L'Orchestre de Cannes Provence Côte d'Azur vient de recevoit le label « Orchestre national en Région » attribué à des structures gérant un orchestre de référence nationale dont la nomenclature est pourvue d’emplois artistiques permanents et dont le projet présente un intérêt général en matière de production et de diffusion de musique.
Fondé en 1975, l'ensemble compte 37 musiciens permanents de 10 nationalités et une équipe administrative et de régie de 11 personnes.
Il assure une centaine d’évènements par saison : concerts symphoniques, musique de chambre et concerts éducatifs.
Il est dirigé depuis 2016 par Benjamin Lévy.

Le 14 janvier, le guitariste Angelo Gilardino est décédé à Vercelli (Italie) à l'âge de 80 ans. Né en 1941, Gilardino était une référence sur la scène internationale de la guitare non seulement en tant que guitariste de concert (sa carrière a duré de 1958 à 1981 et l'a amené à créer des œuvres de compositeurs du monde entier), mais aussi pour ses multiples activités en tant que pédagogue, compositeur et musicologue.

Professeur au Liceo Musicale "G.B. Viotti" de Vercelli (1965-1981) puis au Conservatorio "Antonio Vivaldi" d'Alessandria (1981-2004), il a donné des cours de troisième cycle, des séminaires et des master classes dans plusieurs pays européens.

En tant que musicologue, il est l'auteur de monographies sur Andrés Segovia et Mario Castelnuovo-Tedesco, ainsi que de nombreux articles dans des revues spécialisées. Il a contribué à la découverte et à la publication d'œuvres importantes du répertoire de la guitare telles que les Variazioni per chitarra d'Ottorino Respighi, la Sonate pour guitare d'Antonio José et de nombreuses pièces écrites pour Andrés Segovia et contenues dans les archives personnelles du guitariste espagnol.
Gilardino a également été le directeur artistique de la Fondation Andrés Segovia à Linares entre 1997 et 2005.

En 1967, la maison d'édition Bèrben lui confie la supervision d'une collection de musique pour guitare portant son nom. À partir de 1982, il a publié une vaste collection de sa propre musique comprenant des Studi di virtuosità e di trascendenza, des sonates, des variations, des concertos pour guitare seule et ensembles de guitares et des œuvres de musique de chambre. Beaucoup de ces pièces ont été enregistrées sur disque par d'autres guitaristes.

Le Congrès international de la guitare lui a décerné le prix "Guitare d'or" à quatre reprises (1997, 1998, 2000, 2016) pour ses compositions, son activité didactique, ses recherches musicologiques et sa carrière.
En 2009, il a été intronisé au "Artistic Achievement Award - Hall of Fame" de la Guitar Foundation of America. En 2011, le festival de guitare de Cordoue lui a consacré une journée d'étude. En 2018, le conservatoire de musique "Luigi Cherubini" de Florence lui a décerné le prix pour l'ensemble de sa carrière.

 

Le baryton italien Gianni Maffeo est décédé à l'âge de 85 ans.
Né à Vigevano, il a étudié le chant à Vercelli avec Zita Fumagalli et Joseph Robbone et a mené une importante carrière dans des théâtres italiens tels que Venise, Ravenne, Piacenza, Palerme, Naples et Vérone, ainsi que dans de nombreuses salles internationales dont celles de Madrid, Bilbao, Oviedo et Las Palmas de Gran Canaria.

De nombreux mélomanes se souviennent surtout de lui pour avoir été le choix d'Herbert von Karajan dans ses deux enregistrements de La bohème. En vidéo, on le retrouve aux côtés de Mirella Freni et Gianni Raimondi, et au disque, dans l'enregistrement le plus légendaire de l'histoire, aux côtés de Freni, Luciano Pavarotti et Nicolai Ghiaurov.

Le percussionniste autrichien Martin Grubinger mettra fin à sa carrière l'année prochaine. J'ai épuisé mon talent, dit-il.

Né à Salzbourg en 1983, il commence les percussions à 4 ans avec son père et apprend ses premières partitions par cœur. A 5 ans, il est déjà sur la scène et, à 8 ans, il accompagne la Philharmonie autrichienne des jeunes. Il est soliste avec un grand orchestre à 10 ans tandis qu'il travaille avec Leonhard Schmidinger et Bogdan Bacanu.

En 1999, à 16 ans, il participe à la seconde "World Marimba Competition" d'Okaya, au Japon, et y devient le plus jeune finaliste.
En 2010 et 2011, il mène le projet "The Percussive Planet", pour des concerts de quatre heures, avec un ensemble instrumental international de 28 personnes.
En 2015, il joue lors de l'entracte du Concours Eurovision de la chanson 2015 à Vienne.
En 2016, il est en concerts avec la pianiste chinoise Yuja Wang.
En 2020, au Festival de Salzbourg, avec The Percussive Planet Ensemble, il interprète "The Big Three" : Tutuguri VI (Kreuze, 1982) de Wolfgang Rihm, Pléïades (1978) de Iannis Xenakis et Drumming (Part One, 1974) de Steve Reich.

Ingo Metzmacher étant malade, c'est Marc Albrecht qui dirigera, à partir du 18 janvier, la nouvelle Tosca du Theater an der Wien.

Ce sont nos confrères de Scherzo qui le rapportent :

"Théodora est l'un des titres emblématiques parmi les oratorios de Georg Friedrich Haendel. Sur un livret de l'un de ses collaborateurs réguliers, Thomas Morell, le compositeur saxon traite de l'histoire de la martyre chrétienne Théodora, exécutée à Antioche pendant les persécutions de Dioclétien, et des tentatives désespérées de la sauver par un soldat romain, Didymus, qui est déchiré entre l'obéissance qu'il doit à l'autorité en tant que soldat et ses propres convictions. Loin de raconter les grandes histoires de l'Ancien Testament, Haendel se concentre dans Thedora sur l'exploration des sentiments humains et l'éternel conflit entre la foi et le pouvoir civil.

L'intrigue ne semble pas laisser beaucoup de place aux digressions, mais, bien sûr, tout cela est fonction de l'imagination parfois excessive d'un metteur en scène donné. Le Royal Opera House de Londres a programmé une Theodora mise en scène du 31 janvier au 16 février (ce qui est une contradiction dans les termes, car l'oratorio est en soi un genre musical dramatique sans mise en scène, costumes ou décors). Il s'agit d'une coproduction avec le Teatro Real de Madrid, sous la direction de la metteuse en scène Katie Mitchell. Sous la direction musicale de Harry Bicket, il réunit, entre autres, la mezzo-soprano Joyce DiDonato et le contre-ténor Jakub Józef Orlinski.

Jusqu'ici, tout est normal. La surprise vient du fait que sur le site du Royal Opera House, on trouve cette recommandation : Convient aux plus de 16 ans. Cette production présente des scènes de violence explicite et de harcèlement sexuel, des scènes de violence sexuelle et d'exploitation sexuelle, et contient des thèmes liés au terrorisme."

Le claveciniste et organiste néerlandais Gustav Leonhardt aurait eu 90 ans le 30 mai 2018. Il fait partie de la première génération de représentants de la pratique musicale dite historiquement orientée : manière de jouer la musique ancienne, son des instruments originaux de chaque époque.
Il entretient pendant des décennies un partenariat artistique intense avec Frans Brüggen et les frères belges Kuijken, ainsi qu'avec le violoncelliste néerlandais Anner Bylsma, ce qui se traduit par de nombreux enregistrements discographiques.
Gustav Leonhardt a également exercé une grande influence sur les générations suivantes de musiciens en tant que pédagogue.
La ville de Leipzig lui a rendu hommage en 2003 en lui décernant la première Médaille Bach dans le cadre du Bachfest Leipzig.
Gustav Leonhardt est décédé le 16 janvier 2012 à Amsterdam, à l'âge de 83 ans.

Le baryton madrilène Antonio Blancas, un grand nom de la Zarzuela, est décédé à l'âge de 82 ans.

Après avoir fait ses débuts dans Don Giovanni en Uruguay -où il a vécu dans sa jeunesse- il s'est surtout consacré au répertoire lyrique espagnol avec des enregistrements et des représentations de zarzuela et d'opéras espagnols tels que Curro Vargas, Pepita Jiménez, Luisa Fernanda, La del soto del parral, La del manojo de rosas, Katiuska et Maruxa,...

Lauréat de plusieurs concours internationaux, il a fait ses débuts à la Fenice de Venise en 1968, et il a interprété des rôles tels que Scarpia, Escamillo, Simone et Giorgio Germont. Il a participé à la première mondiale d'Œdipe et Yocaste de Josep Soler en 1986. En 1974, il était de la Madama Butterfly produite par le Teatro de la Zarzuela, avec Raina Kabaivanska et Gianni Raimondi.
Professeur à l'Escuela Superior de Canto de Madrid depuis 1983, il en était aussi le directeur. Il a été directeur artistique de l'Association du genre lyrique de Madrid.

Il était marié à la soprano Angeles Gulín et ils étaient les parents de la soprano Ángeles Blancas.