" du Ballet Bolchoï au Royal Opera House de Londres était en phase finale de planification. Dans les circonstances actuelles, cette saison ne peut pas avoir lieu.
Le Brucknerhaus Linz et la société d'organisation LIVA  coupent dès à présent toute collaboration avec la Maison de la musique de Saint-Pétersbourg, [...] Nous voulons mettre fin immédiatement aux engagements déjà fixés ou prévus d'artistes et d'ensembles qui défendent publiquement les actions de la Russie, et ce indépendamment de leur nationalité.
À Prague, le Festival Dvořák a "désinvité" Valery Gergiev qui devait diriger l'Orchestre Philharmonique de Munich avec le violoncelliste Truls Mørk le 9 septembre.
A Barcelone où Denis Matsuev devait donner un récital la semaine prochaine, il est remplacé par Javier Peranes.
En Grande-Bretagne où le Ballet d'État russe de Sibérie est actuellement en tournée, Wolverhapton, Northampton et Peterborough ont annulé en signe de protestation. 

Sans compter les ultimatums :

Le Maire de Milan et le surintendant de la Scala exigent que Gergiev condamne l'invasion de l'Ukraine par la Russie à défaut de quoi ses engagements du mois de mars seront annulés.
A Munich, Gergiev a trois jours pour prendre ses distances, faute de quoi nous devrons mettre fin à la relation contractuelle en tant que chef d'orchestre principal du Philharmonique de Munich, a déclaré l'OB Dieter Reiter dans une lettre adressée aux chefs d'orchestre.
L'Orchestre Philharmonique et le conseil d'administration des Festivals philharmoniques de Rotterdam (organisateur du Festival Gergiev) ont précisé que dans le cas où Valery Gergiev ne prendrait pas ouvertement ses distances avec les actions du Président Poutine en Ukraine, nous nous verrions contraints d'annuler les concerts avec lui. Le Festival Gergiev n'aura pas non plus lieu en septembre.
Le Festspielhaus de Baden-Baden a demandé à Valery Gergiev de formuler une prise de position claire contre la guerre de Poutine en Ukraine. Les concerts prévus en juillet prochain avec l'orchestre du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg risquent d'être annulés.

Ils ne sont pas les seuls et il serait trop long de recenser ici les artistes et les ensembles qui ont exprimé leurs sentiments par communiqué ou via les réseaux sociaux.

La carrière fulgurante du trompettiste français Maurice André, né le 21 mai 1933 à Alès, a commencé en 1963, lorsqu'il a remporté un premier prix au concours ARD à Munich et que Karl Richter l'a engagé pour ses concertos de Bach. Auparavant, il avait joué dans différents orchestres et avait déjà remporté le Concours international de Genève en 1955.

Au concours de l'ARD, il devait en fait participer en tant que juré, mais comme l'argent du prix en cas de victoire éventuelle était plus élevé que les honoraires du juré, il décida à la dernière minute de participer au concours et le gagna.

Pendant des décennies, il a été l'un des représentants les plus populaires de son domaine et a publié plus de 250 enregistrements au cours de sa longue carrière. Les concertos baroques d'Albinoni, Hummel, Stölzel, Tartini et Telemann ont connu un véritable boom grâce à son interprétation vitale en concert et sur disque.

Au total, les enregistrements de Maurice André se sont vendus à 15 millions d'exemplaires. Mais l'artiste n'a pas seulement œuvré pour la musique baroque. Outre ses propres adaptations pour trompette, il a également donné de nombreuses premières d'œuvres contemporaines écrites pour lui, dont un concerto pour trompette de Boris Blacher (1971) et Cahier pour quatre jours de Marcel Lewandowski (1978).

Sa carrière de soliste l'a mené dans le monde entier, tandis qu'il a formé d'innombrables jeunes trompettistes en tant que professeur de trompette au Conservatoire de Paris entre 1967 et 1978. Bernard Soustrot et Guy Touvron comptent parmi ses élèves les plus célèbres.

Maurice André est décédé le 25 février 2012 à Bayonne.

Forte de cinq ans de projets lyriques menés avec des artistes de tous les champs de la création, la compagnie Miroirs Étendus en association avec l’Atelier Lyrique de Tourcoing et La Barcarolle à Saint-Omer lance en Région Hauts de France un événement inédit dédié à l’art lyrique : la Biennale Là-Haut.
Parrainée par Emmanuelle Haïm, directrice musicale du Concert d’Astrée, et François-Xavier Roth, directeur musical de l’orchestre Les Siècles, cette première édition aura lieu du 31 mai au 12 juin 2022 et se déploiera sur plusieurs lieux du territoire.

Une Biennale d’art lyrique. Pourquoi et pour qui ?
Née d’une réflexion menée avec de nombreux acteurs culturels des Hauts-de-France, la Biennale Là-Haut lie la plus haute exigence artistique avec la volonté de populariser l’art lyrique et l’ambition de s’imposer dans la région comme un acteur culturel majeur au service des publics.
Elle ambitionne de faire évoluer les regards sur l’opéra en attirant notamment de nouveaux publics grâce à des propositions créatives reflétant la pluralité de la production lyrique d’aujourd’hui.
Elle cherche également à réunir les professionnels de la culture engagés dans une réflexion sur les nouvelles formes à explorer pour décloisonner l’art lyrique et renouveler son approche.

La programmation
La Biennale Là-Haut rassemble des artistes de tous horizons qui renouvellent l’art lyrique dans leur démarche de création, en s’inspirant du répertoire et en explorant la diversité des esthétiques musicales contemporaines.
Une trentaine de spectacles, concerts et récitals, pour tous les âges et tous les publics, seront ainsi proposés.
La programmation complète sera dévoilée en avril 2022. Elle associera
- Des grandes voix d’aujourd’hui : Stéphane Degout, Jodie Devos, Marie-Laure Garnier.
- Des figures de la scène contemporaine : Samuel Achache, Jeanne Candel, François Chaignaud, Jeanne Désoubeaux, Nino Laisné.
- Des ensembles parmi plus créatifs de leur génération : Le Balcon, L’Ensemble Aedes, Le Concert d’Astrée, Miroirs Étendus Les Siècles, La Tempête.