Le Theater an der Wien, le troisième opéra de la capitale autrichienne avec le Wiener Staatsoper  et le Volksoper, va subir une rénovation complète. Au cours des deux ans et demi à venir, la structure du bâtiment et les installations techniques seront entièrement adaptées aux besoins nouveaux. En outre, l'avant et l'arrière du bâtiment seront rénovés.
La rénovation et la modernisation du théâtre historique est une étape urgente et nécessaire pour que l'opéra soit prêt à affronter l'avenir à long terme, a déclaré le Directeur Général de Wien Holding, Kurt Gollowitzer.
Le budget est estimé à 60,05 millions d'euros au total.

Le Theater an der Wien, construit en 1801 par Emanuel Schikaneder, a été rénové de fond en comble pour la dernière fois en 1962. Depuis, des rénovations partielles et des remises en état ont eu lieu, principalement pendant les périodes où le théâtre ne jouait pas.

La direction artistique de Stefan Herheim débutera à l'automne 2022 dans le hall E du Museumsquartier. La réouverture de la maison mère est prévue pour l'automne 2024.

Opéra de Zurich : première représentation de .
La première du nouvel opéra Girl with a Pearl Earring de Stefan Wirth, adaptation du livre éponyme, aura lieu le 3 avril.
Le regard de la jeune fille, à l'oreille de laquelle brille une perle, est doux et insistant. On dirait qu'elle vient de se tourner avec surprise vers l'artiste qui fait son portrait, le peintre Jan Vermeer. La jeune fille à la boucle d'oreille en perle, la célèbre étude de tête du maître hollandais, est un instantané d'une beauté mystérieuse. Dans son roman, l'auteur de best-sellers américain Tracy Chevalier a donné vie au tableau et a inventé un récit captivant sur l'artiste Vermeer et sa muse.

L'Opéra de Zurich a demandé au compositeur suisse Stefan Wirth de créer une œuvre de théâtre musical à partir de ce texte littéraire, qui a déjà été adapté avec succès au cinéma. La distribution témoigne également de l'exigence de ce projet de création : Thomas Hampson revient à l'Opéra de Zurich dans le rôle de Vermeer. Ted Huffman, qui a enthousiasmé le public zurichois avec son interprétation de Madama Butterfly, assure la mise en scène, tandis que la direction musicale est assurée par Peter Rundel.

L'Auditorio de Tenerife va donner la première espagnole de l'opéra Florencia en el Amazonas du compositeur mexicain Daniel Catán (1949-2011). C'est un opéra extraordinaire, d'une beauté exubérante et dont la partition épique rappelle les sons magiques de la jungle, a expliqué le chef, Pedro Halffter, lors de la présentation. Le Coro de Ópera de Tenerife sera également sur scène et, dans la fosse, le Sinfónica de Tenerife.
La mise en scène a été conçue par Izmir Ickbal, les costumes par Felype de Lima, les lumières par Erin Fleming et la conception et la direction des marionnettes par Alejandra Prieto. Une partie des accessoires a été réalisée en collaboration avec l'Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez. La scénographie a été créée au Taller de Formación Escénica de Auditorio de Tenerife.

Le bâtiment était fermé depuis 2018. À l'origine, il s'agissait uniquement de renouveler la technique événementielle et d'actualiser la protection contre les incendies. Mais en 2019, un incendie dans la construction du toit a nécessité des mesures supplémentaires.
Au total, la rénovation et l'extension ont duré 38 mois. Une fois les travaux terminés, l'établissement avait déjà été remis aux exploitants au début de l'année, mais il était ensuite resté fermé en raison de la pandémie. Le week-end dernier, le premier concert symphonique a eu lieu après plus de trois ans. L'Orchestre Philharmonique de Rhénanie-Palatinat a joué sous la direction de Michael Francis.

La Rheingoldhalle de Mayence a été inaugurée en 1968. Sur le terrain au bord du fleuve se trouvait jusqu'en 1945 la Stadthalle. Le nouveau bâtiment a été conçu par Heinz Laubach et formait un complexe moderne avec la mairie et un hôtel.
En 2006, une grande transformation a eu lieu et, à partir de 2018, le hall a de nouveau été rénové. Outre les concerts, le Rheingoldhalle sert ausssi de salle de conférence et pour des expositions d'art. De plus, un grand tournoi d'échecs s'y est déroulé pendant des années.

Le Ciclo de Conciertos del Auditorio d'Oviedo (Espagne) accueillera jeudi prochain la représentation de The Fairy Queen, un semi-opéra avec un prologue et cinq actes de Purcell que Vox Luminis propose dans une " version dramatisée " sous la direction de Lionel Meunier. Le spectacle propose une dramaturgie d'Isaline Claeys, une scénographie d'Emilie Lauwers, des images visuelles de Mário Melo Costa et des éclairages de David Carney. L'actrice espagnole Silvia Bel participe en tant que narratrice.

Depuis sa création en 2004, l'ensemble vocal Vox Luminis, dirigé par la basse Lionel Meunier, a été acclamé au niveau international pour sa sonorité unique, tant dans son format de solo vocal que dans des productions plus importantes. L'ensemble se spécialise dans le répertoire anglais, italien et allemand du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, donnant vie à des chefs-d'œuvre connus et à des répertoires moins connus. Ce chœur de solistes vocaux est complété dans ses concerts, selon le répertoire, par un ensemble de continuo, des instruments solistes ou un orchestre complet.

La pianiste allemande Annerose Schmidt est décédée le 10 mars à l'âge de 85 ans, a annoncé l'Université de musique de Berlin.

Considérée comme l'une des meilleures pianistes est-allemandes, elle a étudié à Leipzig où elle a obtenu son diplôme à l'âge de 12 ans. Elle a été jouée dans de grandes salles de concert du monde entier, du Concertgebouw d'Amsterdam au Chicago Symphony, avec des concerts au Royaume-Uni, au Japon, en France et ailleurs.
Lauréate du Prix Robert Schumann et du Prix Béla Bartók, elle a reçu la Médaille de l'Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne.
Ses enregistrements comptent des albums consacrés à Mozart (avec Kurt Masur et l'Orchestre Philharmonique de Dresde), Schumann, Chopin et Prokofiev.

Le compositeur florentin Luigi Cherubini, était le dixième d'une fratrie de douze enfants, auxquels il survécut. Il est né le 8 septembre 1760 à Florence. Son père était claveciniste au Théâtre de la Pergola et c'est lui qui lui a donné ses premières leçons de musique.
A l'âge de 13 ans, il composa l'une de ses premières grandes œuvres, une messe de fête à quatre voix, et se fit remarquer par d'autres compositions.
En 1778, le Grand-Duc de Toscane, futur Empereur Léopold II, envoya le compositeur en herbe étudier chez Sarti à Venise.
En 1780, son premier opéra Quinto Fabio fut représenté, mais sans succès. De 1784 à 1786, Cherubini séjourna à Londres où il fut bien accueilli et occupa pendant un an le poste de compositeur de la Cour Royale auprès du Roi George III.
Finalement, Cherubini s'installa à Paris en 1788. Pendant trois ans, il fut chef d'orchestre au Théâtre de la Foire à Saint-Germain, dirigé par Leonard, le coiffeur de Marie-Antoinette. C'est là qu'il développa son propre style musical et qu'il mit en scène son magnifique opéra Médée en 1797.
En 1805, Cherubini se rendit à Vienne. Il apporta une médaille d'honneur à Joseph Haydn de la part des artistes du Conservatoire et se lia d'amitié avec lui. Il fit également la connaissance de Beethoven, qui l'appréciait beaucoup et dont la musique vocale reflète clairement l'influence de Cherubini.
Après avoir connu un succès variable en tant que compositeur d'opéras, Cherubini se tourna plus tard vers la musique sacrée et son passe-temps favori, la botanique.
De 1821 à la veille de sa mort, le 15 mars 1842 à Paris, il fut directeur du Conservatoire. En tant que Chevalier de la Légion d'honneur, ses funérailles furent organisées en grande pompe.
Cherubini a laissé une trentaine d'opéras qui, tout comme sa vaste production de musique religieuse, sont des chefs-d'œuvre de savoir-faire. Ses quatuors à cordes sont au même niveau que les œuvres de musique de chambre de Beethoven et les quatuors à cordes de Schubert.

Le Midimep de ce mardi, consécré aux Tableaux d'une Exposition de Moussorgsky, doit être reporté pour raison de santé.
Nous vous tindrons informés de la nouvelle date dès qu'elle sera fixée.

Le violoniste Nicholas Ward, directeur artistique du Northern Chamber Orchestra, a décidé de prendre sa retraite après 37 ans à sa tête.

Ward, qui a également été à la tête de deux ensembles de chambre londoniens, donnera son dernier concert avec le NCO à Macclesfield le 21 mai.

La 33e édition du festival de Ravenne (juin-juillet) rendra hommage à l'écrivain et cinéaste italien Pier Paolo Pasolini à l'occasion du centenaire de sa naissance.
Le concert d'ouverture, donné par le Mahler Chamber Orchestra sous la direction de Daniel Harding, comprendra la première de Tra la carne e il cielo d'Azio Corghi dont le titre reprend une phrase de Pasolini et constitue la devise du programme.

L'hommage comprend la projection de certains de ses films les plus connus et il se reflète aussi dans la large place accordée à son compositeur préféré, Jean-Sébastien Bach, dont la musique est très présente dans ses films
Il faut mentionner la présence de Ian Bostridge (Canticles de Britten), Jordi Savall et son Hespèrion XXI (Folías & Canarios), Orlando Consort et Béjart Ballet Lausanne, l'Orchestre des jeunes Luigi Cherubini dirigé par son fondateur Riccardo Muti, Christoph Eschenbach et Iván Fischer à la tête du Budapest Festival Orchestra.

Du 31 octobre au 6 novembre, le Festival de Ravenne connaîtra un prolongement automnal avec la mise en scène de la trilogie Mozart-Da Ponte dans une mise en scène d'Ivan Alexandre sous la direction de Giovanni Conte (Noces de Figaro), Erina Yashima (Don Giovanni) et Vladimir Ovodok (Così fan tutte).